郑宪章：浪漫地记录上海的“长大”

文/红 菱

观看郑宪章的摄影艺术展，翻开郑宪章的摄影集，会发现他的照片有两大特色：一是全：城市风光、人体摄影、石库门里弄、苏州河、自然美景、风花雪月甚至汽车广告等应有尽有，从事摄影创作近三十年中，他先后有100多幅作品在国际、国内摄影比赛中获奖，在各种报刊、杂志上发表作品无数；二是美，无论拍摄的是漫天朝霞与万家灯火辉映的城市睡梦，还是生态复杂的、即将消逝的棚户区，画面都非常唯美，这也跟郑宪章极致的浪漫主义有关。为了拍摄照片，郑宪章一会儿站在城市的最高楼，用镜头捕捉城市最雄伟的风光，一会儿又进入社会最底层的百姓人家，用镜头“捡拾”琐碎的生活片段。他究竟是如何在多个领域里游刃有余地创作的呢？采访中，随和的郑宪章向我讲述了他的摄影经历，并透露了不少创作“秘诀”。

名噪一时的人体摄影集

郑宪章透露，自己从学生时代起就喜欢捣鼓照相机，那时相机是奢侈品，他就借别人的相机玩，拍拍纪念照。“当时你要能把照片拍清楚，曝光正确，都不是一般的水平，要实践很长时间，以前光圈速度都要靠脑子记，凭经验的，光这门技术吃‘萝卜干饭’要吃好几年，不像现在摄影技术都没门槛了，拿起来就可以拍。”

1972年，郑宪章到吉林长白山插队落户，条件艰苦，借一位上海知青的照相机给老乡拍照成为了他的慰藉。“土插队”6年后，他回到上海，顶替他母亲，在纺织局下面的一个单位工作，担任单位专职团书记，其间组织各种小组活动，搞得如火如荼，并把自己摄影方面的爱好真正挖掘出来了。他在单位团组织中成立摄影小组，并搞摄影采风创作活动。

那时候，《摄影世界》举办了首届彩色照片摄影比赛，郑宪章投了一张作品，居然获奖了。此后他的摄影作品不断在各种比赛中获奖，由此一发不可收拾。

在工作之余，郑宪章又去华师大中文系攻读了五年，为他以后摄影方面的长足发展积累了文化底蕴和艺术修养。

大学毕业后，在国内盛行出国潮的大背景下，郑宪章辞掉工作去日本留学，专攻中日文化比较研究专业，开始了近七年的“洋插队”生活。到了日本，郑宪章立马跑去照相机店，一看琳琅满目，觉得真是天堂。当时在国内美能达牌照相机已经是非常先进了，能测光、自动聚焦，但到日本一看，那里不知要先进多少。郑宪章花了三个月时间拼命打工，然后把尼康顶级照相机F4全套买下来了，花费了35万日币，折合人民币3.5万元，当时在国内，“万元户”还是少见的。

在日本的那段时间，除了读书和打工，所有的空余时间，郑宪章都花在了摄影上。那时在日本，很多专业摄影杂志上有各种摄影比赛以及月赛年赛，年终还要评奖，郑宪章每次参赛都能获得三等奖以内的奖项，他家里所有的家用电器全是参加比赛奖来的。

那时郑宪章还经常参加一些即时摄影比赛，主要拍模特。相同的位置，相同的拍摄对象，相同的摄影器材，如何能脱颖而出呢？郑宪章很有创意，善于运用柔光镜、爆炸镜、彩虹镜等特殊镜头，使照片与众不同。

当时在日本摄影界，人体摄影也很流行，环境非常宽松，郑宪章参加了专门进行人体摄影艺术创作的“全东京女性写真联盟”，经常与其他日本摄影师一起去伊豆、神户、大阪、冲绳、北海道等地，在大自然里面拍摄人体模特。一次，一位模特蜷缩在海滩边，郑宪章特意在她前面放了一盏感应灯，并包了一块紫色的色片，一旁几位摄影师觉得很有创意，就竞相拍，然而闪光灯一亮，模特的肚子部分就曝光过度，这时郑宪章按下了快门，他的照片中模特怀里出现了紫色的星光，很唯美。原来郑宪章在镜头前面加了块星光镜，碰到亮点的时候，会呈现星光状。

《眩》

《生命礼赞》

在日本，郑宪章拍摄了大量人体摄影，且有很多独到的创意。业内对他的评价颇高，认为他拍出了完全不同于日本人拍的人体摄影。日本的人体摄影通常拍得清清楚楚，很多照片肉欲感很强，视觉冲击力很大，容易让人想入非非，而郑宪章的照片没有这种肉欲感，有一种健康的美。

1998年，《上海画报》出版了郑宪章的人体摄影集《天人合一》，这是国内第一本中国摄影师原创的人体摄影集，在这之前的人体摄影集都是盗版国外的照片拼凑而成的。之后，中国摄影出版社又出版了郑宪章的第二部人体摄影集《生命礼赞》，加入了他在国内拍摄的中国模特的照片。郑宪章的人体摄影集在国内引起了轰动，也让他在摄影界名噪一时。

摄影集出来以后，一位外地政协委员正巧到上海，买了一本《天人合一》，结果在火车上看时，被乘警发现了，之后还把他“请”到了警署，费了一番周折。可见，当时国内对人体摄影还是有点“谈虎色变”，即便是业内也是比较敏感的。当时举行了富士杯首届反转片大奖赛，郑宪章投了几张人体作品“试水”，评委们觉得应该给一等奖，又怕引起摄影界争议或效仿，最后无记名投票，还是被评为金奖。

近几年，郑宪章依然继续着人体摄影创作，他给我看手机里的一些新作，那些与城市结合在一起的人体作品着实让我大为惊讶：在如此热闹的上海地标性的地方，如何拍人体摄影？郑宪章笑着透露：一般是在夏天早上5点多钟，太阳出来了，正是光线最好的时候，街上很少有人，模特裹着外套先熟悉一下姿势，等差不多了，马上脱掉外套，郑宪章瞬间抓拍几张，然后快速转移地方。这或许标志着郑宪章的人体摄影艺术的一个转折，或者说是探索：人体摄影的背景开始从自然风光转为城市风光。

记录上海这座城市的“长大”

1996年郑宪章决定回国，一方面是因为学业已经结束，另一方面，郑宪章觉得日本是个排外的国度，自己的舞台还是应该在中国。回国后，郑宪章去了《上海画报》社，开始从纯粹的艺术摄影慢慢靠近纪实，全程关注上海，反映上海发生的人和事。

上海大剧院、文化广场、延安路高架、东海大桥、长江隧道等几乎所有的重大项目，从开工开始，郑宪章就出现在那里记录，金茂大厦等高楼，他都是从打地基开始拍的。刚开工时，一大群摄影记者涌在那里，不过大都咔嚓几下就完工走人了，只有郑宪章还呆在那里研究光影效果，一方面这是因为他之前一直从事艺术摄影，还有一方面是因为《上海画报》对图片的要求比其他报社更高，不仅要记录，还需要非常精美的图片。为了记录项目一点点的“长大”，高楼一点点的“长高”，郑宪章不止一次地跑工地，花半年、一年甚至五年时间。

2013年夏天，有近一个月，每天清晨6点钟左右，郑宪章都会出现在《上海画报》的办公室里，把四五个办公椅拼成一张床“补觉小歇”，直到同事们陆续来到单位上班。原来这段时间，郑宪章为了拍一张朝霞中的上海全景图，每天凌晨3点起床，4点就登上虹口区一幢能俯瞰浦江全景的高楼，等待好天气。而这个绝佳的观景处，也是“踏破铁鞋”得来的，郑宪章几乎跑遍了上海所有的高楼，踩点备案。选好点后，他又跟大楼负责人搞好关系，以取得“随时通行证”。大楼的物业只认郑宪章，其他拍摄者一律拒之门外，一些摄影者就恳求郑宪章，把他们一起带上，郑宪章爽快地应允下来，因为人实在太多，就分批带上去。一些朋友问他，为何不像其他摄影者一样保留拍摄点的唯一，“我有这种自信，不怕同一位置上很多人一起PK，更重要的是和大家一起分享，也是很开心的事情。”

《上海鸟瞰》

4点天还黑着，城市的灯光还亮着，郑宪章就在那里静候天一点点变亮，期待捕捉到既朝霞满天，又灯火璀璨的时刻。只是老天不常给“好脸色”看的，郑宪章天天登楼，坚持了20来天，没有收获。一次他从崇明采访回来，觉得很累，一旁朋友就劝他，明天就不用坚持去拍了吧，不可能那么巧吧。郑宪章想想也是，就侥幸了一回，结果那天满天朝霞，他悔得肠子都青了，“小小疏忽，非常大的惊喜就跑掉了，这之后不管出现什么情况，无论谁的话我都不听，坚持去。”一天，同行者建议再换个楼拍，郑宪章吸取了教训，坚持原计划，终于拍到了朝霞满天的上海全景图。读者们往往以为这样的美景垂手可得，殊不知老天的红艳艳的“莞尔一笑”只是偶尔，需要非常耐心的辛苦等待。“真的不要以为拍城市风景照很容易，其背后的付出是常人无法想象的。”

上海日新月异，而且风光也是美不胜收，但是要让最崭新的美景瞬间定格，还得“看天吃饭”。由此，郑宪章也练就了看天的本事，夏天将近40度的高温，冬天天寒地冻时，正是拍风光最好的时候。“如果今天有朝霞，那往往接下来会是阴天。”有时，郑宪章把清晨拍的朝霞满天的照片发到微博、微信上，过会儿朋友就来质疑了，是否是今天拍的，怎么外面是一片乌云。“我就跟他们说，上海不缺朝霞，只是它出现的时候，你们都在睡梦中。”

既全面又唯美，郑宪章的城市风光照圈内外闻名，上海市府新闻办要去国外办展览，要出画册，基本用的片子都是郑宪章的。之前的《申博报告书》图文并茂，其中80%的插图都是郑宪章提供的，现此书作为上海申办世博会的历史文献被陈列在上海城市规划馆内。上海的每条路、每座桥、一些地标性建筑、文化名人……郑宪章全程记录着上海这座城市的长大，日新月异的发展。“今年的记录是明天的历史，每张照片都是有意义的。”

如果你拍得不够好，是因为你走得不够近

郑宪章爱好文学，文学也滋养了他，让他有了更宽广的视野和更深入的思考。九十年代末新世纪初，郑宪章家住广东路，在杨浦买了新房，从旧房到新房，郑宪章经常要路过苏州河，河水很黑，当时市里已经开始改造苏州河，“因为学了‘文化比较研究专业’，我就由上海的母亲河苏州河想到了日本东京的母亲河隅田川。隅田川是一条很清澈的河，两岸风景很美。”站在桥上，郑宪章意识到苏州河正在凤凰涅槃，他忽然有了记录这条上海的母亲河——苏州河的冲动。

于是，郑宪章一次次走近苏州河和水上人家，走进苏州河两岸的优秀历史建筑、两岸的石库门以及石库门里的老百姓。

在郑宪章的摄影照片中，光石库门的门头就拍了500多个，一个弄堂往往只有一个门头，可见郑宪章跑了多少条弄堂。之后随着城市化建设，大片石库门被拆迁，郑宪章惋惜不已，但他只能无奈地用镜头记录下许多石库门被夷为平地，在眼前消逝的场景。“一开始拍石库门我是抱着欣赏创作的角度，后来就变成了抢救性的记录。”

现在的中远两湾城以前是两湾一弄，是上海最大的棚户区，当两湾一弄即将拆迁，居民们在那里度过最后一个夏天时，郑宪章也在那里几乎呆了一个夏天，记录这个棚户区最后的时刻。

除了关注优秀建筑，郑宪章对石库门里活色生香的海派文化也很有兴趣。石库门里有老克勒、有外地人，有磨剪刀等很多老行当，这些都是很好的拍摄专题。

石库门老百姓的生活多姿多样，有居民在弄堂里洗澡，一位摄影者一看觉得太精彩了，刚拿出照相机，那位居民的拳头就伸出来了。

“拍人物比建筑难得多，需要很多沟通。”郑宪章明白要拍好照片，必须拿出诚意跟石库门里的老百姓交朋友。

“一开始不要跟对方自报家门说是记者，那样他很可能会排斥，或会跟你诉苦，你就说我是个摄影发烧友，喜欢拍老建筑，或者说小时候也住在石库门里的，阿娘的房子被拆掉了，就过来找找感觉。在与他们搭讪的过程中，你还要会察言观色，如果你讲一句，对方很冷淡，不回或只回半句，你就考虑通过其他途径接近他。”郑宪章透露“交友秘诀”道。碰到一些做小生意的百姓，郑宪章就时常买点他们的东西，“比如我会花十块钱买一些水果给卖爆米花的，然后花五块钱买点爆米花给卖水果的，他们很高兴，也让我随意拍。”

同时，郑宪章也甘当免费摄影师，在一些居民不注意时给他们拍照，然后第二天印出来送过去，给他们一个惊喜，通过这种“小恩小惠”，郑宪章居然和一些周围人认为很难搞定的居民成为了朋友。

一天，两位已跟郑宪章熟悉的七十多岁的老人邀请他去家里拍，一推开门，郑宪章非常惊讶，这是一间4个平米的房间，非常局促，而老人说，这已经改善一半了，原来房间里床的上面还搭了一个阁楼，阁楼里还有张床住着两个人。郑宪章用超广角镜拍这个房间。拍照时，他靠在墙上，衣服上沾了灰，阿婆帮他掸掉，并说了一句话，“不知道能不能熬到（动迁）那一天，哪怕只能住一天新房也行啊。” 郑宪章把照片和老人的话发在了微博、微信上，有企业家看了后，很感动，邀请两位老人除夕住五星级酒店。

“如果拍石库门一直是用长焦镜，或偷拍，这说明还没有跟他们融为一体，这是无法拍出好照片的。” 郑宪章说道。

著名摄影师罗伯·卡帕说过：“如果你拍得不够好，是因为你走得不够近。”

当年拍《水上人家》系列时，郑宪章是拿着啤酒、熟菜上船的，一呆就是一天，与他们打成一片。

在苏州河岸边有一个天后宫，这是一座百年历史的神庙，很多老百姓住在里面，他们房间里都是砖雕、石雕，精美得不得了，很多媒体去报道，都被挡在门外。而郑宪章却是畅通无阻，之前浙江电视台为郑宪章拍了一个纪录片《一个人一个城市一条河》，郑宪章带他们去天后宫，刚走到里面，四面八方的人都跟他打招呼，像自己家里人一样，这让拍纪录片的工作人员非常佩服。事实上，郑宪章很多年前就已经融入了其中，单从拍里面一位女孩子出嫁，到她抱着小孩开心的笑，这要经历多少年啊。

去年年底，由上海市摄影家协会和上海锦绣文章出版社《上海画报》主办的“心象·影像——郑宪章摄影艺术展”开幕暨郑宪章大型摄影画册《活色生香石库门》首发式在中华艺术宫隆重举行，开幕式上，郑宪章请来了8位来自原东斯文石库门的普通居民，让生活在石库门的百姓为自己的影像摄影展览剪彩，可见郑宪章真的将创作与生活融合在了一起。

《东斯文里》