浅析中国现当代艺术的创新与发展——以中国80年代以后招贴艺术为例

唐鸽鸽 （江苏师范大学文学院 221000）

在全球化这样的大背景下，各种媒介手段方式渗入艺术，中国现当代艺术也不再仅是单纯的视觉艺术，全球化给中国现当代艺术带来了巨大的转变，从创作到展出再到流通，许多固有的价值观念在逐渐地被消解与重解。以人们日常生活中常见的招贴艺术为例，自20世纪20年代，招贴艺术作为新型的视觉艺术形式，引起了人们的广泛兴趣。在中国，政治宣传画，电影招贴、公益海报等各种形式的招贴艺术也快速发展起来。如今，招贴艺术越来越普通、泛华，在市场经济条件下，招贴艺术的发展与变化也使得人们需要重新审视中国现当代艺术。

一、 大众文化与招贴艺术

从20世纪二三十年代的月份牌，到五六十年代政治宣传画的盛行，再到八九十年代的商业招贴画兴起。尤其是在八九十年代时期，招贴艺术向着多元化、多样化的方向发展，特别是在多媒体等科学技术的影响下，艺术与技术的融合，促进了招贴艺术以及中国艺术市场的繁荣与发展。

首先，80年代以后，在改革开放政策的指导下，人们对生活地关注多于生产，如何奔小康、如何得到更好的物质享受、如何提高生活质量，于是人们开始经商、购买高档奢侈品、看电影、追星、唱K等等，人们所追求的生活都是以提高生活质量为中心。其次，对生活关注点不同导致生活方式也发生了变化，追求自我、新颖，人类的个性得到了发挥与伸张，不仅恢复了传统民俗文艺，而且还将其与当代生活观念以及外来文艺，追求自我价值的实现，更多的为了追求身份、地位的象征意义。再次，生活方式的改变导致人们审美观念发生了变化，生活方式多姿多彩，电视、电影、广播等各种新媒体走入人们的生活视野，各种影像、广告招贴、杂志、图像等改变人们的接收方式、塑造新的审美观念。

一直以来，文化与艺术相互影响着。大众的生活娱乐方式、审美接收方式的改变，使得招贴艺术也逐渐走向日常审美视域中去，在大众文化的引导下，招贴艺术的生产、传播日益数字化、技术化全面渗透到艺术的构造中去。招贴艺术与各种大众传媒结合在一起，电子书代替纸质书籍，海报宣传发展为电视广告、网络地宣传，利用经典，改变经典来达到宣传目的等等，艺术与非艺术、“高雅”与“通俗”的界限逐渐模糊，招贴艺术越来越成为一种大众的消费品，现代科技手段让艺术得到大规模地复制，这一方面实现艺术的发展与传播，加速艺术产业的发展；另一方面在一个渐趋多样化、离散化的时代里，艺术离经典越来越远，正如丹托所言“艺术史的终结”，大众接触更多的是一种“快餐”艺术、“商品”艺术，艺术逐渐转向市场与大众消费者。

二、商业文化市场与招贴艺术

在1989年之前，美术界也许还能大致分清所谓“传统”与“创新”的界线，学术之争基本上是两大阵营。然而在90年代，区分阵营的界线被市场打断了。“市场成功成为艺术成功的标志”1。艺术的商品化，使得艺术家的创作也发生着巨大的变化，艺术由个体生产向大规模的社会生产、复制发展，由表达艺术家内心情感的艺术创作向满足社会需要，商业市场主导的方向发展。艺术生产受到市场价值规律的支配，能否赚取利润、赚取利润的多寡成为判断艺术价值的尺度。

伴随着艺术的商品化，艺术创作成为一种生产，招贴艺术也带有了商业化的色彩，它不再是纯粹的宣传，它无时无刻不在关注市场，有市场就有生意，生意需要包装，只有包装才有可能更好的获得商业利益。所以很多商家便会借助名人效应，比如宣传画中加入名人照片或者合照，甚至有的宣传仅仅只是名人的一个签名。没有包装，宣传便很难达到目的。注重情感表达的艺术变得越来越市场化甚至世俗化。

安迪沃霍尔曾说：“经营商业是最美妙的一种艺术，赚钱是艺术，工作也是艺术，好的商业是最好的艺术”。2我们不可否认商品文化市场下，艺术走向商业化的道路了，但这也为艺术的发展提供了一条新的出路。艺术与商品之间相互渗透，招贴艺术依附于市场生存的趋势更加明确，为了适应当代人们的市场需求、消费观念、审美观念，有些招贴画还利用夸张、变形的人物形象，各式各样的奇装异服。“艺术即商品”的创作题材也被越来越多的人接受，艺术的个性，创新，独立性的要求也越来越高，创新是艺术的灵魂，所以在一定程度上这也有利于艺术的发展。

三、中国现当代艺术的融合与创新

当代社会发展迅速，文艺发展的丰富性、多样性激发着艺术家的创作激情。中国现当代艺术更多地受到西方艺术尤其是西方的当代艺术的影响，无论中国现当代艺术如何标榜自我的创新，在它们的身上都能看到西方艺术的影子。运用中国的元素来解读西方的艺术，强调自我的独立性，但却不得不承认二者之间的相似甚至是相同之处。也正是西方艺术的影响，使中国的现当代艺术接触到更多不同类型的艺术，拓宽艺术家的思想。所以，我们不能一味的否认西方艺术，更不能为了标新立异，故弄玄虚的对艺术品进行形式上的变动，工业化地创造或许能带来一定的商业利益，但这无法改变其自身实际的价值。

历史在发展，时代在进步，在新世纪的今天，人们在生活、娱乐、审美各方面的发展变化，不仅仅为招贴艺术，更是为整个中国现当代艺术提出了诸多新课题。1980年起，在宽松的政治环境与改革开放政策下，多元化的文化环境使得艺术发展多样化。现今在我国，人们的生活方式发生了变化，周末、五一、十一、春节等各种大小假期，人们的休闲娱乐方式发生转变，导致人们的审美观念、视觉接受方式发生转换与变革。中国现当代艺术已不再局限于以往为政治服务这唯一的中心，艺术的内容要丰富，质量更要提高。就拿招贴艺术来说，抓住典型的瞬间，选择令人过目难忘，而又耐人寻味，富有内涵题材。现如今，随着科学技术的迅速发展，艺术家要认真学习和研究新的工艺、技术，在创作中使之能与传统创作方法相结合，为艺术家提供广阔的想象空间和更丰富的创作技巧和手段。

从1979年的“星星”画展到“85新潮”，再到今天的多元化艺术，中国现当代艺术从启蒙到模仿再到创新，不断地模仿、融合与创新。它不仅受到来自世界范围的影响，而且还受到国内经济文化发展的影响。中国现当代艺术的发展，更多的趋向于中西融合的同时又富有当代性与民族性。关注当下，又不忘民族之本。把中国艺术推向更广阔的空间，让各种思想、潮流相互碰撞，为艺术家与艺术家，也为艺术家与各种文化机构、商业运作和与大众的沟通提供更广阔的平台。各国之间的交流与合作，让艺术家获得更好的资源，更多的理念与材料。总之，中国现当代艺术不仅是要在外在形式手段上的丰富，更主要的是内在意蕴上，要富有审美趣味，特别是要创造出从本质上带有民族元素的艺术。

在商品经济的环境下，允许正当手段的利益生产，我们不可能要求每一个人有同样的审美观、同样的接受方式，任何一种形式的艺术都有其存在的合理性与意义。在如今多元化的市场环境下，我们无法说明哪种艺术是对的，哪种是错的。虽然现在世界艺术秩序仍以西方为中心，但这并不意味着我们就要放弃自我，创新是艺术的灵魂，任何一种艺术都不可能是一尘不变的，在顺应时代环境下，中国现当代艺术更主要的是要立足于民族本身，同时学会接受西方的文艺，但主要的还是要立足于民族本身。

注释：

1.吕澎著.《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》，北京：北京大学出版社，2010年版，第32页.

2.［美］安迪·沃霍尔著.《安迪·沃霍尔的哲学》，卢慈颖译，桂林：广西师范大学出版社，2008年版，第90页.

[1][美]安迪·沃霍尔著.《安迪·沃霍尔的哲学》，卢慈颖译，桂林：广西师范大学出版社，2008.

[2]斯舜威著.《中国当代美术30年（1978~2008）》，上海：东方出版中心，2009.

[3]吕澎著.《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》，北京：北京大学出版社，2010.