个性·技巧·表现力

2014-07-14 13:18汪俊芳
艺术评论 2014年6期
关键词:民歌音乐会歌唱

无论从鉴赏的角度来分析,还是从个人演唱的体会来反观,山西民歌都是中国民族音乐中丰富、独特的艺术资源。那么,如何在山西民歌演唱过程中形成个人与地域风格相融合的个性,恰当地运用声乐技巧,努力提升山西民歌演唱的艺术表现力,是我们进行山西民歌研究的重要课题,也是我多年来在演唱和教学工作中的重要收获。

个性的呈现来源于两方面,一是个人先天条件的独特性,二是地域特色的熏陶浸染。山西民歌的特色离不开它源远流长的表达方式。比如,几年前我举办了首场个人独唱音乐会,为了使音乐会达到理想效果,我学习了大量中外作品,其中包括几首山西民歌。在这一过程中,我反复观看了很多名家的视听资料,学唱了一些山西民歌的经典作品,通过反复揣摩,体会到如下几点。

1.

巧用方言。巧用方言是演唱山西民歌的重要因素。为了追求母音的清澈纯净,巧用方言倾吐乡音乡情,体现了山西民歌的朴实性、原生性,有助于地道山西民歌原汁原味的演唱。我大量练习了山西各地南北差异的方言,如:神池民歌《割莜麦》中的“割”唱“噶”“麦”唱 “miā”;保德民歌《那是个谁》中的 “个”唱“guài”“谁”唱“suí”等等。我还通过歌曲练习,掌握了山西民歌的甩腔、花舌音等润腔技巧,使得自己的歌唱越发清晰自然 ,纯正流畅。如:歌曲《想亲亲》《打酸枣》《大红公鸡毛腿腿》等等。

2.

巧用歌词中的衬词衬腔是完美演唱山西民歌时不可或缺的重要环节。如《送情郎》:

送情郎,送在大门外(哎嗨那厮一个有嗨),指头上抹下一个(哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦)戒指来,(哎嗨哎嗨)送给哥哥戴。

送情郎,送在大门东(哎嗨那厮一个有嗨),一路上花红柳绿(哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦)好风景,(哎嗨哎嗨)比不上妹妹知情又知心。

送情郎,送在淤泥河(哎嗨那厮一个有嗨),水面上游来一对(哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦)一对鹅,(哎嗨哎嗨)好比哥哥你和我。

送情郎,送在长亭外(哎嗨那厮一个有嗨),尊一声情郎哥哥早回来,莫叫妹妹挂心怀。

在这首歌曲中,几乎每句歌词后面都有一句衬词,“哎嗨”的反复运用,充分体现出妹妹送哥哥牵肠挂肚、恋恋不舍、欲走还留的纠结心情和情景。这种牵肠挂肚、恋恋不舍、欲走还留的纠结心情在衬词表现出的声声叹息中得到对照呼应,犹如身临其境。这使歌唱中心境与音乐律动相互吻合,自然真切。

3.对戏曲的借鉴。《送情郎》是山西河曲的一首二人台民歌,有戏曲的成分在里面,歌曲中运用了断字、断句、断腔的润腔特色,有了戏剧化演绎的效果。如:“指头上”的“上”字,这个字用声断气不断的处理方法,犹如哭泣状态下的歌唱 ,出神入化,在妹妹送哥哥感情哀伤需强烈表达时,断腔就能显现出这一特殊的艺术效果。《送情郎》惟有能断 ,戏剧化的“神情”才能显露出来。

演唱好这首歌,是一个非常不容易的历练过程。它需运用良好的歌唱功底,巧妙运用亲切的、近距离的声腔共鸣,并借用戏曲中表情达意的声腔手段,化歌者为角色,倾吐出内心复杂矛盾的心声,贴切表达歌曲内容,从而呈现出曲调婉转动听的艺术效果。

恰当运用声乐技巧是完美演唱山西民歌的关键。山西民歌的声乐技巧可分为真声声型,其特点是音域窄,无穿透力,但音乐表现憨厚朴实,承接地气;纯假声声型,特点有空、虚、无力等现象,声音的大部分组成是气体振动的成分,这是因为躲声带和缩声带造成的现象,使声带无法得到伸展,缺乏张力;互相转换的真假声型,无混声过渡衔接,转换较为生硬。以上这些歌唱声型都是符合地方语言特色和审美习惯的,是地方真实的生活写照,所以长久保留下来,逐渐形成了地方歌手演唱山西民歌的歌唱特色。

我在演唱《送情郎》时,学习借鉴了山西民歌发声技巧的优势特色,运用已有的混声歌唱经验,融入了戏曲方面“一声平道莫高扬,二声高呼猛烈强,三声分明哀远道,四声短促及收藏”的声腔发声特点,把膈肌的力量向下转移,蓄积成丹田的力量进行民歌练习:先用 bA调,然后逐渐升高至bB调和 C调,锻炼歌唱不受音高旋律的变化影响,始终保持口齿清晰、字正腔圆。在多次的歌唱练习中,使咬字发音增强了气势力量,日渐掌握了自然语气融会贯通的歌唱技巧,正确发出每个音的本真性,使得歌曲中唱词与声腔合二为一,音乐表现游刃有余,音乐形象更加鲜活丰满。

经过多次推敲研究,我还渐渐地解决了歌唱中长期困扰我的疑难杂症:声带“躲”,语气“端”,咬字“虚”,情感“假”等现象,积累了丰富的山西民歌演唱经验,使自己的专业水平上了一个新的台阶,

同时,在歌唱中,运用多次倚音的点缀,如:“那厮一个呦嗨,哎嗨”中的“那”旋律用了 “6”的前倚音和旋律“嗨”用了 “5”的前倚音,在音乐中构建出“纠结”的情感元素材料,表达出了妹妹的舍不得又无可奈何送哥哥的矛盾心理;“哎嗨”用了下滑音的润腔进行描述,体现出哀怨、感叹、微微抽泣的人物形象。

如何提高民歌演唱的表现力,达到一种不受内力与外力影响和束缚的状态,是我一直追求的演唱境界。

歌唱山西民歌时,我想象把身体作为乐器,好乐器需要有娴熟的方法和技巧,即解决呼吸与膈肌力量、咬字与发音等相关技巧的方法,娴熟运用这些技法使歌唱一气呵成,呈现出音乐的美。另外追求语言、语气的真实与自然。“自然”,即简单的正常说话,说得字正腔圆,无论旋律的高低起伏,保证歌唱语言真实的朴素性,没有变形和闪躲,以达到 “自然”的歌唱境界。

歌唱是身心的结合,动听的歌声就是身体和心灵乐器奏响的美妙音乐,是心灵的外化。所以我的第二场独唱音乐会起名为“心灵的歌唱”,又一次赢得了鲜花与掌声,并获得了山西省第十三届“二度”杏花奖的荣誉。有了前期学习山西地方浓郁特色民歌的基础,使得此次音乐会的作品如《吕梁颂》和《远情》都有很好的表现:一首苍劲有力,另一首委婉古朴,时而高亢悠远,时而婉转低回,当唱到“生我养我的地方”时,艺术情感之火升腾燃烧,取得了极佳的艺术表现力,使这场 “魂牵梦萦大山吕梁”的音乐会取得了圆满成功。

*本文为山西省艺术科学规划课题:“高校山西民歌欣赏课程的建设与研究”阶段性成果

汪俊芳:山西戏剧职业学院声乐副教授endprint

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