在音乐欣赏课上提高学生的审美能力

曾红萍

摘 要：爱美、审美是精神生活很重要的组成部分，不会审美、没有审美能力的人，不能适应精神文明的高度发展。因此，我们应充分重视对学生的审美教育，培养学生高尚的审美情趣，发展学生的审美个性。

关键词：音乐；提高审美能力；目的和功能；注意事项

李斯特说过：“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的最纯真的感情火焰。”音乐欣赏课的开设，就是创设一种良好的欣赏场景与音乐氛围，使学生接受音乐知识，感受音乐魅力，在体验中提高对音乐所表现的情感和思想内涵的理解，进而上升到对音乐作品内在美的挖掘和评价，提高自身的审美能力。

一、提高学生审美能力是音乐欣赏课的目的和功能

学生要学会在音乐中审美，音乐欣赏课的第一个功能，便是帮助学生掌握基本的音乐知识。在此基础上，教师引导学生通过对代表性音乐作品的听、唱，从而感觉音乐的旋律、节奏以及它们产生的不同音乐效果，感受不同乐器音响的特点和乐曲产生的特殊功效。通过理论联系实际，使学生加深对音乐知识的理解和记忆，并提高自己的审美感受能力。

然后，教师应通过多种训练，努力提高学生的审美情感理解力，即通过感知、联想，对音乐审美对象的情感表现和象征意义的理解和体验。如听《黄河大合唱》，使学生通过音乐的流动、歌词的诉说和旋律激昂舒缓的交错跌宕，体会到中国百姓饱受日本侵略者蹂躏摧残的历史，感受到中华民族不屈不挠的反抗精神，从中受到教育、得到鼓舞，增强民族自豪感。

二、在音乐欣赏课中提高学生审美能力应注意的问题

1.从感知上升到理性认识，形成音乐欣赏的技能

欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动，它是一个潜移默化的过程。欣赏者首先对音乐产生感觉，才可能对音乐的内涵有较深层次的理解，而情感与认识总是相互伴随、相辅相成的。因此，感觉对一个人形成审美能力是基础的一环。教师可以选出多种作品，在组织学生听的过程中，用具有感染力的语言，通过对比的手法，向学生介绍乐曲旋律、节奏、调式等技巧在作品中所起的作用，让学生充分体会和联想。鼓励学生说出他们从音乐中所感受的内容、联想到的景象，把音乐化为语言和画面，把抽象的东西形象化、具体化。在感受的基础上，教师加以引导、点拨，使学生对音乐作品的理解更深刻，情感和认识变得更为丰满。通过不断的训练，逐步上升为理论，形成欣赏技能。

2.注意音乐选材，让学生在有限的课堂上更多地感受美

教师应选择适合中学生特点的曲目题材，针对他们热衷于构建自我但又复杂多样的心理特点，选择一些具有宏大深刻的主题、表现对崇高理想的向往或使人灵魂受到震撼的作品，以便带给他们情感的体验，得到心智的启迪，如冼星海的《黄河大合唱》、贝多芬的《命运》等。还可以引导学生把小提琴协奏曲《梁祝》、外国作品《茶花女》中塑造的艺术形象与文学作品中对人物的描绘相结合，加深对音乐及文学作品的理解和认识。

3.在提高学生审美能力中使学生的情感得到升华

音乐是一种通过表现人的思想情感和审美感受，间接地反映社会生活的艺术。对于同一个音乐作品，不同阶级和不同欣赏水平的人，常常依赖各自不同的感受，对音乐作品的理解大相径庭。所以学生的思想素质和情感，对形成正确的审美能力有着直接的关系。教师应着力把思想教育、情感教育、专业技能教育有机地融合为一体。如在欣赏《江姐》中主人公江姐《为共产主义把青春贡献》的一段咏叹调时，不仅引导学生欣赏乐曲的优美，而且让学生细细品味歌词的含义，在完整地欣赏完作品后，让学生说说听完这一乐曲后有什么感受，学生都对江姐无私奉献、大无畏的革命精神产生了崇敬之情。“寓思想教育、情感教育于欣赏教育这中”，通过教师的引导，在潜移默化中使学生心灵得以净化，使学生的情感得到升华。

三、学生课堂参与度的高低是提高学生审美能力的关键

音乐欣赏课不能只是教师讲、学生听，必须利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的兴趣，让他们主动参与到教学活动中，成为教学的主体，这样才能真正提高学生的审美能力。为了加深学生对所学音乐欣赏知识的记忆和理解，我们每学期组织学生进行一次有关音乐基本知识的笔试，内容包括基本的乐理知识、著名音乐家的生平及代表作、常见乐器的性能、对某一作品的理解及评价等。在此基础上，进一步对学生进行较高要求的训练，要求学生通过课外欣赏、上网查询、翻阅音乐资料等途径，选出一首自己最欣赏的音乐曲目，从介绍作者、作曲背景、乐曲旋律、所表达的意境、乐曲中涉及到的音乐知识、自己对乐曲的认识和评价等方面，写出一篇音乐鉴赏论文，由音乐组和语文组教师联合对学生作品进行评定，分出等级。对论述深刻、有独特见解的论文给予表彰奖励，并收入学生科学论文集。这一活动，大大调动了学生学习音乐的积极性和创造性。

以音乐欣赏课为载体，提高学生审美能力，从本质上讲是提高人对美的热爱、对美的向往和对美的追求。当这种情感植根于人的心灵深处，必将推动社会的发展和文明的进步。