新媒体动画新发展的分析探索

（北京服装学院 100000）

“新媒体动画”顾名思义指的是与传统媒介形式以外的新媒介相结合而创作和传播的动画。众所周知，新媒体在信息的传播中占有十分重要的地位，它的商业市场拓展空间也十分广阔。新媒体的发展在短时间内产生了一定的冲击力，在此之下的动画，相应的体现出一些新的发展。

一、创作模式的多样化

从独立动画到集体创作再到虚拟团队远程协作，甚至大规模化项目运营，新媒体促成了动画创作模式的多样化。动画制作本就具有从分工到合作、灵活多变的形式，既可以是独立个人制作，也可以由具有共同目标的团队协作共同完成。新媒体中数字化技术的存储、传输、交互和生成的便利，使得当今的动画创作人之间可以在网络中进行交流，从而提升工作的效率。这种创作模式的改变使得动画创作摆脱了专业环境的限制，让独立的动画爱好者有可能实现“独立制片”的梦想，让动画由以往必须经受专业培训的设计师向平民、大众过渡。呈现新媒体动画大众化、个性化的特征。

二、传播方式的多样化

跟传统动画传播的主要渠道——电影和电视动画相比较而言，新媒体动画中“非院线”式的传播方式更便捷。通过互联网、手机等新媒体服务端，人们可以在视频网站或网络社区等，上传自己制作的动画，也可以带有目的性的主动选择想观赏、推荐动画。以改编自“有妖气”人气漫画《十万个冷笑话》的系列动画短片为例。该片的第一集《哪吒篇1》于2012年7月11日在新浪微博发布之后，3小时转发破万，转发热度在当天排名第一。经过各大视频网站传播之后，三天内播放总量突破1000万次。并且在海外的YOUTUBE上，同期播放量也突破了60万次。1

新的传播方式，让动画更贴近大众，使新媒体动画内容呈现大众化、通俗化的特征。但又因为传播极为便捷，而对于新媒体动画好坏的评判标准在于网络的点击率和口碑，“优胜劣汰”的竞争环境就产生了，这使得许多与众不同的具有个人化和风格化的动画不断涌现，受人追捧。这也是新媒体动画的另一个特征：个性化。

三、创作形式及内容的多样化

新媒体动画是艺术和技术的结合。从数字手绘板、扫描与动作表情捕捉到数字建模、合成、生成、渲染，新媒体技术极大的丰富了动画创作的可能。形式的多样化使得动画涉及领域也越来越广阔，不仅包括传统的动画电影、动画TV，还包括网络及手机、广告、游戏、演示、实验动画等所有与新媒体技术相关的形式。在丰富的可选择的创作形式下，新媒体动画渗透于各个领域，出现了与其他领域相融合的动画新形式。

1.与游戏相融合的动画

游戏公司在兼顾可玩性的基础上开始用心制作优质的动画效果，就很好的体现了动画与游戏的结合。除此之外，在移动设备上所出现的大量的触屏游戏中，如《水果忍者》中的喷溅画面、光影视效，《愤怒的小鸟》中角色物理运动动作等都是新媒体动画的延伸。

而最近流行的体感电子游戏，顾名思义就是用身体去感受的游戏。它突破以往单纯以手柄按键输入的操作方式，通过游戏者肢体动作变化来进行显示屏中动画人物操作。这种游戏中的动画与真人动态捕捉技术紧密结合。是新媒体动画与游戏相融合的又一新形式。

2.与网络、手机广告相融合的动画

互联网中的动画广告，多由品牌和社交网络合作推出。利用网络传播来实现商业营销。吸引力大。形式多样，有观赏性动画广告，也有互动性强的动画广告。

“LUCKLINE”网络动画互动广告是优衣库品牌为了发布新款产品而举行的线上排号有奖活动。优衣库为此次活动专门建设了一个虚拟社区式的互动网站，每一个报名参加活动的人都可以在网站中看到自己的动画形象在虚拟动画商店门口排长队。这种动画广告采取与消费者互动的形式，轻松可爱，十分吸引大众。该活动20天内完成了133万人次排队记录，不仅超额完成预定的100万人次目标，亦创造了该活动的世界纪录。

同时，手机中的动画广告也越来越丰富，通过手机、平板电脑等移动终端，动画广告所带来的商业价值也不可小视。

3.与交互设计相融合的动画

因为新媒体具有交互性、虚拟现实等特点，所以新媒体动画在某些方面也包含了该特点。交互性与虚拟现实不同，虽然都涉及到动画的应用，但虚拟现实是完全虚拟出来的，如电子游戏世界。而交互设计则是在现实之中加入虚拟，例如体感游戏动画、手机页面动画和滑屏动画等UI设计，此外交互动画多运用在新媒体的互动展示上，即互动媒体，是涉及观众的媒体装置，基于多点触控、手势感应、语音识别、视觉跟踪等一些人机交互的方式。动画在这里往往作为一种纯粹的动画概念而存在了，在新媒体互动展示中的应用中作为是一种互动的动态艺术。

4.与其他领域相融合的动画

在新媒体飞速发展的当代，新媒体动画现已渗透生活中的各个领域。从数字电影中的动画技术到视觉传达设计中的动态设计，新媒体动画自身渐渐成熟，除了给人们带来艺术的美的欣赏，更是与商业密切挂钩。

虚拟偶像的诞生，就是商业社会中新媒体技术的体现。如英国的Gorillaz，Studio Killers，日本的初音未来等。这些虚拟偶像不同于传统动画片中的人物，他们按照设定的性格，展开自救的生活，并会在现实世界中发行专辑甚至演出。关于他们生活的展示则全靠动画技术的支持。如今Gorillaz的专辑已多次打入英美专辑销量榜前十，单曲“Dare”甚至登上过英国排行榜首位。初音未来则依靠3D全息投影技术于已在日本打造了7场演唱会。2012年8～9月在东京分别举行的“HatsuneMiku LiveParty2012（MIKUPA）”与“最后的感谢祭”更是在中国上海举行了同步演唱会转播。

四、结论

作者认为随着新媒体技术的发展，动画艺术将具有更深厚的潜力。可以预见，今后的动画运用范围将越来越广阔，与其他艺术领域和实用领域相结合也愈加密切。动画将随着技术的进步而不停的增强本身的生命力，在新媒体时代，动画已经走出了过去局限于讲故事的单一形式，积极的走向了大众生活这一更广阔的层面。如今，动画在创作模式、传播方式、创作形式和内容上都发生了一定的改变，更大众，更通俗、也更个性。

注释：

1.数据来源：http://baike.baidu.com/view/6455371.htm

参考文献：

[1]http://i.mtime.com/inside/blog/7474527/.

[2]http://www.maad.com.cn/2011/awards/2/1/1201/#top.

[3]http://www.dongman.gov.cn/cygc/2011-07/27/content_24100.htm.