怎样运用歌声传达感情

阳欢

[摘 要]歌声是人们用来表现情感的主要方式。歌唱者在演唱歌曲的过程当中，惟有对歌曲本身的内涵充分而透彻的掌握，才能使歌声富于表现力，并且更好地、更准确地将歌曲的意境传达出来，收到较好的演唱效果，将歌曲的内在情感充分的展现出来。

[关键词]运用 歌声 传达感情

歌唱的过程，就是演唱者把自己对歌曲的理解再次创作，把歌曲的思想内容和情感通过自己的声音准确地表达出来。所以，歌唱是情感艺术的一种外在表现。演唱者在演唱歌曲时，不但要全神贯注地注入感情之外，还需对歌曲进行全面透彻的研究与分析，才能更好地运用歌声传达感情。

一、歌声是传达情感的艺术

情感是人对客观存在与实际生活的表现，它反映的是客观存在与个别之间的一种关系。在歌曲演唱过程中，美妙动听的歌声，表达出了歌唱者内心的情感体验。歌唱时，情感的展现是举足轻重的，只有全面认识歌曲的内涵，通过各种表现方式，才能够准确、深刻地诠释歌曲的内容和情感。比如，宋祖英演唱的江苏民歌《茉莉花》，歌唱者用歌声将江南音乐委婉、细腻的风格都真挚、朴实的表达了出来，使人不禁联想起茉莉花的洁白无瑕，甚至还可嗅到一股沁人心脾的芳香。在歌曲的演唱中，歌声的魅力，在于演唱者对于情感的表现。 传情达意，以歌传情，就是情感传达最好的体现形式。仅仅将优美的歌声以及完美的艺术处理技巧结合在一起，却缺乏感情的歌声，是不可能打动听众的。

二、歌声要传达情感的特点

歌声是用来传达人类情感最普通，最直截了当的一种艺术形式。歌曲通过歌唱者对歌词的演唱，能够把歌曲所要表达的情感很直接地传达给听众。例如：歌曲《我的祖国》，歌曲将抒发感情和激昂斗志相结合，表现了志愿军对祖国大好河山的热爱，以及他们爱国之心和豪迈的乐观情感。第一部分的表现形式，是以抒情女高音为主题的出现，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，让人听后思乡之情犹然而生，使人仿佛看到了祖国的大好山河是如此的壮丽 。后一部分通过全体大合唱的演唱形式，与前一部分形成鲜明的对比，体现出了民族自豪感和自信心。通过优美的歌声，展现出了歌曲当中的生动画面，既深化了主题，又使歌曲的艺术情感得到最好传达。

三、歌声中情感传达的重要性

歌声中最重要的部分就是情感的传达，缺少了情感的运用，就好像歌曲失去了灵魂。以情动人才能把歌曲要表现的情感传达给听众，能更好地诠释歌曲的内涵。“感人心者，莫先于情”。 一首歌曲从作词作曲者的创作、演唱者的演唱，都是因情而发，是歌曲创作者对生活的体验，歌唱者心灵情感的传达，听众有感而发的艺术加工过程。好的歌声必须用情用心，在演唱之前先酝酿情感，才能以自身的情感感动听众。在歌唱中，歌唱者的审美情感始终处于不断深化的过程中，个人的生活体验和生活感受是有局限性的，而歌曲所要传达出的情感则是无限的。一首歌曲当中，要表达的感情，不是歌唱者都能亲自经历的，在现实生活中，假如歌唱者自己没有对音乐的情感经历，就需要歌唱者从其它艺术形式中形成情感的积淀，以歌声感染自己，并传达情感，把它变为歌唱时的情感体验。歌曲是以传达人们情感为终极目标的，而歌声则是更能传达情感的一种艺术方式。

四、歌声中的情感传达的关键点

歌声中感情的传达，固然是利用歌词和曲调一起呈现的，但是对于歌曲的内容与感情来说，情感的传达，更注重对歌曲的内在有深刻的感受，才是用歌声表情达意的关键所在。唯有对歌曲进行全方位的解构，才能使歌声听起来很优美动听，情感丰富，并呈现出一种动人的艺术魅力。

1、对歌曲中歌词的分析，理解歌曲的内涵。歌唱者演唱一首歌曲，应根据歌曲的历史背景和思想感情，一字一句体会词作者的意图，对歌词的理解就是对歌曲所要传达出的情绪和情感的意思的理解。通过歌词，我们可以理解歌曲的思想和内涵，弄明白词作者的创作理念。对在处理歌曲时歌词的分析是很重要的，越是深入地了解，感受会越深，歌曲的表达就会更纯粹，更完美。歌词就像诗歌与散文，它有一定的节奏感。我们唱的每一首歌，都要合理安排不同的力度变化，使歌声婉转动听，字词错落有致，这样才有利于歌声对歌曲情感的传达。我们以《沁园春·雪》为例，诗人看到茫茫白雪而生感慨，由北国冰封雪飘的无限风光，联系到历代的英雄豪杰和当今的英雄人物。

一般的艺术歌曲和民歌，分析其基本内涵的理解不是很难。在歌唱过程中，一些歌手往往通过自己的主观推测去表达情感，具有很大的局限性，因为每一个歌手的文化体验是不同的，所以很容易导致歌手演绎歌曲情感和歌曲本身有一定的局限性，造成歌曲感情无法完美的表达。这无论对于歌唱者自身，还是一首好的歌曲来讲，都是尴尬的。在歌曲的演绎处理上，演唱者应先了解歌曲创作的历史背景，掌握歌曲的总体艺术特征，并了解作品的整体音乐风格和文化特色，再做进一步的分析。音乐理论著作《乐记》中曾说，凡音之起，由人心生也。歌唱者只有在对歌曲本身的内涵，全面、深入的认识和了解，才能在表演的过程当中，将所要表达的具体内容充分展现，使歌曲得到的内涵完美诠释。因此，只有先把最基础的工作做好，才能在传达歌曲感情时，收放自如，完美地诠释歌曲。

2、把握好歌曲的旋律。一切对音乐的情感体验都是由旋律而生。正如罗兰·罗曼所说：“旋律是音乐的灵魂。”拿到一首歌曲的旋律，不但要从感性上去分析，用自己的感觉抓住这首歌曲想要表达的情感，逐渐的去体会歌曲想传递的内涵， 还要从理性的角度去把握，通过对旋律和音乐伴奏等形式的分析，找到旋律的特色，了解歌曲的创作，表现歌曲的意境，从而了解音乐的情感内涵。如，河北民歌《小白菜》，它的旋律呈现出由高向低的运动状态，用来表示情绪逐步下落的发展过程，这种运动状态同人们在叹息、悲伤时的情感运动状态极其相似，每句结尾的音一个比一个低，生动地表现出一个没有亲娘疼爱的可怜小姑娘的悲惨形象，进而引起人们的共鸣。

3、融入歌唱者有个性的歌唱。对于相同的一首歌来说，因为演唱者不同的喜好和个性特点，他们在兴趣、习惯、审美意识等方面的想法是不一样的。因此在对歌曲的呈现上，形成了不同的体现方式。比如，在演唱意大利剧作普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》时，世界著名歌唱家卡拉斯和萨瑟兰，就有着迥然不同的情感处理。 蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，是本部歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是最常见的女高音曲目。 萨瑟兰在演唱中，她的嗓音华美明亮、清澈淳厚，创造的形象比较抒情、温柔；而卡拉斯则强调激情表演，使乔乔桑这一角色更加活力和激情，把乔乔桑深信会与平克尔顿重逢的美好心情，表现得淋漓尽致。两位歌唱家独特的歌声， 使一部相同的音乐作品呈现出完全不同的感受，让我们感受到了歌声的魅力。又如流行歌手杨坤，他的嗓音从专业角度来看，沙哑是歌唱中的一大禁忌，但正是因为他唱出了自己的个性和特有的情感，唱出了杨坤式的流行风格，所以才赢得了歌迷们的喜爱。

4、把握歌曲的情感变化。声音被认为是控制思想的，歌声要带给歌曲生命的活力，重点应放在情感的传达上。听众在欣赏一些著名的歌唱家演唱的经典歌曲时，十遍百遍都不会腻。这是因为，歌唱家将他自己从歌曲中体会到的东西，朴实、用心地传达给了听众们。因此，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。缺乏情感的歌唱是没有生命力的，是空洞的。我们应该看到，演唱者的责任不只是让自己的情绪深入到歌曲中，更重要的是，要让听的人感受到它的存在。在传达歌声情感时，要细致的把握情感的度。不要太多，不要太满，不过头，不做作，恰到好处。艺术的情要真，但又要约束和自我维持，才不会过度，不会适得其反。因此，我们一定要把握好歌唱中情感传达中的“度”，这样，才能最终实现我们用歌声传达感情的目的 。

总之，在歌曲的演唱当中，情感是声音的核心。用歌声准确合理的传达感情，需要歌唱者在演唱歌曲之前，必须了解歌曲的歌词内容，音乐的表现手法，以及旋律的起伏、表达的内涵，加入自己的个性演唱，通过深入地分析和处理，来提高音乐形象思维和情绪表现，将歌曲的艺术形象、思想感情，准确地用歌声传达出来。因此，只有演唱者不间断地充实自身的专业素质和艺术水平，更好的对声音与情感进行协调，才能在歌曲的演唱中将歌声与情感完美结合，最终达到运用歌声传达感情的目的。

（责任编辑 李佳烜）endprint