解放物型、突围材质——纪宗仁的新现象

倪朝龙

智者以各种型态，让有限性生命转化延续下来，画家以期个人的人文内涵和个性符号，将艺术赋予新生命，成为永恒的证言。纪宗仁在艺术领域的善变，建构一片色彩、空间与情感澎湃交叠的思维与价值。

对于自幼便醉心于绘画的纪宗仁而言，他从未预卜未来可以成为一个专职画家，然而，不知不觉地，他逐步坠入创作的魔界。从民国七十五年任教于台中市居仁国中，到加入中部美术协会，与各方创作者交流互动，纪宗仁即展现与人不同的自由表现风格。在室内设计、装潢工作之余，他画水彩也创作粉彩、蜡染。民国八十年，他发现他爱绘画更甚于一切，他听到自己内心的吶喊：“画画是我毕生的兴趣，为什么要为了赚一点钱而放弃？”于是，他结束室内设计工作，专心绘事。一直到他参加台中县立文化中心艺术薪火相传接力个展、台中市文化中心油画个展，并于民国八十五年荣获国际现代美术家协会IMA奖，“纪宗仁”三个字开始受到各方瞩目。之后，他由水彩创作“门里门外”系列跨入油彩领域，五十五岁，即民国八十七年他自教职退休，更全心投入油画创作。八十九年台中凡亚艺术中心的展出惊艳四方，作品更受肯定。

诚恳沉稳，富思想、逻辑性的艺术家相信变化是生活的情趣，更是艺术创作的形式。在艺术领域里，纪宗仁不断地尝试探索，冀以现代的手法呈现属于东方的内涵。他说：“一个画家一定要能求变，如果我们无法不断地去创新求变，艺术生命就等于停止了！”

纪宗仁从现实风景发难，端在监视生命的痴嗔幻想，于点、线、面的交织纵深中屡仆革命的痕迹；深省内观后由博返约，解放物形，似涩还甘的色调流转，其构成微露诙谐却不失端凝。从他最近的画面上，重色度的块面与块面叠层中延伸出的变奏是那么绝对畅快，结构自由却严谨。他直接争取线与面的组合，不刻意运用分割，更不企图以说明性的绘画语言多作诠释。他说：“我画不像花的花，但却是我心中的花；我画自己喜欢、感动的东西。就像威尼斯，作品多到足足可开一个画展。”他又指出：“一个画家最重要的是要知道自己在玩什么，譬如说，三岸节子玩肌理；米罗、马谛斯玩色彩，我也曾玩过硬边艺术等；最近我常会提醒自己：尽量抽离调早期装饰性较重、也显得单薄的东西，试着把东方精神放入绘画里面，因为绘画只有两个方向，一个试时间性，也就是现代感；二是空间性，即具备民族性的东方风格。”

在色彩方面，他独钟白色、红色和黑色。中国是用墨的民族，黑色几乎成为他每张画的重要精神语汇，甚至也常加入书法的笔韵。“阶梯的画面架构像金石篆刻一样，疏可跑马，密不透风，虚虚实实互为搭配，是我个人很喜欢的作品！”纪宗仁如此表示。他一方面以正红偕墨绿揉错，刺激观者视觉，教人怦然心动；另方面又以开敞的白，留使画面的空间呼吸，吐纳光影律动，衬托红、黑之对比更为强烈。软黑至黝黯的渐层比例东方精神由深处撼动挣出，却不张狂阴郁，而显自信与无邪。

最近他沿用巴浩斯的构成原理，又把点线面还原到画面上，加上涂、抹、刮、流、重叠……他表示一个观念：他一直在争取点、线、面与色彩这些元素，很直接地争取！有时在大块面上或还会加上一些细细的线条。“故有人说我的画较霸气，因为只要我想要的，我就要定了！”很狂狷，也很率性。从作品《祈福》与《面对爱琴海》，我们发觉纪宗仁不再把外表造型的存在摆在最重要的位置，因此他能挥洒裕如，使艺术的宽广度、自由度更臻极致。我们乐见其日益求精的丰沛成果，也祝福他的创作之旅越行不孤，掷地铿锵！endprint