当人偶拥有生命论手工制作在定格动画中的魅力展现

逄继青

Theory of handmade charm show in stop-motion

在CG技术大行其道的今天，大家更多的目光都聚集在电脑技术所带来的视觉冲击力上。这不禁促使我开始思考，电脑技术是否是赋予动画魅力的唯一方法。定格动画制作的台前幕后，从人偶制作到场景制作，脚本的设定到一个一秒的移动拍摄而连结成一部作品的过程需要相当大的意志力与体力。深深地被那群执着于花大量的时间与精力来制作道具玩偶以及定格拍摄的人们所吸引。本文结合作品分析手工制作在定格动画中的艺术价值，重申了定格动画这一艺术语言的不可替代性，玩偶物件的真实质感所带给观众的亲切感是CG动画所不能超越的。

Due to the widely-used CG techniques nowadays， people focus more on the visual impulse given by computer technology. This brings out a question： whether computer technology is the only way to demonstrate the charm of animation. It requires much effort， both mental and physical， from dolls and stage design， to script composition， to enormous quantity of one-second-motion-shooting， and finally put everything together to form an art product. This attracts people who devote much time designing dolls and fixed-motion-shooting. This article analyzes the value of handicraft design in fixed-motion-animation， reiterates its inevitability as an art language. The reality of dolls can brings vividness to audience which cannot be surpassed by CG animation.

一，现代定格动画的发展现状

如今，动画制作技术正在不断突破与推动动画艺术的创新。回溯赛璐珞胶片的发明让动画从小众的实验艺术走向了大规模生产，打破了动画只能表现简单的线条色块的束缚，动画不仅可以表现细腻的情节，还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等等。到了现在，C G技术的运用，更使动画艺术在题材、视觉效果上有了重大突破，气势恢弘的大场景、几乎可以以假乱真的视觉特效，带领观众不断刷新自己的视觉体验，同时也使动画艺术步人了C G一枝独秀的时代。但技术的先进与否，技术含量的多少，却并不是决定一部影片成功与否的要素。与电脑动画不同的是，定格动画的所有元素都是真实存在的事物。它有电脑动画所没有的实在感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。定格动画是真实的，包括从灯光到摄影，再到角色的表演，都具有真实性，它的材质是人们非常熟悉，观众在观看的过程中都能想象把它拿在手上摆弄的感觉。银幕上跳动移动的所有物体都像一个个手工艺品。可以想象，当创作者让手中的一根铁丝跳起舞来，这种真实感和用依靠庞大的电脑系统，用鼠标点了无数次参数之后调节出来虚拟的动画效果是无法比拟的。定格动画难能可贵地体现出了“机器复制时代反机器主义的光辉”。从摄影产生开始，我们就进入了一个无法脱离的机器复制的时代，复制时代的到来培养了人的惰性，也让人们对非机器复制的产品感到尤为宝贵，各种手工的产品重新得到了大众普遍的认可。然而，今天强大的CG技术让动画生产几乎可以完全远离手工制作。曾经有人预言演员这一职业即将会消失，因为CG技术可以虚拟出任何你想要的角色。这样的言论与摄影技术出现时有人预言“绘画必将被取代”惊人地相似。当然事实同样证明了它纯粹是谬论。虽然，面对这种既省人力又出效果的伟大技术我们不得不担心它会让传统手绘动画、定格动画无立足之地，不过近几年多部优秀的定格动画作品的成功却让我们的担心显得多余。我们似乎只记住了定格动画虽然比现代计算机技术制作动画的方式更加费时费力，却忘记了它也拥有强大的魅力。

二，材料制作所带来的细腻与真实

在定格动画短片这种艺术形式的创作过程中，想要让玩偶生动起来，材料的选用始终是整部影片效果成败的最大因素。从直接摆拍随手可得的材料到精细雕刻综合复杂的材料，材料可以称之为名副其实的影片主体。定格动画短片制作的材料几乎全部来源于生活，例如制作时所需的工具：机械用的螺丝刀、扳手、钳子、壁纸刀等；材料：我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂黏土、泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏以及各种布料等，都可以用作制作角色的主要材料。只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出令人意想不到的效果。不同的材质搭配所表现出来的画面色调，这在定格动画的最终成片效果上是很重要的。《钢丝的恶作剧》就是俄罗斯动画艺术家巴拉丁利用钢丝作材料创作的动画片，他赋予一堆毫无生命的钢丝丰富的塑造能力，却用极其简练的符号语言为我们展示了一幅别致的画面。

《糖果体操》所用的全部材料都来自于我们的生活，各种形状、各种颜色的糖块，用甜甜的糖块拼接成动画片里面的角色，糖果的外包装也在短片中担任了重要的角色，让我们看到动画片的制作材料是来源于生活的；《Tutli-Putli女士》中的木偶、服装、背景花费了一年的时间来进行复杂的细节调整和实验工作：用硅胶、乳胶、石膏混合物代替金属骨架活动的局限来制作木偶的身体；用半个月的时间将真皮浸泡在泥浆里来制作肮脏陈旧的皮革大衣；用色彩鲜明的原创油画来作为天空等环境背景；用从倒闭的酒吧中挑拣来的荧光灯构建照明系统。所有这些角色、道具、装饰物的制作过程绝不亚于搭建一座真实的摩天大楼或缝制一件精美绝伦的真人时装。尽管高科技的计算机三维图形动画技术诞生了，人们能够通过这种高科技制造出效果逼真的动画形式，其兴起也对有着悠久历史的定格动画短片的制作带来了不小的冲击，但是定格动画短片的创作不但没有因为高科技的冲击而停止前进的步伐，而且还借助技术进步的顺风车提高了其表现潜力。2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。对于这次手工传统动画大获全胜的原因，演艺学院的动画部门主管Bill Kroger给予了解释： “奥斯卡不会随票房起舞，我们并非基于商业成功或票房收入选择影片，它们入选的原因是其对于如何将动画艺术和动画家的观点扩展到（电影）这个媒介作出了贡献。”到了2009年，定格动画又一丰收年。叙述童年与成长的黑色风格影片《鬼妈妈》， 描绘边缘人物和友情的《玛丽与马克思》，还有探讨自我与生存的《了不起的狐狸爸爸》在全年数十部动画电影中所向披靡，突围而出，唯一能与之抗衡的恐怕只有皮克斯公司出品的3D大片《飞屋环游记》。2012年阿德曼动画公司最新定格动画片《神奇海盗团》将粘土与3D技术进行了结合，除了每个人物外形都十分精致外，对于多个场景的打造，也是非常的精致，大到场景的构图，小到每个道具，都经得起细细打量。就制作水准而言， 这部动画绝对是同类动画中的佼佼者，阿德曼动画公司对于该类型动画的制作，已经是登峰造极了。

三，中国传统手工艺在动画中的运用

我国的手工技艺有着深厚的历史传承，无论是中国的剪纸，皮影，折纸，草编，刺绣等传统手工艺都能在定格动画中显示出其特有的东方艺术魅力。《猪八戒吃西瓜》，《阿凡提的故事》，《东郭先生》等等优秀的动画片都让我们看到了中国传统手工艺在定格动画中的运用。《猪八戒吃西瓜》开辟了我国剪纸动画的先河，受到国内外群众的青睐。人物的动作、形态的变换是通过皮影戏的思路构造的，纸与纸的错落有致，点与点的分布，让动画人物栩栩如生地展现在观众的眼前。我国最早期的三维立体动画《阿凡提的故事》则利用陶土，布艺，将人物场景立体化，体现出的质感比平面的形象更让人觉得亲切。从动画电影艺术的角度出发，借鉴我国传统文化的精髓，将手工技艺作为动画造型的依托，完全展现另一种依靠原生态手工制作的动画场景与角色，以及在与光影互为衬托下的别样画卷。这样才能在美、日、韩动画强势入侵的当下，拥有获胜之机。

四，结语

定格动画这门传统动画制作起来虽然费时费力，却拥有经久不灭的艺术魅力。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新，对推动电影媒介的发展具有不可忽视的作用。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。当今，虽然电脑动画主导了流行影像，电脑动画家却是传统动画技术的最大捍卫者，因为那才是他们最初的启发，比如《僵尸新娘》制作中最大的支持者就是美国皮克斯（Pixar）电脑动画团队。由此可见，我们应该转变观念，充分发挥中国传统手工艺的独特优势，支持中国定格动画业的发展，为中国的动画艺术开启新的篇章。

参考文献：

[1]陈迈：《逐格动画技法》，中国人民大学出版社，北京，2005。

[2]周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社2007

[3]冯文， 孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2006