从学会聆听入手培养学生的音乐鉴赏能力

杨晓华

（昆山经济技术开发区高级中学，江苏 昆山 215300）

从学会聆听入手培养学生的音乐鉴赏能力

杨晓华

（昆山经济技术开发区高级中学，江苏 昆山 215300）

鉴赏音乐从听开始，音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。要强化学生的音乐欣赏能力、审美意识、审美能力，就要从学会聆听入手。在音乐鉴赏课上，面对聆听什么、怎样聆听、如何学会聆听这三个问题，教师应重视发挥聆听的作用，培养学生的音乐鉴赏能力。

聆听音乐 音乐鉴赏 能力培养

一、聆听什么

新的学期，翻开教科书，映入眼帘的是高一新生的第一堂课题——学会聆听。聆听，多么让人心情舒畅的词语，它是一个全新的教学理念，也是欣赏到鉴赏的升华。鉴赏音乐从听开始，音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。要强化学生的音乐欣赏能力、审美意识、审美能力，就要学会聆听。

聆听什么？在生活中，声音无处不在，春天的鸟鸣声，夏天的雷声、雨声，……这些都是音乐吗？不，声音是自然界的产物，音乐不是自然界的而是人为的。音乐是用有组织的乐音表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术。这就让学生明白了不是所有的声音都是音乐。

音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界和改造世界的基本途径之一。因此，人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。高质量的人生，应该具有高质量的生活；高质量的生活，应当充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活情趣的人，应该热爱音乐，为音乐倾倒，用音乐丰富生活，用音乐美化人生。我们要聆听音乐。

二、怎样聆听

聆听美妙的乐曲，并不亚于诵读精妙的文章，古今中外，东西南北，不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品可谓浩如烟海。怎样聆听音乐？

通过多年的音乐教学实践，我认识到，要让学生学会聆听音乐，教师必须做到以下几点：

1.聆听音乐，要引导学生积累一定的音乐知识。这就好比读书要识字一样。音乐的表现离不开节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等要素。通过这些，可以了解各种音乐语言、各种音乐结构和各种音乐体裁的特点。只有具备了这些音乐知识，才能理解音乐。在教学过程中，引导学生关注音乐要素在乐曲表现中所起的作用，能提高学生的聆听能力。

如在琵琶协奏曲《草原小姐妹》中，我先让学生聆听第一主题音乐，不断提醒学生聆听音乐节奏、速度、音色和力度等的变化，从中我们听到节奏紧凑、速度欢快，由琵琶奏出主题音乐，经过几次反复，将主题逐步展开并加以深化。随后，以长笛、双簧管、单簧管展示到最后小提琴加入，音乐出现了不同层次的变化，乐曲越来越欢快和热烈，生动地刻画了两位小姐妹天真、活泼、富有朝气的少年形象和她们辛勤放牧的生活情景。再聆听第二主题音乐，强调学生聆听乐曲的节奏、速度、音色等音乐要素。从中明显感受到节奏缓慢、旋律优美而抒情，好像在对美丽而辽阔的草原进行如歌似的赞美，又好像在描画草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。这两个主题鲜明的对比，体现了音乐要素在音乐中的作用，学生运用已知的音乐要素感受和理解了音乐。

2.聆听音乐，要激发学生的兴趣。《普通高中音乐课程标准》中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”而且把“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”并列为音乐课程的目标之一，足见兴趣是热爱音乐的基本动力。优秀作品的音乐形象是从某民族、某地区生活中提炼、概括出来的。对于生活经验不丰富的学生，或对此作品的生活环境不熟悉的学生，就难以产生共鸣而欣赏音乐，要从学生感兴趣的事物上引领。激发学生兴趣的方法有很多，关键在于针对不同的作品采用不同的方法。

如在琵琶协奏曲《草原小姐妹》教学中，第二主题音乐是一段颇具内蒙古长调色彩的抒情性旋律，旋律中不时展现三度颤音的特色技巧，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法。为了让学生更深刻地理解，我播放了一段蒙古舞蹈，学生在优美的舞姿和悠扬的音乐中感受了蒙古族的特征、民族风情，理解了蒙古长调的特色和主要乐器马头琴，加深了对作品《草原小姐妹》中第二主题音乐的印象。

又如欣赏贝多芬的《第九交响曲》时，我以故事的形式讲述了著名音乐大师贝多芬，他是被公认为世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键是因为他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。特别是耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。但整个世界死灭了，而贝多芬不曾死。他在耳聋的情况下完成了《第九交响曲》，首演那天，他听不到掌声，通过眼看到人们热烈鼓掌的场面，这时学生脸上洋溢着激动的神情，此时借助音响，将乐曲作为一种信息传递给学生，让学生随着乐曲，进入思索状态，产生多种多样的想象——贝多芬当时的创作思想境界、革命热情和艺术理想。

3.聆听音乐，要营造良好的氛围。氛围，作为一种情感性教学环境，在特定的区域里，发挥一定的牵引导向和暗示作用。著名的教育家杜威说：“为了激发学生的思维必须有一个实际的经验情景，作为思维的开始阶段。”由此可见，营造良好的情景氛围非常重要。

如在每次上课前，播放和本节课内容相关的歌曲、乐曲、音乐会或影片片段，让学生一走进教室就能感受到音乐的氛围，从而自觉进入聆听。在此基础上，引用各种丰富的导入手段，引导学生进入相应情景，从聆听中体验、感受和理解音乐。

4.聆听音乐，注意循序渐进、化难为易。音乐，作为一种非语义性的艺术，欣赏难度可想而知，可从一些简单的作品开始聆听，循序渐进，最后化难为易。

视听结合是一种感染力极强的欣赏方式，在聆听《长江之歌》时，播放长江那气势磅礴、源远流长的画面。听着音乐与歌词的赞美，有效地将视听完美结合，从而让学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生投入到音乐所展现的情景中，进而对祖国大好河山生发热爱之情。

5.聆听音乐，有一定的针对性。欣赏音乐具有获得娱乐、休闲、陶冶情操、渲染气氛、背景衬托、治疗疾病等多种功能。每件音乐作品都有特定的表现功能，可根据具体的需求目的，有所选择地欣赏音乐，调动学生的感觉、知觉和联想，产生共鸣。

如欣赏《独特的民族风》时，为了让学生更深切地体会各民族的音乐特点，可选用一些表现各民族特色的流行音乐聆听，从而被这种民族风旋律所吸引。再进行对比，思维随之展开，在感觉的基础上产生知觉，开启联想思维，沉浸在美的意境中，与作品产生共鸣。

三、如何学会聆听

学会了聆听，就等于走进了音乐的世界。走进音乐后，还要做到：

1.理性地聆听音乐。美国当代作曲家科普兰说：“要永远记住，当你聆听一位作曲家的作品时，你是在听一个人，一个具体的人连同他特有的个性。”这话讲得很透彻。一个作曲家在创作中，总会把个性、情感、对生活的感受反映在作品里。也许他是有意这么做的，比如贝多芬在“英雄”交响曲中表达了对法国革命的拥护，对为人类自由献身的英雄的赞赏，对壮烈牺牲的烈士的缅怀，以及对胜利的憧憬。每一个乐句的组合，每个和弦的色彩，每一种乐器带来的音响，作曲家将这些要素组合在一起，表达出情绪和哲思。我们正是透过这些理解音乐、感受音乐之美的。可见，理性地介入欣赏、理解作品是必不可少的，否则难以深入准确地把握作品的内涵。

2.养成聆听的良好习惯。随着现代社会的快速发展，音乐艺术的空前繁荣，现实生活中到处充满了音乐，学生有意无意地接受了许多形形色色的音乐信息，在客观上养成了不良听觉习惯，老师要及时引导与帮助，还要养成良好的聆听音乐习惯，让学生听出不同音乐要素，并把不同要素联系起来。能指认听过的音乐，对音乐进行比较，划分段落，说出其中的诸如风格等主要特征，尝试对作品简单分析，从而强化对音乐的感受和鉴赏能力。

3.聆听时学会放飞思想。《音乐美学》指出：音乐是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。在音乐中，我们可以聆听到太多太多的东西，有春夏秋冬别样的风情，有生命尽头不屈的挣扎……每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境不同，造就学生不同的体验，只有通过大胆想象，才能在广泛的时间、空间里遨游，用心感受、体验音乐的美。

总之，学会聆听，才能走进音乐，体会它的神奇；学会聆听，我们才会随着音乐而体验美好的人生。

［1］普通高中音乐课程标准实验教科书.

［2］音乐课程新标准.

［3］音乐美学.