现代油画艺术创作之思考

（闽江学院美术学院 350000）

在20世纪的艺术领域，油画在中国的发生与发展，其意义远超乎一个画种的引入。油画进入中国，其所担当者甚重。它的使命，不只是艺术之变革，即以西洋画科学之基础改造中国画旧有之积弊；更重要的是，通过油画这一西方艺术形式，创建东方现代艺术之新面貌，借以改造民族之心性，塑造现代社会的新国民。同时，随着油画进入中国的，还有西方的整套美术教育系统，可以说，中国油画的发轫开启了中国现代美术教育的历史，由第一代油画家们创建了中国最早的一批美术学校，为中国现代美术教育奠定了坚实的基础。其中以林风眠、吴大羽为首的第一代油画家，正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代之美术教育创造时代艺术，以创作情感唤醒大众，以艺术精神启蒙社会，以“向着民众的艺术”再造民族精神。改革开放以来，随着中外文化交流的增加，我国油画界广泛吸收了世界范围内的艺术思潮和艺术流派的创造成果，并进行全方位的思考、探索与创新，使当代油画创作呈现出了多样的态势，由此形成的油画艺术在中国的生命状态和发展机遇都是前所未有的。油画在我国发展的过程中，既有借鉴，也有创新；既有模仿，也有保留；既有发展顺利之时，也有迂回曲折之时；既遇到了很多问题，也吸取了很多经验。那么面对油画多元化的发展态势，我们应该如何来应对呢，笔者在此进行了粗浅论述。

一、油画的本土化问题

油画本土化，是油画移植中国后必须进行的一个重要的文化转化过程。油画真正传至我国只有百年的历史，是伴随着科学、民主而来的，之后油画一直充当着代表理想的贵族形象。然而最近几十年来，由于绘画语言、风格的不同以往，甚至出发点的转变，使得油画艺术与其最初的形象相比发生了很大的变化。在不同程度上已渗透了很多中国本土的元素，实现了本土化发展。面对油画的本土化问题，有的学者认为，中国油画要想获得长足的发展，必须要进行本土化，将其与传统中国元素进行融合；而有些学者却认为，油画本身就是西洋产物，令其中国化，不过是旧瓶装新酒，达不到预期的效果。

其实，油画本土化和长期以来所谈论的油画民族化问题大同小异，都是试图在西方油画体系之外建立一个可以与之相抗衡的中国油画体系。这一点有些不切实际。且不说当代艺术的文化竞争已不在油画领域，即便是相互比较，我们可能会在油画创作中产生出很多的个人成果，但决不可能化出一个中国油画体系。中国油画创作中要有本土意识，这是指本土的中国的现实的问题意识。西方油画之所以在中国扎根，不是因为中国需要画“油彩的中国画”。中国油画的历史是直面问题的历史，而不是油画意象化、文人化的历史。无论是在经济、政治还是在文化领域，现代性都是不可避免也无须避讳的。对于移植自西方的油画而言，如何在直面现代性以及后现代的浪潮中，进一步使油画具有本土气概，是需要我们每一位油画研究者认真对待的课题。

二、正确处理油画商业化和艺术导向之间的问题

改革开放以来，对西方油画创作方式的学习借鉴，使得中国油画艺术的水平获得了大幅度提高。虽然当代油画在中国的发展时间较短，而起步之始又大都受西方艺术思潮的影响，但我国的油画家经过多年的艺术探索与创新，扩大了艺术领域，使油画艺术在我国迸发出了新的活力与崭新的气息，题材内容和形式风格也更为广泛，展现了更加多姿多彩的面貌。然而，从上世纪90年代初开始，我国经济迅速发展，艺术市场也随之壮大，呈现出一片兴旺景象，这在一定程度上促进了中国油画的进一步发展和普及，不但壮大了艺术创作队伍，也使得油画艺术进入千家万户，形成良性循环的势态，这是应当充分肯定的。然而，由于中国艺术市场起步较晚，不够成熟，面对艺术市场的商业诱惑，一部分油画家不可避免地会出现一些问题。如在写实油画方面产生了一些迎合低层次市场需要的琐碎雕琢、形象庸俗萎靡的人体作品，缺少作为中国人现实状态的精神品格。为此，保持创作头脑的冷静，正确处理油画商业化和艺术导向之间的问题，就显得格外重要。为此，我们不应过多地步西方艺术流派与风格的后尘，片面迎合西方艺术标准，或者被艺术市场上的经济利益冲昏头脑，失去艺术创作的本真，我们需要在中国民族精神取向和艺术创造态度方面做好示范，注重对艺术价值的真正追求。

三、重视对油画艺术特质的表现

在现代油画创作中，有很多创作者都是以机器的视角和西方人喜欢的视角来创作的，而作为中国艺术家的视角呢?油画尤其是写实油画是要用心体会、用眼分析、用手表现的，而不少油画如果用机器代替眼和手，那油画作品就失去了油画艺术的特质了。美术借鉴摄影图片的行为不是不可取，但问题的关键是：如果把写实油画的终极目标变成模仿照片，那就失去了油画艺术的特质，那么油画也就没有存在的必要了。摄影和油画分属于完全不同的艺术领域，有着完全不同的艺术特质。摄影艺术是以自然物象为对象，摄影家可以选定视角和虚实转换，它貌似真实但却是被动的；而绘画需要融入创作者对表现对象的心灵感悟，需要眼、手、心的协同运作，经过概括、提炼等艺术处理过程而创作的艺术形象。外表看似这两种都是图像，具有真实的外貌，其实有着质的区别，不能等同对待。

那么，我们的绘画艺术应如何进一步发展?我认为，除了在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外，绘画艺术的出路是必须要大力发挥其本身的功能——即用我们的眼睛和心智去观察社会，以我们眼、心、手的结合，集精神和技巧于一身，去作灵动的激情表达，产生多彩的艺术效果。这是任何别的艺术替代不了的。这也就是我们常说的，绘画不要去“制作”，而是发挥艺术家才情的书写性，要有用笔的意蕴。我们的最终目的，仍然是发展现代民族文化，发展现代的具有民族特色的油画艺术。许多现代民族都在竭力寻找自己的根，力图以现代观念和自己传统的民族意识之流接通，召回自己民族的灵魂。只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，才能不断有新的创造，而产生永久的艺术魅力。

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