复古主义的高潮

吴林洁

到底欧洲大陆的人们对于曾经的华丽时代是什么样的看法，一直是一个很费解的问题，如今，一场浩浩汤汤的复古风，不仅把整个时装界带回到17世纪的西西里岛，更是把全世界都带回了巴洛克传说的发源地——欧洲。作为欧式风格的典型代表，这阵欲罢不能的巴洛克古典主义风潮似乎已经渗透到了时尚的每一寸角落，在这个春夏达到了顶峰，如同一场浪漫的视觉盛宴，华丽地将人带入到那优雅而璀璨的迷幻时光中。

动荡之中出现端倪

17 世纪到18世纪初，欧洲极为动荡，政治、经济、宗教等方面的激烈斗争，使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革，荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。然而，欧洲的王公贵族们仍然过着穷奢极欲的生活，讲究排场成了表现权势的需求。于是，巴洛克风格应运而生。该词源于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍珠，其实这也是对这种华丽风格的讽刺，泛指各种不合常规，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物。

于不同时期绽放别样风情

巴洛克时期服装风格可分为前后两个时期—荷兰式服装和法国式服装。

繁复的荷兰膨松时期

1620-1650是属于荷兰式服装的时期，当时的特色为3L （蕾丝、皮革、长发），盛行将拉巴领（rabat）披在肩上，这是一种带花边的方形领子，款式十分夸张。外套上装饰着繁多且华丽的排扣，同时裤子延长到膝盖，裤腿紧绷着大腿，下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，但为了能够支撑，裙子常常要有三层套着穿，显得十分臃肿。这一时期的袖子也很有特点，一节节的箍起来，就像香肠一样。

华丽的法国宫廷时期

到了1650年以后，法国风格便成了主宰。这一时期主要是使用大量的缎带、复杂的花边，短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛，历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。这一时期也就是我们现在最常说的巴洛克风格。

2014春夏续写“新巴洛克”传奇

绚丽的色彩，流畅的线条，富丽堂皇的高贵气质，精致的贴线绣与金光闪闪的黄金刺绣无不彰显着奢华与贵气，且融入宗教色彩的风格更让人有种欲罢不能的感觉。况且，本季，设计师们更将这个古老得不能再老的宫廷元素放大，结合自身品牌的优秀传统用现代技法将巴洛克风格演绎得淋漓尽致。

Dolce & Gabbana秀场：荒诞的极致华丽

虽然一直坚称要逃离米兰，但是Dolce & Gabbana2014的春夏T台仍旧在米兰时装周上如火如荼的上演了，两位设计师搭档虽陷逃税丑闻，但延续西西里巴洛克传奇的这场春夏秀实在是美不胜收。要知道，大多数的设计师对于设计都执着于廓形以及风格，但Dolce & Gabbana绝对不止步于此，他们对于面料不同质感的把握也格外独特个性，比起同季男装秀的含蓄，本季的女装显得“大刀阔斧”了起来，这些时装就像是设计师对于那个奢华年代向往的映照，高贵而细腻，温柔且多情。恐怕每一季两位设计师总会对面料进行深入研究，这一次整场秀的廓形基本以及膝的长度为主，体现一种“似是而非”趣味，西西里岛上熟悉建筑物的形态变幻为服装上的印花图案，并刻意夸大了巴洛克的各种元素。从罗马柱到古希腊巴洛克式建筑、从抽象花边到波点，各种虚实图案交错结合，再配合上蕾丝、薄纱和纯色皮草，营造出一种淡雅的西西里初春暖和的景象。而大量的蕾丝、金色调以及惹眼的火红色的裙装拼接出图画板的效果，恐怕还会是土豪们的最爱吧！

也许这样的细节也正好诠释了Dolce & Gabbana女郎17世纪贵族生活形态：看秀场上那些闪耀着一身金光悄然而至的女郎，凝聚了工匠心血的金属雕花与丝线刺绣有着永不褪色的价值。一场春暖花开的梦：阳光正好，花开遍野，正是中世纪少女们踏青的美好时光。

Balmain秀场：奢华年代的颂扬

喜欢Balmain的人们总是能在各季大秀上找到巴洛克风格刺绣，耸肩，皮革等标志性元素，当然这季也不例外。于是，便有了这一季的运动结合巴洛克风格，加上牛仔的运用，还有几何印花，镂空蕾丝的元素……如此的混搭，仿佛就是要暗暗将将巴洛克式的神秘与炫富张扬到无以复加。

虽然是低调的奢华，但是秀场创新的格纹运用人惊艳，无论是色丁印染的泰丝，还是在皮质或是牛仔上的暗压，都一再宣誓着格纹的新形式。颜色上，以蓝色、金色或是白色为主打，在颜色的比例、节奏以及组合上，完全体现了设计师的天赋，看似平淡实则却蕴含了经典且巧妙的气息，整体呈现出来的就是对过往奢侈年代的赞扬与褒奖。即使廓形较以往略为休闲，但表面的装饰仍然是足够丰富的，冷峻的宽肩和窗棱般的格纹在面料上进行了奢华的处理，或把黑色换成淡蓝色或嫩粉色，并用项链和宽腰带来强调，缝上或镶嵌了厚重的金属锁链，抑或是用丝印技术或是PVC材质进行了改造，更将柔情的粉色和西部风情的牛仔元素一并投入，层叠百褶的超短裙摆高调晃荡出70年代的甜美少女气质。这是对那个荡气回肠的宫廷年代的重现，但也不全是，这其中更加入了设计师重现的现代风情。

KTZ秀场：浮夸不只为巴洛克

由马其顿籍设计师Marjan Pejoski与Sasko Bezovski共同打造的伦敦潮流品牌KTZ，夸张图案和疯狂的颜色运用一直是这个牌子最大的特色，况且两位设计师还是如今时尚界被追捧的新生代设计师，虽说设计不断变化，但核心的“浮夸”从未改变，本季，而由KTZ最新呈现的2014春夏女装秀场更是大有“将浮夸进行到底”的意味，大量的巴洛克风格装饰图案，混合着被刻意夸张放大的细节登场，实在是让人脸红心跳。轻薄的纱质面料鱼跃而出，混合着优雅的配饰与面纱，让整体氛围的神秘感大增，精美的刺绣工艺、拥簇的立体花朵、细作的串珠技艺、工整的拼接宝石……无论是抽象的花纹，还是具体的花卉图案，都以一种优雅而低调的气质呈现出来，完全颠覆了传统时装工业的常态，似乎将绝境美学发挥到极致，这是一种另类的巴洛克之美，不仅仅只是靠璀璨的奢华美衣，更有一种开到荼蘼的重生之感，虽然整体色调没有传统巴洛克服饰那种繁复到极致，但是从衣服中隐隐透出的些许浮夸却更能让人感受到新巴洛克风情所在，这是一种结合了神秘东方美的崭新巴洛克元素，似游牧民族那种不羁，却也有着含蓄的腼腆，若隐若现。

Zac Posen：不谙世事的精致迤逦

也许在一众的大牌中间，你会对Zac Posen感到很陌生，但如果说高级定制设计大师Charles James有灵魂后裔的话，那么一定是Zac Posen，因为他似乎对当下流行的趋势有着与生俱来的免疫力，只是坚定不移地走奢华路线的指导方针。看看纽约T台上2014春季系列的趋势，是动感的运动系风格，或是向九零年代致敬（这是与Zac Posen年龄相仿的年轻设计师们的一致步调）。而Posen却不同，他选择了17时期封建王朝顶峰的巴洛克风格，带来了印象画派丰富的色彩与花朵印花，他说，“上个世纪的法国女演员莎拉·伯恩哈特是我设计的灵感缪斯，我喜欢那个美好的年代”。

作为欧洲封建主义的顶峰——巴洛克时代，这也是法国成为奢侈品中心的起源之时，太阳王路易十六大力推行王庭风范，让巴黎成为面料、香水、服装、珠宝、艺术的中心，而Zac Posen似乎最擅长驾驭这种戏剧风，夸张的裙摆、华丽的织锦缎，性感的紧身胸衣，只不过通过更现代的立体裁剪来实现。对于在秀前他表示“时装的设计将比以往更加具有雕塑感”。确实，金色抹胸礼服裙保留了崇高感疏离性，却更多带来的神秘的未来感，藕色荷叶边连身裙非常像某些马赛克墙面效果，蕾丝的半透明效果让裙装有了一种自然主义的基调，看起来明亮且有内涵，红色小礼服裙充满慵懒的质感，当真是迤逦的不行。让人不由得想起旧日法国宫廷的晚宴，光明与黑暗交错之下，也有这般明丽清朗的少女，脸上带着一丝柔软的病态，安宁而华丽。