浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效

张烨维

摘 要：艺术创新创意教学是整个教育现代化的重要组成部分，也是整个美术课堂教学活动系统中一个有机组成部分。本文从五个部分探讨了如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效。

关键词：创新教学？美术课堂教学？音乐融入美术课堂教学的研究方法？课程现状

有效地让音乐走入美术课堂的意义在于使音乐智能成为发展学生美术能力的一种推动力和课程资源，通过音乐元素使美术课堂教学的效果得到显著提高。

一、音乐走进美术课堂的时代背景

在全面推进课程改革的今天，美术教育迎来了新的发展机遇。广大美术教师积极投身于美术新课改中，使美术课改呈现出乐观的前景。为适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，在美术基础课堂教学方面，尝试将音乐带进美术课堂，意在提高学生艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。

二、美术课程教学现状及存在的问题

作为一线中职院校美术教师，笔者感受最深的是普通教学方法越来越难以适应学习方式多样化、个性更加突出、更加敢于表现自己的学生，而且课堂纪律维持也越来越困难了。具体有三种现象：一是“心不在焉”。有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却答非所问，甚至不知所措。二是“不务正业”。美术课上常常有学生偷偷地玩玩具、聊天，或看其他书籍，或做其他作业，面对美术活动却不投入。三是“破罐破摔”。个别基础差、学习态度不好的学生，甚至会消极对待，干脆不画，老师“软硬兼施”，效果却不明显。

由此可见，教师该如何驾驭课堂教学这一教学主阵地，如何提高学生学习主动性以及高水平的专业发挥。是摆在每一位教师面前的课题。尤其是作为当前职教教学中的所谓基础专业课教师，这个问题更为突出。“将音乐元素融入美术课堂”是笔者解决此类问题想尝试的方法。

三、让音乐走进美术课堂的理论依据

第一，康定斯基在《论艺术的精神》中，有关于色彩与音乐有通感的阐述：“色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响……”。正如当我们听革命歌曲如《闪闪的红星》时就会想到红旗、红五星、红孩子……还有冷色调的画面让人感受到静谧的音乐；灰暗色调的画面让人感受到低沉、哀伤的音乐，如贝多芬的《月光曲》“犹如冰冷的月光闪烁在深蓝色的湖面上，摇荡的冷色小舟等”。色彩感觉与音乐感觉其本质是一样的，都能激发出人们的相同感受。

第二，前苏联著名美学家莫·卡冈在《艺术形态学》中就明确指出了原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。文中指出“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征或者时间特征，或者空间—时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前”。如构图与音乐，音乐成为看不见的色彩与构图，色彩与构图是看得见的音乐。不同的构图形式能给人不同的心理感受，如写意国画讲究留白，留白恰到好处能给人有更多的想象空间。

四、让音乐在美术课堂教学中发挥实效

1.根据不同的美术教学内容，选择与之风格相适的音乐

创设教学情境音乐的选择很重要，选择得恰当，能酝酿一种较好的学习氛围，培养学生学习兴趣；选择得不好，反而会干扰学生的学习情绪。选择乐曲应考虑学生的欣赏水平，既不能是庸俗的“下里巴人”，也不能是高深莫测的“阳春白雪”。

2.在美术教学过程中根据教学需要适时地穿插音乐

在课题导入穿插音乐，乐曲要选择具有形象性、情趣性的，曲调要优美，使学生一听就自然而然受到吸引，从而激发学习兴趣。如在教《阿格里巴石膏像》素描临摹这一课时，先播放一曲轻盈的欧洲古典音乐，并配上讲解人物生平故事，让学生对人物展开丰富的联想；想象的翅膀慢慢展开，从而创作出了一幅幅每个人心中的“阿格里巴”。

3.在欣赏作品和讲评作业时穿插背景音乐

让学生欣赏优秀美术作品时穿插背景音乐，能增强学生对美术作品的理解。如欣赏剪纸作品时，播放民俗风格的背景音乐，使学生加深对传统艺术美的感受；欣赏儿童画、卡通画时，播放欢快的儿童音乐，使学生更能感受到儿童画、卡通画的清新、活泼的风格。

4.在学生作业时播放背景音乐

好的音乐有助于让学生展开丰富的想象力，音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击和触动学生的心灵。在学生做作业时适当播放背景音乐，只要注意音乐的选择适合学生创作，音量大小把握好，就能使学生在一种轻松愉快的氛围中迸发出灵感的火花，从而创作出更有个性的作品。

5.实验对比，不断总结改进

组织试验班与对照班，运用科学的实验方法找到准确数据，随时对美术课堂教学作调整与改进。

（1）对比法。从学生身体形态、机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。

（2）观察法。对实验班和对照班学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。

（3）调查法。对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。如分别开展学生问卷调查活动，摸清学生对本土音乐文化艺术了解的程度，摸透学生对音乐融入美术课堂后学习的态度，摸准适合学生学习的音乐风格、形式和内容。

（4）数据统计法。对实验中所记录的数据进行统计处理和科学分析，及时调整教学方法。

（5）行动研究法。将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增加。

（6）文献资料法。收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。

这样的“综合课堂”体现了现代教育的一种发展趋势。随着教育改革逐步深化，美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。当然，只有深刻领会其内在缘由与重要性，才能踏实、积极地加以运用。

五、音乐在美术课堂教学运用中应注意的几个问题

1.音乐引入要适时

在什么时候引入音乐为好，教育者要把握好时机，不可不分时间、场合随意放音乐。该静则静，该动则动，决不能让音乐干扰学生的思维，从而起反作用。

2.音乐引入要适度

引入音乐要适中，也就是说要有选择，引入的音乐要与画面内容有关，要符合美术课的主题，切不可离题万里、乱用一气。

3.音乐引入要适量

音乐的引入多少，要有一定的限制，不能取代美术课的主体地位，更不能把美术课上成音乐课。

综上所述，使用正确的方法使音乐走进美术课堂，能更好地在美术教学中引起学生的共鸣，放飞他们想象的翅膀，激发他们的创造欲望，开发他们无限的创造潜能。探索如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效性作用的方法其深远意义已不言而喻，而广泛、持久地进行音乐引入美术课堂的探索更是任重道远，需要多方的努力。

参考文献：

[1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学院出版社，1987.

[2]莫·卡冈.艺术形态学[M].上海：学林出版社，2008.

（作者单位：嘉兴技师学院）endprint