展讯

音乐世界的肖像

（PORTRAITS FROM THE WORLD OF MUSIC）

2014年2月14日至4月19日

安帧伯格画廊（Anzenberger Gallery），

奥地利，维也纳

这是一个双人作品展。一直以来，音乐与摄影在许多人的生活中都拥有不可或缺的地位，它们二者能否融合？答案是肯定的。音乐中蕴含着无限的画面感，而摄影作品也能幻化成无声的乐章。本次展览可称之为“跨界”作品，两位作者用照片描绘了一个音乐的世界。

茱莉亚·韦泽利（Julia Wesely）为音乐家拍摄肖像已经超过十个年头。作为一个小提琴家的女儿，音乐对她来说无比重要。她通过摄影来汲取音乐的灵感。本次展览展出的是她为著名音乐家拍摄的肖像，如著名小提琴家朱利安·拉赫林、著名钢琴家卡蒂娅·布妮娅提什维丽等等。

克里斯蒂娜·皮萨（Cristina Piza）曾生活在哈瓦那。在寻找伦巴起源的过程中，她找到了林荫道俱乐部的音乐人们，这比德国导演维姆·文德斯发现他们，并让他们享誉世界的时间还要早。除了这些伦巴舞者的黑白照片外，还有易卜拉欣·费雷尔、鲁本·冈萨雷斯等乐界枭雄的肖像。通过他们的照片，克里斯蒂娜 ·皮萨描绘了一幅浪漫的哈瓦那画卷。尽管面临着贫穷和衰败，但在她的作品中你仍能感受到那种希望和热情。

这么近，又那么远

（So Near， Yet So Far）

2014年3月8日至5月25日

瑞士摄影基金会，瑞士温特图尔市

艾琳·史德利（Iren Stehli，1953出生）以其拍摄的捷克主题作品著称。她曾跟拍一个在布拉格生活的吉普赛妇女莉布娜（Libuna），拍摄其从十几岁少女到35岁成为祖母的跌宕起伏、如小说般的人生。我们跟随作者，体验莉布娜的初恋，认识她的子嗣，目睹她把面临分裂的家庭凝聚在一起……这样一个长期的题材使得作者不仅保持客观的观察者身份，也成为被摄对象的知心好友。此外，从上世纪70年代以来，艾琳·史德利还拍摄了大量其他专题作品。她的镜头总是敏锐地捕捉日常生活中的人们—他们如何生活、如何社交、如何与别人分享快乐与苦闷、如何克服孤独，她的镜头也捕捉政治骚乱的瞬间。本次展览是这个出生在瑞士、生活在布拉格的女摄影师的首次回顾展。

这个名为“这么近，又那么远”的展览展现了艾琳·史德利几十年的拍摄生涯。展览不仅有“莉布娜”这一长期项目最新增补的片段，还有艾琳·史德利的一些鲜为人知的作品。展现了现实社会主义时代以及1989年天鹅绒革命后的捷克社会。它们是历史上与我们如此靠近又如此遥远的一章。

作品集（Collected Works）群展

2014年3月7日至4月26日

阿特拉斯画廊（Atlas Gallery），英国，伦敦

该展览是阿特拉斯画廊为其20周年庆所策划的群展，展出了众多知名摄影师的作品以及该画廊在20年间的一些具有里程碑意义的藏品，包括罗伯特·卡帕（Robert Capa）和威廉·克莱因（William Klein）的作品以及当代的保罗·文图拉（Paolo Ventura）和尼克·布兰特（Nick Brandt）等重要的早期及当代摄影作品。其中值得一提的是，塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastiao Salgado）的《金矿系列》（‘Gold Mine series，1986），正是这组照片激发了创办人的灵感，促成了该画廊的诞生。整个展览像是一组由20世纪和21世纪国际知名摄影师作品组成的跨历史蒙太奇图景，既是一组集大成之作，也是一部摄影史，值得关注。

区域（ZONE）

2014年2月20日至4月6日

国家摄影博物馆及展览中心，ROSPHOTO，

俄罗斯，圣彼得堡

作者汉斯·海库拉（Hannes Heikura）是芬兰著名艺术家，本次展览展出的专题《区域》拍摄于2010至2012年，包含《黑暗区域》与《我们独自行走》两部分。展览中汉斯·海库拉带领读者去探寻光与影的边界，去触摸摄影的终极核心—光线的绘画。

海库拉镜头中的城市是在时空上都无界线的心灵地图，可以幻化成一个黑色电影和罪恶之城的独立王国，也能变身为一个只有灵魂的非物质空间。在这里，光与影无止尽地交错、缠绕、舞蹈，不断地刷新它们之间的关系。

事实上，摄影与现实的关系在汉斯·海库拉这里一直都扮演着重要角色。摄影必须讲述此时此地的生活，甚至可以更多。

在《区域》里，汉斯·海库拉进行着他的都市漫步，就像一个魔幻现实主义作家一样。他开始于对光影的追求，逐渐发现了人性的孤独。在这里，所有奇异的事物也都是有价值的，因为它们需要阐释。奇异的图像也会是一个谜，有待观者来解读。