素描中的迹 *

汪 琨

(中南民族大学，湖北 武汉 430074)

*收稿日期：2013-10-10

一、迹大于象

素描是一切造型的基础，是艺术家在艺术道路能走多远的重要保障。画家是通过素描这样的只强调明暗不带颜色的绘画形式开始了对艺术最初的探索。

“迹，理也。象，形象，有形可见之物，把迹的概念和象的概念重合起来泛指视觉可及的物象”。钟孺乾在《绘画迹象论》一书旨在总结绘画本体中本质现象和理论问题，而素描作为一切造型的基础的门类响应了这一理论。从字面上理解，素描中的象就是需要描绘形象，迹就是笔在画面的痕迹。素描中的迹是画面中铅粉碳粉和不同纹理的纸张摩擦营造出来的技术效果。素描中象就是对这些铅粉效果的虚实深浅的控制所刻画出来的物象。它是艺术语言上最直接的探索，也承载着艺术家的艺术精神和文化品格。同时迹和象是紧密联系的，是相互生成的。例如误墨成蝇的故事讲述了由墨迹生成一只恰到好处的苍蝇，而通常一位很入画的老头满脸皱纹可以让苍劲的笔法得以升华表现。

素描中的迹象可以这样来理解：素描中的象是画什么而素描中的迹就是怎么画。创作的第一步是考虑画什么。因为题材内容决定了你的绘画元素，在画什么确定下来后用什么工具材料制作用什么手段去表现就显得尤为重要。素描的作用除了对造型能力的训练外，对艺术家还起到另一个不可忽视的重要作用，那就是技术语言的锤炼。靳尚谊先生认为素描解决是能力问题而不是风格问题，这句话是素描教学中永恒不变的真理，但是这句话无意中抹杀了素描中的迹所散发出的艺术光芒。在初学者掌握科学整体的素描造型方法之后会面对一些新的艺术问题如风格效果和笔触技法，而这类关于技术语言和形式风格的追求是永无止境的。所以在我看来素描在解决能力问题上像是翻过了一座大山，而素描在解决技术语言问题上则像是一座高峰难以逾越。因为技术语言的锤炼是要通过大量的实验，这种实验不比造型的练习可以速见成效，它必须建立在对工具材料的烂熟于心，对形象动态的胸有成竹，对方法程序的倒背如流。人们欣赏你的作品的不仅看重图式创意更看重你的技术语言所代表的勤奋的力量和营造出来的“迹”艺的精湛。

图一

图二

二、迹的好坏

在象确立的情况下，作品的高低就由迹来一决高下。不同的作迹方法和作迹状态会在同一物象上的描绘显现出不同的视觉感知，这也就是在同一基础水准，同一画室，同一个模特，同一个老师指导的情况下会出现不同画面效果。而这样异彩多样的效果正是由画家不同的绘画经验、才情、学养所决定。素描石膏是学习绘画的过程练习基本功很重要的一部分，石膏头像大卫常常被视为证明自己绘画能力的象征，喻红所画的大卫石膏头像成为不朽之作可见他的作迹的技艺。很多画家在学生时代都画过大卫，为什么喻红画的大卫成为典范(图一)，首先是绘画材料的优质，一般的纸所以很难达到其画中铅粉和纸张揉搓出来的铅粉效果，现在的纸张纹理不均匀且轻薄经不起几次的揉搓。其次那尊石膏是由徐悲鸿从法国带回，而后各大美院所画的石膏都是由这尊石膏翻模而成。第二是喻红的那张作品有很稳健的做迹状态，绘画那尊石膏如同是米开朗基罗的致敬，流露出她对文艺复兴时代的人文主义谦卑敬仰的心情。从迹中可以看出笔触衔接不急不燥，交界线和投影的痕迹明确，由浓到淡由深到浅做出很多灰调子的迹。对五官头发的刻画细腻入微，每一缕发卷都是实在的可信可见的，到边缘线的处理优雅自如。第三是暗部的迹深而不死，重而不腻。众所周知画石膏是需要严谨的作画态度和科学的作画程序，而画面的深入塑造则需要一步一步的从暗部开始，暗部是画面最深的迹往往是最难把握的，画生硬了显得突兀，画轻薄了显得无力，她的作品的暗部的迹与整个画面关系处理得很和谐。

三、迹的表达

素描不全是石膏，全因素素描教学很难能解决艺术家对客观事物意欲表达。素描中的迹是画家在绘画作品中艺术精神的本能表达，素描中的造迹活动是画家对客观世界的一种主观感受，画家就是通过这样的迹去感受生活认识艺术。

“最崇高的是不具备形象，象的淡化会获得本真的体验，因为这将单一的视觉感受转移到心理和智性上来。”(柏拉图)。绘画除了要客观真实的再现物象外，还需要营造出一个相对虚幻的空间来阐释自己。当一个画家每天都去画同一颗树时，象的意义会逐渐消失取而代之的是迹的探索，树对这画家已经可以说不存在了，存在的是画家的心境和意欲，画家所在意的不是树的逼真而是这棵树是否能带给他新的艺术表达。画家抛开物象来注重画笔痕迹在画面中的上下左右和大小多少这样艺术本质的问题。他可以不为物象偏差而转移注意力，对迹的把握和表达可以更加纯粹和透彻，对迹的探寻也回归到绘画本真的状态。如图二所营造出来的迹，这个电线杆已经到似有似无的境界，而这恰好表达了画家那时情欲状态和思想境界，画家是通过表达物象而表达自己，这种迹不象图一所带来的静穆和宏大的理想境界，而是为了达到一种虚无玄妙的哲学的境界。绘画不能一向看重明确、科学、写实的观念，更要探寻那些表达画家内心求变的迹，人类求变的因子是作迹人的自我意识的觉醒和张扬，迹的表达是人对其自身的进行的参悟和移情结果。图二的迹讲究反复和多层次，在不确定中谋求确定，通过肆意的破坏来寻找不确定。这种画面迹的味道是一种主观的控制的体现。包含着画家对语言、样式、风格、意境的更高意义上的简化和归纳。

四、迹的意义

图四

有什么样的素描就有什么样的油画。弗洛伊德的油画有强大的视觉冲击力是在于他对人体和头像明素描明暗关系的理解，你可以以假乱真临摹出他的油画但是你很难具备他素描表现时作迹的真实。如图(三)这种迹暗示出是艺术家观察世界的方式，这种笔迹是他对物象情感延伸也是独一无二的。我们可以学习他这种排线的方向和用笔的力度，但是在你重新面对物象时你很难再一次制造出大师的迹。

马蒂斯用简捷的线条塑造他所构想的一切，他素描中的线迹对他终身的艺术创作产生了深远的影响。 如图(四)作品中简单真挚的几根线条就刻画出一位年轻、优雅的夫人。线条的停顿快慢，粗细轻重都可以从人物形态、神情中可以真切地感受到画家对线迹的要求，单从线条上来看就能感受到艺术家个人的才情和追求。从马蒂斯的线描作品能强烈地感受得到线迹给我们带来的视觉震撼。其间透露出了一种自由灵动的节奏,让他的素描富有饱满的情感,使世人通过线迹可以感受到在画家的心灵深处有一个诗意栖居的净地。

对现实的东西描绘只是艺术的一部分，只有加上画家的感性部分才能使它完整。 素描中迹是画家一种直接真实的感动，只有你真的感动，你才能把直接的感受传给别人，这种迹是画家对客观物象的精准刻画也是对内在精神的勾勒描绘，表达出一种对生活的感悟和对艺术的反思。所以素描中的迹是人们刻画物象的本能冲动和质朴感受它承载着艺术语言摸索和意欲才情的表达，其意义非凡。