《红楼梦》中的海棠诗

山西 张慧

编 辑:张玲玲 sdzll0803@163.com

诗言志，小说中的人物写诗，必须表现出他们在书中所处语境下的心态。这对于有诗才而不以诗闻名的曹雪芹来说，实在是个不小的挑战，然而他的处理真令人拍案叫绝。正如脂评所言:“一人是一人口气”，绝非他“最恨”的“一百美人诗词语气，只得一个艳稿”（本文所引脂评，都出自己卯本）。现在就以第三十七回《秋爽斋偶结海棠社》来说明。

宝玉得了贾芸的两盆白海棠花，探春、黛玉、宝钗等便以此为题，径自作起诗来。因为他们都认为诗“不过寄兴写情耳”，所以反对迎春先赏花后作诗的提议。花只是作诗的由头，要紧的是由花寄自己之兴，写自己之情。于是六首令人眼花缭乱的海棠诗便问世了。

先看探春的:

斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。

芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

这首诗表现的是她渴望与花为友的情感。首联写花所处的环境有些寂寞（斜阳、寒草、重门、雨后）却不失雅静（苔翠盈铺），因此颔联写出的花如玉似雪的精神、肌骨就显得高贵、可爱。颈联所写花娇无力的神态，值得怜惜，月下有痕的倩影更使人流连，暗示了这花有多情、引人的一面。于是尾联希望她能“伴我咏黄昏”，可谓顺理成章。探春作为贾府中庶出的女儿，无时无刻不想着能取得与嫡系子女平等的地位，称兄唤妹，成朋为友，甚至希望以我为中心，让他们来伴我。她借花来表现这种心境，极为本色。

再看宝钗的:

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。

首联是写花的入手处，也是考察宝钗所寄情感的着眼点。表面看，写的是宝钗对这花的爱惜至极，不但自己亲手浇灌，还大白天就关门闭户，不许任何人接近；实际上脂评已一语道破:“全是自写身份！”哪怕把自己幽闭起来，宝钗也要维护住已取得的高贵的社会地位，这就是她最为珍重的芳姿。颔联细写花的品质、修养:既无红胭腻脂而极淡雅，又多冰晶雪莹而愈素洁。其实这就是宝钗的自我画像，一个干净极了也高雅极了的形象。颈、尾两联则是在此基础上的充分自我肯定。“淡极”句用衬托手法，说明越是干净就越高贵；“愁多”句，脂评认为是“讽刺林、宝二人”，我觉得较为牵强。这里表现的应该是宝钗的一种矛盾心理:因自我幽闭必多愁，就不十全十美，而非无痕之玉了，有点遗憾。然而宝钗处理这矛盾，却有着极强的原则性，宁可无人可语而不语，宁可不十全十美也要保持清洁，绝不纡尊降贵！所以她在这首诗中寄寓的感情就是珍重自己的华贵芳姿，将清洁进行到底。

该怎样评价这种清洁观呢？不错，维护自己的清洁，是每个女儿都应有的追求。黛玉在《葬花吟》中不也高吟“质本洁来还洁去”吗？可她俩对“洁”的理解却大相径庭。黛玉的洁是质，是天然的纯真。面对社会的风刀霜剑，她宁愿死，宁愿“一抔净土掩风流”，也要维护住这质的洁。可以说，保洁就是她的目的。宝钗则不然，她要保的洁是无人非议的品德。所以对她而言，保洁只是手段，是维护自己的芳姿即尊贵的社会地位的手段，她的一举一动都是如此，恪守封建道德，绝不越雷池半步。李纨同样恪守封建道德的立场，读懂了宝钗，深觉得这首诗“含蕴浑厚”，评为第一。从我们今天的认识角度，当然不会认同李纨的排名，不过也必须承认此诗所含蕴的宝钗之情意，的确相当浑厚。只是越浑厚就越为我们所不屑，因为说穿了，这无非是一种死心塌地为封建僵尸居孀乃至殉葬的情绪。曹雪芹代宝钗写的这首诗，不但寄寓了她如此浑厚的感情，而且暗示出了她的结局，真正显现了自己深邃、博大的诗才。

接触了深寄宝钗情意之作后，再读宝玉的诗就觉得乏味多了:

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

首联颔联只是赞花之美，虽用杨贵妃、西施作比，也乏善可陈。颈联“晓风”句，脂评道，“这句直是自己一生心事”；“宿雨”句，脂评道，“妙在终不忘黛玉”。沾了点宝玉心态的边，却都很含糊。尾联又把花比作独守空闺、思念情人的女子，是想说宝玉对黛玉的思念，还是想说黛玉思念自己？颇难理清，若二者都有，就不免空泛。他的这首诗女儿腔很重，虽也符合他一贯的为人，然而含义模糊，李纨定他为压尾，他也只好承认“评的最公”。

黛玉之作则使人眼前一亮了 :

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

此句所写这花的位置，既有与探春、宝钗相同处，冰玉为伴，高贵，又有与她们大不同处:帘半卷，门半掩，不是全然封闭的空间，所以就显出了更多活力。接下来一句:

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

这句使得书中众人“都不禁叫好”。为什么会这样？这是借梨、梅而美白海棠。梨蕊是实在的，这里明写了她的色，还暗写了她的香。梅魂则是想象中的，耐人细思。按我国传统的文化理念，梅盛开于冬季，无蜂蝶簇拥的热闹，依然不懈怒放、远送幽香，象征她敢于抗争严酷的环境；而且这抗争又如陆游所咏“零落成泥碾作尘，只有香如故”，是抗争到底的:梅的魂就是这样的坚硬、顽强。这也正是黛玉其人。她的抗争意识一再现于诗作，以前的《葬花吟》（第二十七回），尤其是以后的《五美吟》（第六十四回），都充分证明了这一点，就连与湘云联句咏月时，也不禁喊出了“冷月葬花魂”（第七十六回）！她这样写花，其实就是写自己，点出“梅魂”不是她一时兴之所至，而是一以贯之的黛玉情节。还值得注意的是“偷”“借”二字，这花是动态的，就比探春、宝玉单纯的形容、比喻生动了起来，比宝钗简单的“洗”“招”则多了几分俏皮与活泼。海棠集梨、梅之美，是有意为之，却了无痕迹，令人不觉，手法之高明世罕其匹。一个灵动鲜活的形象就跃然纸上了。到此，应该说把花就写尽了，下边怎么办？

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

笔锋荡开，由花到了仙与人。花的色是仙赋予的，花的态则使人见其活力而增怨。然而仙在冷清月窟中，人是不断拭泪的愁闺怨女，面对着她们，白海棠也只能默默无诉了。这就是尾联:

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

联系首联所说的开放空间，这么活力充沛的花，在昏夜瑟瑟秋风里无奈地倦了。这无奈该是加倍沉重，只有黛玉自己知道它的分量，所以才会有后来“不知风雨几时休”（《秋窗风雨夕》，第四十五回）的慨叹，“泪干春尽花憔悴”（《柳絮词》，第七十回）的“太作悲”之调，等等。总之，从艺术技巧言，这首诗不像探春的花是花、人是人，与宝钗一样，花中有人，人花一体无间；从含蕴的思想价值说，梅魂则远非独自珍重的芳姿能望其项背，因此应把它置于宝钗之上。

《红楼梦》中主要的女孩儿，都有一种花与之相对应，对应湘云的就是海棠（详见第六十三回）。她的海棠诗虽为补交，却是两首，且分外与众不同。我认为第一首最能表现出其性情。

神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。

首联便气势摄人:花是神仙送来的精品，最佳的精品（玉）道出了她的豪爽之情。本来贾、王、薛、史四大家族一荣俱荣、一损俱损，但此时史家已不能与其他三家相提并论了，湘云却丝毫不因此低看自己，反而自视甚高，实非常情所能忖度，这就表明她不是一般的女儿。这里还想就“都门”一词多谈几句。这几首诗都是限韵的，诗中词语必因要与韵字相关而受到极大限制。以“门”字为例，前四首中两首的“重门”“掩门”都是一家一院的小门，不禁使人质疑曹雪芹选词还有多少余地。此处“都门”一现，既表现了湘云眼界之开阔，非其他人可比，又折射出曹雪芹诗思之丰厚，实在让人不能不佩服其诗才之巨。接下来一句:

自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。

借神话和传说，明白表示出不但不是一般女儿，简直就是男儿:花色虽也如素净的女儿——霜娥，却非但不怕冷，反是偏爱冷，这不是男儿吗？花姿虽也赏心悦目到令人魂不守舍，却与典型的女儿——倩女完全无关，必是另一种挺拔的男儿英姿。颈联则又进了一层:

秋阴捧出何方雪？雨渍添来隔宿痕。

这男儿阳刚的生气十足:在浓厚秋云的背景下，白海棠似一团丰满、耀眼的白雪，尽管无情的秋雨淋洒过，也无妨其奕奕神采。于是尾联高唱:

却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？

花璨人吟，从朝到昏，花欣欣人不倦，哪里有前面几首诗中孤独、沉寂的半点影子？这首诗洋溢着湘云男儿生气的豪情，既层次分明，又酣畅淋漓，难怪书中道:“众人看一句，惊讶一句。”也难怪脂评道:“真可压卷。”

第二首情绪较为复杂:

蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。

玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

幽情欲向嫦娥诉，无那虚廊月色昏。

首联可以说是湘云对生活的态度，任何环境都能适应。下面一贯到底，似乎暗伏了她的命运。白海棠也有苦恼与感伤，难寻偶（友）的苦恼是因洁，断魂的伤感则是感时(秋)。她的前途就像风中摇曳的白烛，不定何时就泪干而灭。又如将花置于月下（恐怕也不是晴朗的满月吧），隔帘望去，就模糊不真切，丧失生命力了。于是她渴望找洁净非凡的嫦娥这个偶像来诉问，却由于时间（昏夜）、地点（虚廊）都不对，找不到，问不成，她也无奈了。这无奈大不同于黛玉，黛玉的无奈沉重至极，湘云感到的无奈却是在“香梦沉酣”之中，所以她不全像黛玉那样宁玉碎不瓦全，而是“也宜墙角也宜盆”。这也就再次印证了她不是一般的多愁善感的女儿，而具有某种程度的男儿豁达。

这种情绪出现在虽有豪气却毕竟是女孩儿的湘云身上，也完全可以理解。然而终究与第一首不甚谐调。我想这恐怕是曹雪芹自己心情的流露。写《红楼梦》时，他已沦落到了社会的底层，却仍执着于写作，所以他的朋友敦诚说他“奇” “狂”，敦敏说他有“磈礧”。既然如此，就该有诗佐证，可他又不轻易下笔。我们今天看到的署名曹雪芹的诗，只有他题敦诚《琵琶行传奇》中的两句:“白傅诗灵应喜甚，定教蛮、素鬼排场。”这也不能说明什么。此外就是《红楼梦》中署黛、钗、湘等人名字的诗了，这些诗固然要道出黛、钗、湘各自的心态，可也不能完全排除有曹雪芹的“磈礧”。如《葬花吟》署名是黛玉，而“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”难道不是曹雪芹的愿望吗？这两首海棠诗主题当然是湘云的情思，而曹雪芹借以抒发一点自己的不平与失落，也不足为怪。这绝不是捕风捉影的臆说。