龙飞凤舞 水润墨华

刘清明

悠悠汉江越秦巴，入荆楚，簇拥万千粉黛。而艳惊群芳者，尤以画面石魅力独具。美学家王朝闻说，“新的观赏石不断出现，人们对自然美一定会有新的发现，可能不断引发大家各自不同的观感。许多发现和发展了的观感也一定会使赏石文化丰富化、明确化及系统化。”汉江画面石虽品类纷呈、资源厚积，但沿江赏石文化欠发达，理论探索处于起步阶段，点滴感受亦显浅陋，如有不妥，望同好指正。

水墨意趣。纵观汉江石家族，水墨画面极为普遍、最夺人眼球。底色或白或灰，黑墨铺陈挥洒，内容纷繁多姿，色彩饱和明亮，对比反差强烈。它集中诠释了笔墨的范式美感和天地阴阳的老庄思想。如与国画相提并论，它更加丰富玄妙，有过之而无不及。论水墨技法，国画讲究烘托、晕染、堆积、泼洒，呈现浓、淡、干、湿、焦，达到“墨分五色”的至高境地，但其无法突破纸张的平面。而汉江石不仅着色深浅过度自然，质地的微透因素还使画面凸显立体性状。如此，山水有景深层次，物象有厚重之感，是自然神笔真正写就的“力透纸背”。从国画的骨法用笔而言，汉江石亦能分辨出勾、勒、皴、擦、点，如山石的独特皴法，有的需重新命名（图1）。汉江的浅绛彩石以赭色点染，彩随墨运，更显绚丽（图2）。有的莽莽苍苍，有的清新雅致，画面充满灵韵，点线面有生命活力，这是汉江画面石优于国画的第三个层面。

写意源流。汉江画面石构图恣意豪放，题材样广面丰，常见人物、山水、花卉、动物。写实类也栩栩如生，那翱翔于天地间的灵物，人魔共仙，神气毕现，让人梦回“楚汉浪漫”。为数众多的是“逸笔草草，不求形似”，初看眼花缭乱，主题难觅。继而如梦方醒，无疑是“忽兮恍兮，其中有象”，这是否为国画写意的源泉？写意画为文人独有，以直抒胸臆的创作方法，映射简淡含蓄的内涵，表达高洁空灵的旨趣，使中国绘画超越了求真的范畴。汉江石不仅仅“散点透视”、“知白守黑”以及“经营位置”的宾主、开合、纵横、繁简，其上的每一根线条，每一点墨色，每一个块面似乎都不甘寂寞，有蠢蠢欲动的张力。人物五官未现，动势全出。兽鸟羽翼不辨，驰骋游回（图3）。花植茎叶难分，升腾摇曳。绘景处，气韵生动，山水不限于郭熙的“三远”，其意境更有如宋代韩拙所言，“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，迷远；景物至绝，而微茫飘渺者，谓之幽远”（图4）。汉江石这种弥漫画面的信息、运动、变化、秩序，似乎直指宇宙的本真，人间情愫的写意岂能为之。

线的诱惑。线条是中国艺术的精髓，它承载着心迹乐理和“无往不复、天地际也”的时空观念。线从实物中抽离出来，经过“原始沉淀”，蝶化为独立的审美对象——“有意味的形式”，须符合形式美的基本法则：节奏、韵律、均衡、间隔、反复、粗细、疏密、统一、升降。但当我们近距离审视汉江石，其线条之美远远冲破这些法则的藩篱，使人惊叹于自然的魔力。无论是直线的细挺、曲线的柔滑（图5）、弧线的韧劲、平行线的齐整、曲组线的律动（图6），在汉江石上均有充足的展演。触及弯线，那飞扬的态势九曲跌宕，那流动的痕迹百转千绕，那弹跳的音符拨人心弦，撩起轻快、舒缓、奔烈、昂奋的情怀。那金钩银划，把呆板生硬的石头分割为动静调和、方圆蓄容。“谁持彩带当空舞”，汉江石的线条自身优美且性格兼具，谁又能顾及它像什么（图3）？

书法韵味。文字石是汉江流域的汉中、安康、十堰、襄阳等地广为赏玩的种类。其出水频率之高、出产范围之广、出品时间之久，国内罕有。或单字玩味，或组词成趣，或整句寓意，方式层出不穷。真、草、隶、篆，数体皆备。行草往往连笔，一气呵成。运笔的提、按、顿、挫，行笔的轻、重、缓、急，结体的拙、逸、圆、正，均体现出“技进乎道”的书法韵味。无拘无束不刻意，形制绝创越法度，汉江石上鲜活的文字难道不应为工书者所鉴吗（图7、8）？

天然对称。自然万物与人类实践中，对称为普见的形式美。它蕴示着和谐、呼应、静谧、趋稳、恒安，隐匿于人们的潜意识，与心理形成“同构”。汉江金带石（汉中以下称水墨石）一经进入石友的视野，图文对称便被很快发现。十余年来，津津乐道，称奇不绝。在二维空间的单面存在上下对称，左右对称，三维空间的双面还有前后对称。图纹或完全相同，或大体一致。同时以线条对称为主，以图案对称为辅。这样无疑扩展了赏石的观赏角度，丰厚了价值体现，引发玩石人更大的探究兴趣。特别是多面对称还使人产生慧眼穿石的幻象（见图9）。

汉江画面石所蕴含的万千气象，生机灵动，它直指中国书画意象造型、虚实辩证和笔墨观的灵魂，它似乎在暗示、在引导、在预言，诱发我们重新认知“师法自然”的命题，深感其恩赐予我们的智慧将永无止境。

《中华奇石》杂志副主编杨靖近年指出，“追求含蓄、意蕴、向艺术靠拢，通过收藏赏玩实现个人的精神追求，应该成为石界的新方向”，并坦言国内画面石的时代即将到来。汉水澜动，江涌暖流，让我们期待汉江画面石的春天！