浅谈单簧管的音色与运指

（四川文理学院 635000）

一、音色：就是音的色彩

当然美的音色是没有绝对标准的。每个人的音色不尽相同，都有着截然不同的个性与音质。有人喜欢像丝绒般柔润丰满的音色像莎宾娜-梅耶，也有些人喜欢明亮的有弹性的音色如Spring等等。但终归来说，根据我个人的体会美的声音都应具有以下几个共同点：

（一）“共鸣”（Resonance）

很多人不知如何来寻找共鸣，我觉得运用吹奏低音来寻找共鸣是最简单也是最有效的方法，因为单簧管的低音共鸣现象最明显，当你吹出来的低音你感觉整个管子的气流都从你手边“经过”，整个管子都是在震动的。每天都要用长音来练习，从低音区开始让每个音都是震动的，要是“活”的。还可以在一些乐曲的慢板乐章体会每个音的是否“充分的”发音，例如低音吹奏弱音时是否弱而不虚，强音时是否强而有力而不是亮而尖。

（二）所谓“集中”（Focus）

我认为就是不能让声音发出来是散的，感觉那种声音是没有一个固定的点，把一个音分成很多份，向四面八方扩散。例如有些人发出来的音通常是“bia”;的一声，而我要的声音是“kong”一般通透的集中的声音，集中就是要声音发出来感觉是在一起的、是抱团的、是有“芯”“的。我们可以借助一些音响资料，平时多听、多想、多去分辨单簧管多种不同音色。例如德奥式的音色是厚、重，声音沉稳而有力。而法式音色偏亮，尖。而美式音色结合两者有点声音厚而不亮现在为大多数学者的模仿对象，不防可以多听美式单簧管演奏者的演奏作品去找到适合自己，能展现自身特点的最佳音色。

（三）“松弛”（Relax）

在管乐器里很重要，如果你要想吹出来的声音是放松的，首先你整个人必须是放松的，想象自己在琴房里演奏一样。有些人在演奏时往往会给听演奏的人留有一种他吹奏的很费事、很累、不经意间让旁人都会为他捏了把汗。想象一下大师们在演奏很难的曲目时，总是那么轻松不费力气，就像我们吹奏长音一样简单，仿佛他们每天总是有很多时间去练习一样，而我们吹奏时要做到的就是让别人感觉这个曲子很简单我轻松的就能把它完成好。

（四）“有张力”（Flexi bility）

举一个例子，在我们吹奏时出来的声音要感觉像是在草原上一样那么的广阔无边，要求的声音不是“狭窄的”，要做到既要传的远又要传得清。声音千万不要像是一间有限的房子，就那么大个空间想多一点的余地都没有了。

就管乐而言，音色的产生和控制取决于多种因素，乐器本身、哨片的选择、笛头的合适与否、口形、气息等等。但是在这里我主要的目的是讨论怎样寻找出属于你的声音。

首先，就是多去听你所喜欢的声音，各个时期、各个风格的音乐作品，不仅能提高我们的音乐修养还能提高我们对音乐的鉴赏力。因为音色是带有明显的个性色彩的声音，每个人喜好的都不一定一样，所以在演奏时，都或多或少地在追求自己理想中完美的音色，这时你就应该以你喜欢的这个“标本”为目标，力求表现的更加完美。举个例子，在我刚开始听大师们的作品我根本分别不出每个人的差别，到底这个曲子是谁演奏的，同是一首曲子不同的人演奏又有怎样不同的差别等等。但是当你听久后细心的你就会发现他（她）就有如一对双胞胎，大体看上去它们长得一模一样，但是你和他们相处时间久了你会发现它们的性格喜好是完全不一样的。音乐也一样，每个人对声音和乐曲的处理都是不一样的，当你听得熟悉它了，每个人和声音的特点就会在你面前“原形毕露”了。

其次，要求你头脑必须是清晰的，要知道你喜欢的那个音色的什么地方，是柔是亮：要知道你的单簧管声音里什么东西是可以保留的、什么是需要改进的：要知道你在每一个音与音的连接中应该如何去控制，每一次长音的练习中（寻找饱满有力的声音）里你要达到什么样的目的：最后你要知道怎样去保持你已经找到的、并属于你自己的好听的音色。例如你吹一个长音达不到你要求的效果，你就要从多方面去考虑，嘴形是太紧了还是太松了，口腔是否打开等等，尽你所能找出影响你的每一个小细节并加以改进。

再次，就是反复尝试以几个简单的小练习去吹出你脑海中的“标准音”。当我们听到了自己喜欢的声音时，我们就试着自然而然的把它吹出来，“模仿”它，试吹并反复的去加以练习。这时你的耳朵起着很重要的地位，它是你声音的调整师，让你一点一点去调试每个音、嘴、身体、手指一切需要加以调整的地方。所以我们要信任自己的耳朵，不要着急，仔细分析音与音之间的不同。

最后，当你已经找到了你自己所喜欢的声音的同时，必须要很清楚地记住自己身体的各部分的感觉:你的气息、喉部的松弛度;至少对于脸部肌肉的感觉那应当是一种很放松、很舒服、很有把握的感觉.一般说来，只有身体在完全放松与自然的状态下，才能把单簧管的能量与表现力释放的最理想.不能太松、也不能太紧，要恰到好处.在这一点上，可以请教有经验的老师与优秀的乐手来帮助学习者来把握这个“平衡木”.然后，每一次的练习都要尽量回到这个理想的状态里。

当你找到自己喜欢的音色后，你就成功一小半了，要想更上一层楼，练习是必不可少的。我认为长音的练习是非常有必要的也是最有效的，要想把每一个音都要吹得饱满而有弹力，那是不容易的，它要求你每次小心而又挑刺般的去听你的音色，多加练习直至发出满意而平稳的长音为止。当你把单个音解决好后，再在练习曲中或乐曲中找到你吹长音时的感觉与音质，这时你就离“成功”不远了。

二、灵活的运指

迷人的音色固然重要，但单簧管它那辉煌华丽的技巧也使他成为最迷人的乐器之一，运指技术是为演奏更完美的音乐服务的，如果没有它的配合那只能成为一句空话。正确的手形是器乐演奏技巧发展的前提，就如盖楼的地基一样重要，地基打好了楼房才能住的安心、住得久。运指的好坏直接关系到演奏中的节奏是否准确、发音是否干净等等。运指是否均匀流畅，就是证明你是否能胜任更为节奏复杂多变的快速演奏，是否具备完成的连贯性和完整性。大部分初学者总会认为只要吹得快那就证明你吹得好，技术完备。我要说这种想法是非常错误的。我坚持认为刚开始一定要从慢练开始，对每个手指都要进行单独训练，做到心里想让哪个手抬起或落下，他们都能轻松的做出准确快捷的动作。所以在练习中，不能操之过急，更不能不经过脑子跟着感觉走、毫无要求和节奏下的“溜”的毛病。

要想得到灵活快捷的运指，那前提胳膊和手臂放松是最要紧的。

首先，左手大拇指在日常生活中不像其他手指是上下移动，大拇指时左右移动，所以它的灵活性也远不比其他手指，所以更应注意它触键时的正确姿势，大拇指触键时应于乐器成30度角左右，不要太小，角度过大，手指会显得很僵硬。当左手大拇指又要按键又要按高音键时不要太横向，要竖起来一点，触键位置是靠近指甲左角的指尖部分，当音区转换时指尖向上一探便可。右手大拇指主要用来托住乐器，用手指的第一关节处托住它，不要来回晃动移位，要适应承受整个管的重量。刚开始可能会不习惯手指会感到酸、托不住，这是不可逆着劲来，休息一会甩下手便可恢复。

其次，食指较其他手指灵活性是最好的，左手食指主要控制A键和升G键。在触A键时，左手食指要用第一关节侧面，靠指关节的向上转动来带动食指向上“滚”动触键：在触“升G”键时，要用靠近第二关节的位置，触键关节保持不动，靠食指的三个关节来协调运动来完成，万万不可用手指来上下移动来触键。

再次，双手小指在手指中是最短的，而且力度也弱。所以它所按的键都是闭键只须用手指指尖轻触完成即可，记住不要用力去打键，这样做只会让你的手指更加僵硬，而且指与键的接触面积不要太大，特别注意触键时，手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远），这样就可以避免初学者常犯的小指按键易打直僵硬的毛病。记住无论是哪个手指抬起都不应是生硬的、机械的动作。

最后，要注意每个手指应平平的在音孔上准确的落下，落下后不要左右乱晃，整个手形要保持自然的弯曲，呈圆弧形。长音练习是我们管乐学生每天都必须做也是非常重要的练习，虽然练习它很枯燥无味，但是它不仅包含了对口型的运用还有对气息的控制，也是练习音色和手指的重要奠基石，所以平时练习就应特别注意，要养成良好的练习习惯。

总之，音色上的变化在单簧管演奏艺术中占有极其重要的地位，正确的手型和运指方法又是管乐演奏技术发展的重要保证。掌握以上二个知识点都不是一朝一夕就能练成的，著名的钢琴演奏家、作曲家赵晓生教授认为：“一位钢琴演奏家掌握全部艰深的技巧所花时间为二万五千至二万六千小时。”这为器乐演奏专业提供了时间上的参考，同时也道出了一位演奏家的艰辛所在。只要我们按照正确的方法循序渐进的去进行反复练习，在具有艰深技巧的高难度作品的挑战面前，才能立于不败之地。

参考文献：

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