书法章法在当代设计中的应用

张海霞

[摘 要]中国书法章法，是指书法的谋篇布局法则，体现了中国人的审美追求。书法章法中的许多原则，与当代设计中的许多原理有异曲同工之妙。书法章法于变化中求均衡，追求节奏和韵律，讲究大小曲直的布局安排等，都对当今设计具有很强的现实意义。而章法中更深层次的美学思想，为我们创作更有文化内涵的设计作品提供指导。因此，在当代设计中运用传统书法章法的构成原则和审美思想，将对中国设计更具本土文化内涵大有助益。

[关键词]书法章法 当代设计 应用

中国传统书法中的章法，是指在书写书法作品之前，对字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的安排，亦即整幅作品的“布白”，亦称“大章法”。在每一字之中的点画布置，局部数字间的布局安排亦有“小章法”。章法布局之优劣直接关系到整幅作品的成败。明董其昌在其《画禅室随笔》中云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”章法不仅处理的是作品中的空间关系，更体现的是中国人对宇宙空间的认识与深层次的审美追求。而在当代的艺术设计中的美学原理与法则，如变化统一、对称均衡、比例尺度、对比协调、韵律节奏等，与书法章法中的虚实、繁简、疏密、藏露等具有异曲同工之妙。在设计中引入书法章法原则，领会书法章法之美而应用于设计之中，对设计作品的审美高度及内涵深度都将大有裨益。

书法之中，端庄持重是书家普遍追求的气质。端庄持重并不是整齐划一，而是于变化之中求得均衡。如果作品一味的严肃整齐，则会显得呆板而缺乏趣味。如果一味追奇求变，就会失去安详稳定，使人感觉不适。在设计中也是如此，但寻常的平衡感容易达到，艺术的均衡则需要精心的布局。譬如一个人在平地行走，虽然四平八稳，但不构成艺术的美感，而如果是体操运动员在平衡木上，做出各种高难度的动作，通过技巧的驾驭使力与美展现出来而又不失平衡，则给人以美感，带来感官的享受。在艺术设计过程中，先求奇变，后求均衡，才能化腐朽为神奇，将寻常的物象转换为艺术的审美对象。正所谓“正局须求奇，奇局终须正”，设计过程中，整体平正的，就要在局部的变化上下功夫，不使作品呆滞。而如果局部元素变化过多，立势过于奇险，就要在整体平衡上进行调整编排，使之险而复安。

五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，总是需要有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速等配合而成节奏和韵律。在书法章法之中，墨色的枯润浓淡，字的疏密聚散，都是使作品产生节奏感和韵律的因素。书法作品在这些方面运用成功，作品就能达到很高的艺术美感，反之则平淡乏味，在设计中亦是如此。设计中的各个元素之间疏密有致，聚散得当。疏处不零落散漫，密处不拥挤臃塞。密中有疏，疏中见密，彼此呼应，相互接引，既有集中，又有变化，作品便主次分明，藏露互见。在室内设计中，外在图形的节奏，能够使空间得到良好的延伸，还能够给视觉上带来协调感。韵律是节奏变化所形成的更高的审美层次，通过设计元素的疏密节奏性安排，产生如同音乐的韵律感，赏心悦目，扣人心弦。设计中的疏密聚散所产生的节奏和韵律美感，让整个设计作品产生更生动的效果。

大小曲直的布局安排是书法的艺术美构成的重要因素，这里的大小即包含每个字的大小变化，也包含大势小局。字与字之间的大小要配合得当，犹如白居易云“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，全在大小变化之中产生艺术的美感。而从大局而言，是整体、统一，细处则要以小破大，从而使作品更具深度和表现力。而所谓之曲直，是线条的曲直变化，也是作品的方圆、刚柔。书法作品如纯以平直之笔入书，不难获得铿锵庄严气象，但容易犯呆滞平浅的毛病；而如果纯以曲线入化，则易柔媚缺乏骨气。因此书法章法要求书法之曲直变化要曲中见直、柔中带刚，也要直中有曲，刚柔相济。书法是一种线构成的艺术，因此对于线条的刚柔、曲直变化上升到具有独立审美价值的高度。在设计中，曲线和直线、方形和圆形是设计的基本因素，对书法章法的借鉴当在这些基本精神上。如平面设计是一个二维的构成系统，其构成的处理就是要将各个元素之间的大小、曲直、长短等进行合理的安排。而在室内设计中，不管是房间的形状还是墙的线条，都是刚直方正的，而曲线的使用可以使房屋的生硬感和机械感得到很好的缓解，产生各种不同风格的满足居住者心理需求的设计。

书法作品中，在整体的布局上往往有圆有缺，有参差错落。艺术设计也应避免出现整齐的平行线和机械圆弧。中国古代的审美最高层次是太完整和工整的不一定是最好的。设计也是圆中寓缺，似缺又圆，才能意蕴深远。当然，也不可过于抱残守缺，以免产生零落缺残之感。参差圆缺之间求变化，又将变化统一在整体中，才能耐人寻味，产生艺术的美感。

关于书法整体的章法布白，最重要的原则是“记白当黑”，即不仅要考虑书法本身的墨色，还要考虑墨线在白纸上的分割效果。这与平面设计中的“图底”关系处理以及留白处理有相通之处。黑线条与白纸，黑多则白少，白多则黑少。书法布白追求疏密、曲直、方圆的变化，是章法重要组成部分。它不仅关系着画面空间的和谐，还关系着布局的成败。好的布白不应出现整齐的如方形、菱形、三角形等，也不能黑白分布太过平均。总的来说，就是要“知白守黑”，通过黑白之间的变化与均衡达到需要的艺术效果。这在现代设计中也是一样，空间的处理也可遵循这样的原则。

由此我们可以看出，书法章法中的许多原则，同时也是我们设计中可以运用甚至必须遵循的原则，与当今设计原理有着异曲同工之妙。将书法章法的这些基础原则运用到设计之中，无疑将对设计出优秀的作品大有裨益。

书法是一门实用性与审美性很强的艺术，当代设计除了对书法章法本身具有很强的借鉴意义，对于书法章法所遵循的审美原则和其所传达的中国人的传统审美观，其价值对于当代中国设计师而言也许更为重要。中国书法章法特有的诗性气质，与传统审美文化交相呼应，一以贯之。从而形成了书法艺术直觉关照，妙悟在心的沟通方式。而当代的艺术设计，也是在实用功能之外，需要倾注更多的本土文化基因。作为现代的中国人，虽然对于传统文化渐感陌生，但几千年的文化传承所形成的原始诗性特征并未就此消失。书法章法一直保持着中国艺术的整体性思维，当代设计也应当将这种思维延续传承，从而使中国设计具有更深沉的本土文化气息。书法本体与意象有着直接的联系，从文化传承的角度来看，这种意象关系与我们今天视觉传达设计图像概念有着逻辑上的相似性。因此，我们可以从设计的角度对章法进行美学分析与归类，对章法的整体美学价值进行内在逻辑的辨析，为我们理解当今物质文化建设以及未来物质及精神文化的发展提供传统美学上的指导，推进未来设计的本土文化进程。

当今新技术的发展造就了一个设计信息反馈的个性化时代，在这个以软媒体为主流，各种媒体交叉混杂的语境下，设计所需要的美学沟通是研究的意义所在。书法章法在视觉设计中将显现其独特的价值和意义。对于书法章法的美学认知可以使中国设计师对传统的历史意识有更清醒的认识。书法章法的独特美学价值将有助于我们将设计创作建立在深厚的文化底蕴之上，设计出符合当代中国文化意识的作品。

（责任编辑 杨建）endprint