个性·技巧·表现力

无论从鉴赏的角度来分析，还是从个人演唱的体会来反观，山西民歌都是中国民族音乐中丰富、独特的艺术资源。那么，如何在山西民歌演唱过程中形成个人与地域风格相融合的个性，恰当地运用声乐技巧，努力提升山西民歌演唱的艺术表现力，是我们进行山西民歌研究的重要课题，也是我多年来在演唱和教学工作中的重要收获。

一

个性的呈现来源于两方面，一是个人先天条件的独特性，二是地域特色的熏陶浸染。山西民歌的特色离不开它源远流长的表达方式。比如，几年前我举办了首场个人独唱音乐会，为了使音乐会达到理想效果，我学习了大量中外作品，其中包括几首山西民歌。在这一过程中，我反复观看了很多名家的视听资料，学唱了一些山西民歌的经典作品，通过反复揣摩，体会到如下几点。

1.

巧用方言。巧用方言是演唱山西民歌的重要因素。为了追求母音的清澈纯净，巧用方言倾吐乡音乡情，体现了山西民歌的朴实性、原生性，有助于地道山西民歌原汁原味的演唱。我大量练习了山西各地南北差异的方言，如：神池民歌《割莜麦》中的“割”唱“噶”“麦”唱 “miā”；保德民歌《那是个谁》中的 “个”唱“guài”“谁”唱“suí”等等。我还通过歌曲练习，掌握了山西民歌的甩腔、花舌音等润腔技巧，使得自己的歌唱越发清晰自然 ，纯正流畅。如：歌曲《想亲亲》《打酸枣》《大红公鸡毛腿腿》等等。

2.

巧用歌词中的衬词衬腔是完美演唱山西民歌时不可或缺的重要环节。如《送情郎》：

送情郎，送在大门外（哎嗨那厮一个有嗨），指头上抹下一个（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）戒指来，（哎嗨哎嗨）送给哥哥戴。

送情郎，送在大门东（哎嗨那厮一个有嗨），一路上花红柳绿（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）好风景，（哎嗨哎嗨）比不上妹妹知情又知心。

送情郎，送在淤泥河（哎嗨那厮一个有嗨），水面上游来一对（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）一对鹅，（哎嗨哎嗨）好比哥哥你和我。

送情郎，送在长亭外（哎嗨那厮一个有嗨），尊一声情郎哥哥早回来，莫叫妹妹挂心怀。

在这首歌曲中，几乎每句歌词后面都有一句衬词，“哎嗨”的反复运用，充分体现出妹妹送哥哥牵肠挂肚、恋恋不舍、欲走还留的纠结心情和情景。这种牵肠挂肚、恋恋不舍、欲走还留的纠结心情在衬词表现出的声声叹息中得到对照呼应，犹如身临其境。这使歌唱中心境与音乐律动相互吻合，自然真切。

3.对戏曲的借鉴。《送情郎》是山西河曲的一首二人台民歌，有戏曲的成分在里面，歌曲中运用了断字、断句、断腔的润腔特色，有了戏剧化演绎的效果。如：“指头上”的“上”字，这个字用声断气不断的处理方法，犹如哭泣状态下的歌唱 ，出神入化，在妹妹送哥哥感情哀伤需强烈表达时，断腔就能显现出这一特殊的艺术效果。《送情郎》惟有能断 ，戏剧化的“神情”才能显露出来。

演唱好这首歌，是一个非常不容易的历练过程。它需运用良好的歌唱功底，巧妙运用亲切的、近距离的声腔共鸣，并借用戏曲中表情达意的声腔手段，化歌者为角色，倾吐出内心复杂矛盾的心声，贴切表达歌曲内容，从而呈现出曲调婉转动听的艺术效果。

二

恰当运用声乐技巧是完美演唱山西民歌的关键。山西民歌的声乐技巧可分为真声声型，其特点是音域窄，无穿透力，但音乐表现憨厚朴实，承接地气；纯假声声型，特点有空、虚、无力等现象，声音的大部分组成是气体振动的成分，这是因为躲声带和缩声带造成的现象，使声带无法得到伸展，缺乏张力；互相转换的真假声型，无混声过渡衔接，转换较为生硬。以上这些歌唱声型都是符合地方语言特色和审美习惯的，是地方真实的生活写照，所以长久保留下来，逐渐形成了地方歌手演唱山西民歌的歌唱特色。

我在演唱《送情郎》时，学习借鉴了山西民歌发声技巧的优势特色，运用已有的混声歌唱经验，融入了戏曲方面“一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强，三声分明哀远道，四声短促及收藏”的声腔发声特点，把膈肌的力量向下转移，蓄积成丹田的力量进行民歌练习：先用 bA调，然后逐渐升高至bB调和 C调，锻炼歌唱不受音高旋律的变化影响，始终保持口齿清晰、字正腔圆。在多次的歌唱练习中，使咬字发音增强了气势力量，日渐掌握了自然语气融会贯通的歌唱技巧，正确发出每个音的本真性，使得歌曲中唱词与声腔合二为一，音乐表现游刃有余，音乐形象更加鲜活丰满。

经过多次推敲研究，我还渐渐地解决了歌唱中长期困扰我的疑难杂症：声带“躲”，语气“端”，咬字“虚”，情感“假”等现象，积累了丰富的山西民歌演唱经验，使自己的专业水平上了一个新的台阶，

同时，在歌唱中，运用多次倚音的点缀，如：“那厮一个呦嗨，哎嗨”中的“那”旋律用了 “6”的前倚音和旋律“嗨”用了 “5”的前倚音，在音乐中构建出“纠结”的情感元素材料，表达出了妹妹的舍不得又无可奈何送哥哥的矛盾心理；“哎嗨”用了下滑音的润腔进行描述，体现出哀怨、感叹、微微抽泣的人物形象。

三

如何提高民歌演唱的表现力，达到一种不受内力与外力影响和束缚的状态，是我一直追求的演唱境界。

歌唱山西民歌时，我想象把身体作为乐器，好乐器需要有娴熟的方法和技巧，即解决呼吸与膈肌力量、咬字与发音等相关技巧的方法，娴熟运用这些技法使歌唱一气呵成，呈现出音乐的美。另外追求语言、语气的真实与自然。“自然”，即简单的正常说话，说得字正腔圆，无论旋律的高低起伏，保证歌唱语言真实的朴素性，没有变形和闪躲，以达到 “自然”的歌唱境界。

歌唱是身心的结合，动听的歌声就是身体和心灵乐器奏响的美妙音乐，是心灵的外化。所以我的第二场独唱音乐会起名为“心灵的歌唱”，又一次赢得了鲜花与掌声，并获得了山西省第十三届“二度”杏花奖的荣誉。有了前期学习山西地方浓郁特色民歌的基础，使得此次音乐会的作品如《吕梁颂》和《远情》都有很好的表现：一首苍劲有力，另一首委婉古朴，时而高亢悠远，时而婉转低回，当唱到“生我养我的地方”时，艺术情感之火升腾燃烧，取得了极佳的艺术表现力，使这场 “魂牵梦萦大山吕梁”的音乐会取得了圆满成功。

*本文为山西省艺术科学规划课题：“高校山西民歌欣赏课程的建设与研究”阶段性成果

汪俊芳：山西戏剧职业学院声乐副教授endprint