中国现代油画创作对敦煌壁画艺术的借鉴

⊙王国胜［太原大学外语师范学院， 太原 030012］

编 辑:魏思思 E-mail:mzxswss@126.com

敦煌壁画的存在至今已经有很多年的历史了，它不仅仅具有丰富的考古价值，还有很高的艺术审美价值。虽然这些石窟壁画年代已经非常悠久，甚至有的地方已经出现脱落，有的色调也已经渐渐变淡，但是，依然让每一个观赏者都可以联想到这些作品曾经有着多么辉煌的时代历史，有着多么发达的社会文化生活，艺术修养有多么高。在今天现代化的时代来看也丝毫不会逊色。这些都是深入中国人骨髓的艺术文化，是不能被忽略、被遗忘的文化。在飞速发展的艺术市场的今天，我们很有必要去研究、去反思中国传统文化，它并不过时，也不是俗气，而是需要艺术家们利用其丰富的艺术元素进行现代化的创作的。本文主要通过对中国现当代油画的创作对敦煌壁画艺术的借鉴与传承展开论述，以期达到油画创作能够更深入的表达，并且起到抛砖引玉的作用。

一、中国现代油画的创作与敦煌壁画艺术

1.中国现代油画的创作中国的现代绘画已经从传统单一的书法国画向多方面的领域发展，其中油画艺术更是在这百年间得到空前的发展。油画艺术的创作最先是从西方影响传来的，中国有很多油画的技法和材料都是学习西方的，受西方的创作思想影响也很大。很多传统油画的作品大多只注重写实，注重形象的逼真性。在有照相机等电子产品的今天，逼真性已经不能够满足大众的审美需求了，而是需要更多地将艺术家的内心感受表现于作品之中，让每一个大众去审美、去感受作者所注入在画面中的情感表达。在中国油画的创作中，在经历了不断的发展和演变之后，中国油画已经呈现于多样化的趋势发展，许多油画画家开始注重回归最原始的中国传统特色的东西，渐渐地将具有中国特色的传统元素与油画作品相结合起来进行新的创作。这是非常具有传承意义的艺术价值取向，是一种时空的结合。

2.敦煌石窟的壁画艺术敦煌石窟艺术是我国艺术的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通路——丝绸之路中间的关键地区是敦煌，因此敦煌又具有优良的地理性质。敦煌石窟艺术也是佛教艺术之一，以表现中印佛教的内容为主，以女性题材为创作元素，画面色彩丰富，构图圆满，装饰性极强，在石窟中观看这样大规模的艺术作品，给观赏者的视觉感受是震撼的。敦煌壁画主要表现出了和谐的文化生活景观，反映着人们对美好生活的一种期盼和向往，具有很高的文化底蕴和艺术修养。

3.敦煌艺术的特点敦煌艺术的特点主要有三个方面:一、敦煌壁画是一座音乐舞蹈的宝库。敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，像是在一个舞乐升平的国度，它融会了各个民族和各国舞乐的因素在其中。随着丝绸之路的发展，西域地区的舞乐和敦煌的文化留下了深远的影响；二、敦煌壁画技巧上的展现。敦煌壁画表现技巧主要有两个方面:中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础和西域传来的表现技法。壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，都与现代的很多绘制手法相同；三、敦煌艺术的信仰思想。敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛，具有较高的文化背景和历史的沉淀。

二、中国现代油画的创作对敦煌壁画艺术的借鉴

1.敦煌壁画中人物概括以及线条上的变形在中国画的绘画之中，线条是一张画的灵魂所在，代表着一张画的气韵，是非常重要的点睛之笔。在敦煌壁画中的线条也是如此，它不是普普通通的线条，不仅仅只是表现出描绘对象的形态，而是有相对独立的审美价值，如每一根线的粗细、缓急，以及转折。看起来画面是空灵的、流动的，给人无限的想象空间，具有线条美。敦煌壁画中的人物居多，大多是歌舞的画面、婀娜的身姿以及飞天的仙女，反映着歌舞升平的繁荣景象。在中国的现代油画创作之中，可以在现代作品中加入这样一些古韵美。用油画的形式来反映当时的人物、当时的历史背景，根据敦煌的地域性，表达出佛教的神仙气息和魅力。艺术家们可以在现代绘画的基础上，将人性中最圣洁、最善良、最美好的天性释放出来，与敦煌壁画中的神秘与空灵结合起来进行油画创作。

2.中国油画对敦煌壁画色彩上的借鉴佛教色彩中的运用，最好的就是在这敦煌壁画之中。其用色大胆、对比鲜明，给人的视觉效果强烈。敦煌佛教艺术色彩中的颜色又具有象征性，通过颜色的区分表达壁画的内容和人物的象征。比如:金色象征着身份、高贵以及富丽堂皇，黑色代表冷漠、阴暗的气氛。这与现代绘画理论的色彩构成不谋而合，不同的颜色代表着不同的情感，不管经历多少岁月的洗礼，色彩带给人们的感受都是一样的。在敦煌壁画中的色彩表现手法大多是运用同一色相不同纯度的色彩来进行晕染的，这样一个单色的渐变可以用来表现一个人物或是物体的三维立体效果，对当时来讲是一种比较新颖的表现技法，给人一种飘飘欲仙、散发光芒的艺术感觉。比如老一辈的艺术家董希文先生的油画作品《开国大典》，就体现了敦煌唐代经变题材画面的恢弘气质。借鉴敦煌壁画上的色彩表现或是色彩技法，将这些经久不衰的创作元素运用在油画创作中来，用现代的画法画出被忽略掉的历史，这样会使得油画作品更具中国味，创作元素更加多样化。

3.中国油画对敦煌壁画构图的借鉴敦煌壁画的构图和传统的装饰画构图一样，讲求的是一个“满”的构图。但是不同于现在一般装饰构图的是，敦煌壁画的构图形式不似于传统构图讲求对称性、讲求每一个作品都代表有一个吉祥寓意在其中，而是在“满”构图中进行自由构图的形式。这种满而不乱的构图形式是需要设计者的精细布局以及技巧在其中的，构图的井然有序、自成一体是很值得现代画家借鉴和学习的。敦煌壁画的每一个空间的排列组合都充分地显示了画面的精细设计的成分，在规模宏大、众多的石窟之中有一个宏观的概念进行创作，多而不乱。这样的构图形式在当今社会都是很少见到的形式。如今，许多油画家将自己对敦煌艺术的兴趣与自我理解贯穿于自己艺术作品的创作当中。传统油画的构图大多是叙述一个神话或是现实故事的场景，有重心、有焦点的构图形式。而敦煌艺术的构图大多反映着人们对美好生活的向往和寄托，是将许多愿望或是佛教故事融会于同一个画面构图之中。将这种佛教的构图形式运用于现代油画的创作中是非常具有艺术表现力的作品。

4.中国油画对敦煌壁画装饰性的借鉴对于装饰这个词已经是非常熟悉了，中国已有几千年的文明积淀。在古代很多器皿、服饰、金银首饰以及建筑上的装饰等都有较多的展现。在敦煌的壁画之中，无处不在地都具有装饰效果。画面之中，很多宫殿的顶部都有花纹形式的装饰，有的是以二方连续图案的出现，有的是以四方连续交叉的形式出现，都是现实生活中佛教描述所呈现的现实场景。比如菩萨头部以及周身所散发出来的光环、石窟的建筑艺术，每一个细小的局部都具有很强烈的装饰性。在现代中国油画的运用之中，比如有:油画家丁方的作品——《城市系列——搀扶之手》的作品当中，很明显地能够解读出宗教的情感，画面中圣女头上的光环也是对古代宗教绘画的一种借鉴，同时也具备着某种装饰感。

总的来说，对敦煌艺术的价值是高层次的，前辈们艰辛的努力已经为我们这代人开辟出一条让人兴奋激动的艺术道路。凭借着艺术家们对艺术探索的激情，在有着丰富表现力的油画艺术面前，让我们所向往的是敦煌艺术那神秘不可深测的艺术灵感来源。在这个开放的时代，对艺术的探究是多形式的。不管以任何形式为载体，我们所创造的艺术都要有它存在的价值。不仅仅只是一味的追求西方奢华的艺术作品为艺术家们谋求名利，艺术家们要起到桥梁的作用，将中西艺术相结合起来，取其精华来进行更好的艺术创作。

在新的思想创作上，许多现代的油画家，比如:陈丹青、罗中立等等以新的眼光来观察生活和表现艺术了。还有许多油画家力求宣扬传统的创作思想，敦煌的石窟艺术本就是中印文化和中西文化的交合点，我们要着力于这个交合点，把石窟艺术的中国化进程推向制高点，将中西、古代现代的艺术交汇起来，形成同时并存的新局面。

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