中国画笔墨与画家情感关系研究

李西洋

艺术的魅力离不开艺术内容与形式的完美统一。中国画与西方油画的最大不同就在于中国画独特的表现形式与精神内涵的和谐统一，中国画笔墨语言与画家独特的情感之间有着密切的联系。

1 情感

在心理学上，情感是指人对客观事物的主观心理反应。客观事物与人的需要或主观想象中之间的符合与否，直接影响到人的情感动向，规定着人的喜怒哀乐。艺术是抒情的。在艺术中，情感总是扮演着重要角色，甚至涉及艺术起源的问题。大文豪列夫？托尔斯泰曾直截了当地提出了艺术起源于情感表达的需要。他说：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志表达出来。”在他看来艺术并不只是表现情感也是传达情感。虽然情感并非艺术的唯一的内容，除了表现情感之外还可以叙事、状物，可以传达思想和哲理。但是谁也不能否认，情感是艺术的生命。所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。”“诗以达吾情，画以适吾意”。人的心中都是有所郁积的，人人都存在情感舒泄的需要。文学艺术正是抒泄人高层次情感的方式之一。画家画画亦是借画笔抒写胸中之情，情感表达的需要是促使艺术家进行艺术创作的动力之一。艺术发于情。

人是富于情感的动物，喜怒哀乐，悲欢离合，不同人有着不同的人生际遇而产生着不同的情感体验。生活中，人的精神状态总会因情、因境、因事的不同而有所变化。花叶凋零，让人心生恐惧、黯然伤神。而春暖花开，万物复苏，春天的气息给人一种生命的喜悦，触景生情便能从中产生了表达的欲望。画家的情感是丰富而细腻的，中国古人们更是浪漫的，都有着感时伤怀的情绪，因为他们的易感，平常世界的一花一叶在他们眼中已不是普通的花与叶，用“一花一世界，一叶一菩提”来形容也不为过。他们的画充分体现了古人们对生命的敬畏、亲近与感动。以两宋时期工笔花鸟画为例，给人明显的感觉是花是活的，鸟是活的，甚至连那地上的土块、石头，在我们前辈大师的笔下也像有了生命，会顾盼生姿。

2 笔墨

笔墨是中国画的灵魂。什么是“笔墨”？中国画最基本的造型要求是传神，最基本的造型技法是笔墨。清代画家恽寿平说：“有笔有墨谓之画。”笔墨作为中国传统书画的专用术语，是中国书画的灵魂所在，是对毛笔的使用方法，使用过程，最终绘画效果的总称。中国画笔墨在其演变发展过程中逐渐形成了独具形式特点和精神意义的笔墨规律。

如果简单将笔墨了解为仅仅是形式技巧问题，那么中国画势必会落入因循守旧故步自封举步不前的境地，如明清之际的“四王”及之后，画家们多因袭古人的笔墨技巧，使绘画在很大程度上变成了各种技巧和各派技法的陈列和僵化。其实笔墨往往渗透着人独特的情感，它是内容与形式的统一，与个人的心性、人格、文化素养紧密相连，是创作主体心性、人格、素养的表现。如何正确理解笔墨，关系笔墨与画家情感间的关系问题，这些对于中国画的发展显得尤为重要。

3 情感与笔墨的关系

我们品读中国画首先是通过感官感知到的作者的笔墨语言，好的画与画家的笔墨语言之所以能打动人，极富有个性与感染力，是因为这笔墨是这一特定的画家心血的结晶，是投注了画家的独特情感的，而情感的背后是由地域、性格和文化的不同而形成的修养差异，以致产生了不同的笔墨追求。也就是说笔墨反映出画家的个性，其个性魅力是艺术的灵魂。

中国画除了讲究笔墨外，对意境的追求也是永无止境的。那么意境为何物？简单说来意境就是情景的结合，指的正是生活图景与思想情感二者的交融，或叫“情景交融”。画家将自我情感寄予客观事物之中，客观事物的外在形象化为了心中形象，山已不单单是客观存在的形象，而化为画家心中的形象。清代画竹大家郑板桥在其《墨竹图》中有这样的一段题款我们可以清楚地了解到画家情感与笔墨间的互动如何物化为画家笔下的艺术品的，“眼中之竹”化为 “胸中之竹”，“胸中之竹”是渗透着画家的思想情感和审美理想的经画家头脑改造后的审美意象，是充分体现作者思想感情之意象，是诗化和艺术化了的自然。然后画家再借助笔墨运用各种技法展示于画面之艺术形象。可见画家之笔不仅仅摹写自然，而且写自然在心境中之神。他笔下的墨竹已明白无误地成为一种品德、人格的象征，是注入了画家思想情感的灵魂的化身。

凡是艺术作品，都是有着作者思想情感与客观事物的描绘，同时需要它们的“和谐统一”。由此可见也只有饱含情感之笔才能生出感人的艺术作品。不平凡的经历造就了一个“狂妄”的徐渭，化为他笔下的作品，生动地再现了艺术家本人的修养和气质。又如八大山人的花鸟画是他人格精神的鲜明写照。他画中的情境体现的其实是他的心境，画中的种种物象就是其本人的化身。生动地展现了天人合一的艺术境界。八大画中的一草一木，一点一画，都饱含着复杂的情感境界。他以象征、寓意、夸张的手法再现了世间百态，把中国画的写意精神发展到了极致，他把全部精神寄托于用笔用墨之中。

从前辈艺术家们留下的丰富的精神遗产，我们清晰地看到画家笔墨与情感的完美契合造就了中国绘画史上一朵朵的奇葩。中国画的笔墨和情感说到底是不离不弃，你我化而为一的问题。情感的表达离不开笔墨，笔墨由情感而生，不带情感的笔墨可以起到叙事的功能，但本身是没有生命力的笔墨，造就的是没有感染力的艺术作品。中国现当代画家们在探索符合当代人情感表达的独特笔墨语言方式上进行了努力的探索，并取得了一定的成就。画家李孝萱的作品从一个侧面深刻地揭示出在现代化和都市化背景下当代都市生活的焦虑、压抑和荒诞的精神实质。在看到了市井百态的同时，我们还能明确地感觉到画家强烈的人文关怀。笔墨方法自由而多变，但并非任意涂鸦，更非缺乏笔墨根底的浮烟胀墨。其独特的笔墨表达方式让我们看到的是极具张力和强劲的视觉冲击性的现代水墨作品。

4 中国画的情感表达与笔墨创新

艺术的生命在于创新，如何创新？石涛有一句名言：“笔墨当随时代”，首要是思想应跟上时代的发展变化，不能固执于旧的思想，不能以旧时代的思想认识来对待现在的事物和指导书画创作，要善于吸收新的观念，观念新其作品必然有新意，创作不能凭空捏造，除了有新的思想观念，还有新的生活体验、新的信息。要以现代人的情感表达为出发点进行艺术的创新，进行国画笔墨艺术上的创新。如果一味固守古人的笔墨程式语言，用古人所创造的笔墨语言来表现今天生活和事物，显然不合时宜。万事万物都在发展变化当中，笔墨应该也有其现代化过程，当随时代的步伐。用现代人的观念和情感方式去演绎笔墨，才能促进中国画在新世纪的创新与发展。

参考文献：

[1] 李悦.论明清写意花鸟画中笔法的情感表现[J].吉林艺术学院，2010.

[2] 张蔚.浅谈传统文人画中的笔墨与情感间的关系[J].华章，2010（29）.endprint