论北朝造像风格的几次转变

薛征涛 （南京艺术学院美术学院 江苏南京 210000）

论北朝造像风格的几次转变

薛征涛 （南京艺术学院美术学院 江苏南京 210000）

石窟艺术是中国艺术的重要组成部分，是中华民族的艺术瑰宝，自佛教从印度传入中土，经南北朝，至隋唐而大成。本文以石窟造像为研究对象，从时间上将北朝造像分为三个时期，力图探求中国本土佛教造像样式的形成过程。

犍陀罗；秀骨清像；张家样

中华文明是一种具有奇特的延续性，生命力极强且兼容性极广的文明，无论是长达数百年的分裂、割据和战争还是异族的入侵甚至统治，从来都未曾割断过这种文明的血脉，并且始终保持着吸收、容纳、发展乃至创造的勃勃生机。这种特性不仅对于传统适用，而且在对于外来文化的吸收和同化上也可见一斑。东汉时期从印度传入我国的佛教，从最初的一种外来文化，经过中华文化长时间的不断同化和吸收，最终以禅宗的形态与道家、儒家并立，成为影响中国人精神世界的三大家之一。而且在其传播宗教教义的过程中，也悄悄地佛教艺术的种子在中国的土地上生根发芽，并且结出了丰硕的果实。

作为外来艺术，佛教艺术可谓是博大精深。追溯我国佛教艺术的发展史，自公元前一世纪佛教传入南疆，于田、龟兹等地开始有佛教和寺院，之后印度风格的石窟和犍陀罗式造像及壁画等佛教寺院、石窟和艺术，便逐渐在这些地方兴起和发展。而直到隋唐之前中国才形成了具有自己本土特色的佛教艺术，由此可见，魏晋南北朝时期是我国佛教艺术的大变革时期，尤其是北朝，更是承前启后，发展创新的关键时期，在中国佛教艺术发展史上具有无可厚非的重要地位。

北朝自公元439年北魏太武帝拓跋焘统一北方算起，到公元589年隋文帝杨坚建立隋朝结束，是中国历史上与南朝同时存在的北方王朝的总称，包括北魏、东魏、西魏、北齐、北周五个王朝，总共历时142年。北朝造像艺术风格依据时间的不同可分为三个阶段：第一阶段为北魏初期，文帝大兴佛教，举国行成供佛拜佛的狂潮，这个时期造像特点以印度犍陀罗风格为主，同时融合北方游牧民族自身特点而形成；第二阶段是从北魏迁都洛阳并开凿龙门石窟开始，到迁都邺城之间，以龙门石窟最具代表性；第三阶段是从迁都邺城到北朝灭亡，以山西太原天龙山石窟、陕西安塞黄陵县石窟以及同时期其他石窟寺为代表的造像风格。

由于北朝的建立者是北方的游牧民族，他们对于石窟寺这一艺术形态的了解存在一定的局限性，因此在开凿的初期主要是以模仿和照搬印度犍陀罗式造像风格为主。犍陀罗风格的一般特征是：希腊样式的鼻子，眉宇之间有白毫，深陷的眼眶，直挺的身体，代表着佛家无上智慧的肉髻，领口紧贴脖颈的通肩式袈裟。云冈石窟是这一时期造像最具代表性的，以第二十窟的北壁佛坐像威为例，高高的肉髻配以细细的长眉，挺挺的鼻子配以垂到双肩的大耳，还有宽边方圆的面相配以薄唇上的八字胡须，加上浮起的微笑，都能让人感受到佛光无限的温暖与慈爱。再者，圆桶般的颈部，右袒式的大衣，细致精刻的衣裾，舒适缓放的双肩，平坦宽阔的胸间，更是吸收犍陀罗、秣菟罗风格后的具体表现。在细节处理上，衣服紧紧地包裹住身体，衣褶多采用阴刻手法，简洁朴素，以突显衣料的厚重质感，衣角造型略显尖锐，整体感觉简括有力。但是，除此之外，我们也感受到北朝造像在早期便暴露出的诸多问题。由于技法与样式皆来自印度，而此时又是外来技法与本土文化进行融合从而产生出具有本土特色的造像样式的萌芽期，所以工匠们仍然是以模仿与学习为主，自主创造力与想象力收到了严重的制约，不敢打破常规，进行新风格的探索与实践，因此早期造像的整体风格略显生涩与僵硬。所以从总体上看，它还不是完全中国民族形式化的，但它却是佛教造像艺术“中国化”的开始。

如果说云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开端，那么龙门石窟则是大成时期。公元493年，北魏迁都洛阳，孝文帝即位后，对国家的政治、经济、文化等各方面实行了一系列的汉化改革。他大量任用南朝儒学家制订了严格的礼乐制度，效法南朝建立了完备的士族制度，对鲜卑旧部进行了彻底的改革，一律改姓汉姓，提倡与汉人通婚，改穿汉服。在他对于汉化的极力倡导下，南朝很多的先进思想和艺术思潮传入北方，给北朝佛教造像风格的进一步发展提供了新鲜的血。从龙门石窟中就不难看出，此时的造像作风比较活泼，生活气息渐渐加强。由于吸收借鉴东晋南朝和中原汉文化的结果，这一时期的造像以“秀骨清像”为主要特点，体态修长，面相清秀，眉目疏朗，颈部细长，肩膀瘦削，内着僧衣，胸前束宽大下垂的带子，外穿“褒衣博带”式袈裟，下部密褶较多，衣服褶皱多为直平阶梯式。以莲花洞为例，洞内正壁造一佛二弟子二菩萨，主像为释迦牟尼立像，著褒衣博带式袈裟，衣褶简洁明快。这是释迦牟尼的游说像，二弟子是浅浮雕，左侧弟子迦叶深目高鼻，胸部筋骨突兀，手持锡杖，似一西域苦行僧。此外，南朝大批优秀艺术家的加入，使龙门石窟的整体艺术水平得到了显著的提高，由高明的画师绘制样式，再最好的工匠进行制作，具有本土特色的造像风格已初具雏形。

北魏在永熙三年(534)分裂为东、西魏，十六年后东魏为北齐取代，二十三年后西魏恭帝被杀，北周建国。在政权上说，这是一种分裂，可是在佛教艺术发展上看，北魏末年以来已经出现的佛教石刻造像中的汉文化因素并没有停止发挥它的影响力。相反，由于新政权确立后，在文化上仍然重视对汉文化，特别是对汉族伦理道德观念的追随和发扬，执政者都是崇尚佛法的信徒，因此，从整体中说，石窟艺术也就继续着“汉化”的过程。而同一时期的南朝由于朝代更迭，审美思潮发生了巨大的改变，在绘画上，取而代之的是南朝梁画家张僧繇的画风，他吸收外来风格创立了雍容华贵、丰肥艳丽的“张家样”，为当时的艺术界争相模仿，一改整个社会所追逐的流行风尚，直接影响了当时的造像风格，成为北朝风格转变的又一重要时期。这一时期的造像制作精致细腻，体态塑造也由最初的扁平状逐渐发福，人体比例更加精确，衣纹线条流畅自如，手法简练，富有浓厚的装饰意味，充分体现出了造像技术的飞速进步和设计意图的精巧绝伦。以陕北黄陵县香坊石窟为例，窟正壁为坐佛像，通高0.9米，着通肩衣，衣领处有莲花瓣纹，带有花冠，两脚做交叉状，但仅露右脚，从特征上看应该是弥勒菩萨，但图像志并不规范。左右有二胁侍菩萨，面短微笑，束花髻，颈有璎珞，跣足立于莲花之上。由此可见，在北朝后期，“张家样”已成为造像参考的主流。

通过以上论述，不难看出，北朝造像风格在三个不同时期的重要变化表现为：审美上从单一的崇尚北方游牧民族气质，到接受“秀骨清像”的艺术形态，最终形成以张家样为主的雍容华贵的艺术风尚；技法上从一味地模仿印度犍陀罗风格到产生独立的具有绘画语言的造像效果，是中国本土造像风格形成的重要发展时期，为中国佛教造像艺术最终走向隋唐盛期奠定了坚实的基础。