范子登——一位毕加索式的中国画家

程麒嘉

范子登，这是一位毕加索式的中国画家。说他与毕加索有相似之处，是因为他在上世纪50年代时已开始了泼彩、泼墨写意画的创作。当时他的作品连他的老师都看不懂，让他放弃，画回传统的中国画。由于内心实在喜欢这一类的探索，但又为了要尊重老师，故几十年来这类作品从未发表过，只是一边继续画传统的水墨画，一边继续研究泼彩、泼墨，寻找水墨画的新出路和新发展。

范氏作品体现了整个中国水墨画的全部发展过程，他由规矩的六法开始，摒除画家在社会上的四病，取法上者，由工笔人物线条在国际成名至写意、大写意，最后由有法至弃法超象。无论是泼彩或泼墨的山水、荷、鱼、风竹乃至虫草、鸟鸣，甚至书法，无一不随心所欲、挥洒自如、炉火纯青。

上世纪50年代的一套组画，题目是《焦土》和《沉舰》，是他最喜爱的作品。灵感来之于30年代的电影“西线无战事”，让人看了感到郁闷和愤怒。于是有了这二张作品。这组画画得很满，完全超脱传统留白的习惯，只是给画面在色彩上用新颖的方法，使这张画留下“透气”的空间，虽然是政治题材，但画得不媚俗。

上世纪50年代，毕加索还在向齐白石老人学画时，中国的水墨画实际上已经由“气韵生动”的境界，升华至“精神领域”的更高境界了。《焦土》和《沉舰》，这种政治题材，以组画的形式，以色彩的对比，以完全冲出传统绘画的表达方式，用西画的长处溶化在中国画里，但看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，用一种精神上的感知来表达画家对战争的厌恶和对谎言的揭露。

在范子登的泼墨大写意中，他让人看不见点和线，只看到面。但又看不见他的下笔处，而又实实在在的用笔一笔一笔扫出来的。那是一种创新，是属于范子登的品牌的一种创新，是古人和前贤们所没有的画法。在他的画里，他会告诉你：什么是中国当代的高雅艺术，它并不是高不可攀，让人只能仰视，而是可亲可近，让人越看越喜欢的；什么是中国水墨画的创新，它不是玄之又玄，让人看不懂的；而是让人一看就明白，尤其是看了作品的题目，让人觉得就是那么回事儿，因为画家是用心画出来的。他在画里又告诉大家一些事，他常说：艺术艺熟。艺是画家的修养，术是手段，只有在你艺和术都成熟了之后，才能谈得上创新。特别是：一看就知道是中国的、现代的、创新的水墨画，是与时俱进的中国画。

《焦土》和《沉舰》创作在上世纪的50年代，在当时是独一无二的表达方法，至今仍无人在政治题材的画作表达上，超越这二张画的思想境界和艺术境界，这也是范子登对中国画的贡献。故有极强的史料价值和艺术价值。

更难能可贵的是范子登因自身的艺术和艺熟，在他的晚年，以“道家清虚自然”和佛家“禅悦空有”的境界，开创了一种“水墨二元交辉画法”。那是一种水中有墨、墨中有水，而且是大量的用水、把“水的地位提升至与笔墨并重的高度”的画法。范子登的泼彩、泼墨看似泼出来的，其实是用笔画的。据说这是很多人知道而又不敢去碰的东西，但范子登做到了，他画了别人不敢画的东西。专家们说：“他是一位应该载入美术史的画家”。endprint