浅析艺术歌曲中的钢琴伴奏

刘洁

[摘 要]在艺术歌曲中，钢琴伴奏有着非常重要的作用，它能够更好地将音乐与歌词相互结合，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到歌曲的艺术魅力。

[关键词]艺术歌曲 钢琴伴奏 作用 重要性 欣赏

艺术歌曲是一种将音乐与诗歌的完美结合的音乐艺术，文学浪漫主义的成熟为音乐浪漫主义起到了铺垫作用，而进一步将两者结合，用音乐来配合诠释诗歌的内涵，同时也能大大增强作品的抒情性和感染力。在艺术歌曲中，钢琴伴奏有着非常重要的意义，通过钢琴伴奏与歌词的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到歌曲的艺术魅力，它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所进行的演绎的艺术歌曲将更加的传神。

一、艺术歌曲的内涵

1、艺术歌曲概况。在19世纪的德国和奥地利在浪漫主义文艺思潮的作用下，音乐界曾经掀起了一股轩然大波，艺术歌曲就此产生，它表现形式清脆干净，整洁而不失魅力，由此吸引了一大批杰出的歌唱家，舒曼、舒伯特等就是其中的代表。当时艺术歌曲地位很高，基本可以和当时根深蒂固的歌剧相媲美，而且它因为选材多来自生活，因此更利于传唱和发扬。

2、艺术歌曲的发生状态。作为一种在声乐上有着极强特色的发生方法，其发生状态值得我们去探究。演唱艺术歌曲以混声、清机能为主，同时要富有弹性、有控制，气息始终要给上，但是要保持时间的延续性和音强的隐藏性。各声区都要带有胸声，但是在听觉上又不是很分明。作为口腔内部，声音焦点的位置要居中并靠前，发出的声音抒情又要集中，这样才有穿透力，演唱的声音线条分明，抒情性才能得到很好的表达。

3、艺术歌曲的创作特征。艺术歌曲是诗化的语言，它的创作必须与美结合，词和曲的创作都要讲究诗情画意，两者结合默契而准确的表达歌词的深邃和意境的悠远。因此他的创作从形态结构上来说更和诗歌的创作关系紧密一些。另外，从演唱风格上，艺术歌曲一般会在室内演唱，其变现风格细腻，声音华贵精美，因此演唱是以抒情为主，声音要富有塑造性和感染力。

二、艺术歌曲中钢琴伴奏的作用

钢琴伴奏不是由几个音乐字符的堆砌而形成的，它的创作需要的是一种情感上的宣泄。肖邦的夜曲丝丝入扣，让人陶醉；朗朗的钢琴灵动，为之着迷。没有情感的伴奏只剩下一些有规律的声响，而别无他意，进而也不会引起听众的共鸣与反思，从而这样的钢琴作品是绝对不会流传千古的。音乐的最大价值就是它既可以陶冶人的情操，又可以洗涤人的心灵，从而达到一种净化人性的目的。而这些价值的体现的基础就在于首先要对音乐注入一定的情感，这样才能够实现“以情动人”的目的。钢琴只是一个工具，而众多的演奏技巧只是为了方便情感上的表达，从而丰富钢琴的表现手法。所以，通过组合不同的字符以及演奏方式可以表达出人类的情感，并且以音乐的形式传递出，使得情感的宣泄更加的婉转细腻。艺术歌曲在情感的表达上更加偏向于娓娓道来，通过演唱者音色和技巧的不断转变，以及钢琴伴奏对于情境的烘托，让观众自己从中理解并参透歌曲本身的艺术情感。

三、艺术歌曲中钢琴伴奏的要求

艺术歌曲在演唱上要求非常高，它要求能够准确而精美的表现作品的情感，通过音量以及音色的把握，来实现细腻化的艺术表达。艺术歌曲中的钢琴伴奏也应该像是艺术歌曲的演绎一样，达到琴声和情感的精雕细琢，将歌声和琴声完美的融合在一起，实现演唱者、琴声、歌声以及感情的共融，这才是艺术歌曲中钢琴伴奏的最高意义所在。如果只是在伴奏中显示弹奏的技巧有多么的高超，那么将失去伴奏的作用。艺术歌曲的完美表现，靠的是演唱者与钢琴伴奏的共同努力。伴奏者应以合作者的身份，主动去做作品的案头工作，了解和掌握作品的风格及其内涵，以便调整好自己的弹奏状态，准确地把握作品的风格，把自己融入作品的思想感情当中，努力表达作品的深刻内涵。

四、艺术歌曲中钢琴伴奏分析

1、福列《月光》。福列是早期的法国作曲家之一，也是最具影响力的艺术家之一。在福列眼中，音乐与诗歌是同等重要的，福列善于发现诗歌的美，善于抓住诗歌所带来的整体意境，将诗歌与音乐美妙的结合在一起，把诗歌所表现的意境通过福列的音乐更加完美的表达给听众。在福列的作品中，人们可以发现，福列是非常偏爱钢琴的，他很重视钢琴在伴奏中的作用。福列认为钢琴不仅仅能够起到和声的作用，还可以起到表现音乐的意境和内涵的作用。福列的钢琴伴奏达到了一般人无法触及的高度，他很巧妙的运用钢琴各种性能，赋予钢琴以音乐形象性，将诗歌内容与人物心理表现的淋漓尽致。

《月光》是福列采用韦尔兰诗作的第一首歌曲，这是一首饱含诗意的歌曲。全诗分为三段，每段四个句子，其中第二第三诗节是完全押韵的。本曲的原调是B调，现在我们常使用的是C调，歌曲以一段完整的钢琴独奏开始，这也更加体现了福列独爱钢琴的态度。这段钢琴以一种淡雅为感情基调，整首歌曲中钢琴与人声互相穿插，给人以无限遐想。歌曲是写爱情中的男男女女的，他们渴望能够幸福长久，带着面具在月光下歌唱。人声的歌唱没有主题旋律，与钢琴伴奏美妙的结合在了一起，整首歌曲给听众一种朦胧而又美妙的感觉。伴奏时要求伴奏者注意左右手的协调性，演唱者需要在钢琴前奏中，逐渐进入意境中去。歌曲的第二段使钢琴与声乐互相影响，这也是福列作品的特色之一。歌曲中透露出一点忧伤的气息，第三段歌词字里行间体现出一种忧郁陈静的气氛，演唱时有一个明显的渐强，歌词结尾以一个六小节的后奏为结束；后奏的钢琴伴奏与福列以往的传统惯式不同，福列选择了大胆创新，整首歌词围绕面具来写，与画家华社的喜剧面具的图画与景色相似，演唱者在演唱时可以适当展开联想，进而来揣摩歌词所表达的氛围与感觉而此首歌曲带有一种自然，优美的感觉，演唱者不宜夸张表演，应该咬字清晰，全曲以柔软线条贯穿。

2、舒伯特《冬之旅》。舒伯特是19世纪西方音乐史上浪漫主义乐派的代表人之一，在舒伯特的声乐作品创作中，钢琴伴奏有着非常重要的意义，它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所进行的人声演唱能更传神地演绎作品。所以从伴奏织体的角度上，使钢琴伴奏以及将伴奏与歌唱完整地统一起来，在声乐作品中，是与人声歌唱有着同等重要的地位。endprint

《冬之旅》是舒伯特的第一部声乐套曲作品，也是他的代表作品，在作品《冬之旅》中，舒伯特根据诗歌不同段落的情景需要，运用钢琴这种乐器和丰富的伴奏织体来表现相应的意境或者人物内心活动。调性、节奏、音型等的改变形成丰富的伴奏织体，帮助钢琴伴奏在整个作品演绎中发挥巨大的表现力和心理刻画能力。以《冬之旅》中使用较多的柱状织体为例，在第1首《晚安》中，规整的4/4 拍柱状织体为欣赏者营造了一副在冬日旅途中行进的图画，一拍拍整齐的和弦模拟了流浪汉沉重的脚步声，透露出他落魄辛酸的形象。有时单一的织体还不足以支撑和表达起整个音乐的意境，舒伯特还灵活应用不同的织体、在不同的织体中转变来适应歌词的情绪的变化，使音乐与诗歌更加贴合。 此外，伴奏音型也是舒伯特创作中应用较多的元素，在《冬之旅》中的许多曲目都使用了三连音这种伴奏音型，而且每一次的运用都不尽相同。例如在第5 首《菩提树》的前奏中，一段由弱至强又渐弱的三连音充分展现了冬日寒冷刺骨的风声；而在《乌鸦》的声乐进入部分，自始至终都贯穿着右手伴奏声部的三连音，是用来表现乌鸦在头顶盘旋的形象：乌鸦紧紧追逐着流浪汉不放，代表着不祥的命运一直就跟随着这个寂寥的流浪者。三连音的使用让音乐更加生动形象，也将演唱者与欣赏者带到深深的、对生活的思考中。

在钢琴伴奏之所以在艺术歌曲中常常出现，不仅仅是因为钢琴的艺术特性，更多的是因为钢琴音乐所具有的美学特性。在艺术歌曲中，钢琴伴奏有着非常重要的作用，它能够更好的将音乐与歌词相互结合，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到歌曲的真正魅力，不过我们在关注钢琴伴奏的同时，并不应该忽略了艺术歌曲本身的魅力，只有将歌曲与伴奏真正的合二为一，那才是艺术真正的表达。

（责任编辑：晓芳）

参考文献：

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