女中音声部及其歌唱艺术的形成和发展

赵碧波

摘 要：在声部艺术中，女中音歌唱艺术是其中的一个重要部分，并在发展和形成的过程中经历了一个曲折的历程，并在不同的时期中有着不同的艺术风格和特点，蕴含着不同时期女高音声部和其歌唱艺术的精华。基于此，文章从女中音的声音特征和演唱风格出发，重在对女中音声部以及歌唱艺术的形成和发展特点进行分析和总结。

关键词：女中音声部 歌唱艺术 形成与发展

在女声部的分类中，女中音是其中一个不可缺少的声部。音乐的表达中，女中音声部不仅是演唱艺术中的旋律声部，担任着独唱，还以主要的和声声部而存在着，在合唱中起着完善和声的作用？譹？訛。声乐艺术中，女中音和女低音、女高音的地位是没有什么主次之分的，而是呈现着一种相辅相成，互为联系、互为促进的关系，这与女中音声部及其歌唱艺术的形成和发展有着重要的关系。

一、女中音的声音特征与演唱风格

1.女中音的声音特征

对女中音声音特征的分析需要从音域、音量和音色三个部分出发？譺？訛。首先，音域作为音乐表达的范围和限定，音乐强弱的表现和音域的宽与窄有着直接的关系。对于女中音声部的音域来讲，其比女高音与女低音声部的音域范围相对宽阔很多。女音三个声部中，女中音居中，因此，女中音声部音域的表现不是由这个音或那个音具体呈现的，在特定的歌曲中可以唱的更高或更低。其次，在传统歌唱艺术中，音量都被声乐学习者作为一种必须要具备的优越条件。女中音发声的过程中，其在音量上具有很大的特点，并能够对三个声区的音响效果良好的控制，在音量的表现上，既不像女高音那样，在高音区大于中低音区，也不想女低音那样，在中低音区的音量强于高音区。最后，音色作为声音性质区分和辨别的重要因素，其最能将人声的本质属性和特征体现出来。从女中音的音色特征出发，其不仅柔和、丰满、深情、圆润，还给人一种自然、豪放与开朗的感觉，同时具备着女低音宽厚的音色特征和女高音音色独特的光泽性？譻？訛。

2.女中音的演唱风格

女中音声部的演唱风格具有三种类型：其一、抒情风格，即为传统演唱艺术中的简单、朴素风格；其二、戏剧风格，即为传统演唱艺术中朗诵式的风格；其三、花腔风格，即为传统演唱艺术中的华丽风格？譼？訛。其中，抒情风格的主要演唱特点是对歌曲中细腻情感的表达，表现出的是一种优美、流畅持续性的音调，明亮的透明音色，清晰的自由节奏，多见于女中音声部普通的演唱中；戏剧风格有着强烈的戏剧性的歌唱效果，发音中对每一个音色、节奏和声音都展现着饱满的热情感，并是女中音声部三种演唱风格中，音响共鸣效果最好、戏剧性风格音量最大，最能振奋人心的一种演唱风格；花腔风格是传统演唱中形成比较早的一种风格，也是最华丽、最具歌唱技巧表现力，也是声部艺术表演者最为喜爱的一种演唱风格。在演唱的表达中，其最大的特点是能够对音阶、跳音、颤音、琶音、回旋音快速而又灵活的表现。在音量的表现上，女中音花腔风格的展现要比普通女高音高出很多。

二、女中音声部及其歌唱艺术的形成与发展

1.女中音声部及其歌唱艺术的形成

女中音声部的形成是在其他声部艺术形成之后发展的，因此，女中音声部在形成的特点上，有着技术全面、起点高和形成晚的特征。在欧洲的13-14世纪，声部的雏形得以出现，声部雏形初现后，欧洲复调四声部音乐根据原有的音乐旋律，对上校平行四五度的简单和声进行了调解，并根据男女音在音高上自然相差八度的特性，促进了男高音、男低音、女高音和女低音四声部的形成。和现在的声部艺术概念相比较，其与原有的概念存在着很大的差异。

声部艺术的形成和发展是在多种因素和条件的结合下而形成的，并不是一蹴而就的。14-16世纪，合唱艺术得以兴起和发展，并促进了各声部对声部和自身之间在音量、音色、音准、平衡与和谐技上的提升。到了17世纪，随着欧洲文艺复兴运动的兴起，这一历史文化背景促进了歌唱艺术的诞生，以此推动着意大利美声学派歌唱艺术的形成。此时，受文艺复兴文化气息和历史环境的影响，歌唱艺术理论和歌唱艺术所具备的审美原则都已经形成了初步的体系。18世纪末，随着封建制度的瓦解与灭亡，音乐舞台中出现了大批的女歌唱艺术家。在此阶段，格鲁克歌剧艺术打破了声乐演唱中那种唯声独尊的不良现象，使音乐在创作过程中原本具备的为剧情服务，塑造生动人物形象的特征走向正规。19世纪后，“关闭唱法”式歌唱艺术的出现，不仅将高音唱法中的技术难点得以突破，还有效的推动了整个声乐艺术的发展。同时，在这个时期中，隆孔内对男音声部进行了调整，并确定了男音声部中，男低音不在包含着男中音和男低音，以此将内声部艺术在发展中，长期无法深入得到独立的局限性予以改变。从这一格局的发展分析，其都为女中音声部的独立和歌唱艺术的发展奠定了良好的基础。

2.女中音声部及其歌唱艺术在国外的发展

欧洲与18世纪确立了女中音声部，而这种确立是建立在大批新型女中音歌唱家基础上的。在其形成时期，女中音声部的主要特点为：艺术价值的衡量以唱音的高低作为评价标准，掌握好花腔唱法的技巧。19世纪中期，欧洲女中音歌唱者以帕斯塔和玛利勃兰为代表。其中，在帕斯塔与《安娜·宝莲娜》、《梦游女》等作品中所塑造的角色中，从她的歌剧表演特点出发，其对女生演唱中花腔技巧和高音拼唱浮浅的现象进行了改变，在当时歌剧戏剧性的转化和发展中有着重要的作用。与此同时，在玛利勃兰与《灰姑娘》、《湖上夫人》等作品中，其不仅对女中音声部的歌唱技巧熟练的掌握，还能对花腔快速的表现。到了19世纪后期，庇萨隆尼因病改唱女中音的这一决定，在女中音乐声部的演唱中，能够自如的对女中音最困难的部分熟练演唱。而罗西尼唯一的学生阿尔波尼，是女中音歌唱中唯一在尝试高音而中音不乱的女中音声部歌唱艺术家。

在20世纪的初期，女中音声部的发展体现出了对传统演唱风格继承传，并创新歌剧演绎艺术风格的特征造性。在这个时期，舒曼·海因克作为现实歌剧和美声学派中女中音歌唱艺术的继承人，她对不同风格和各种高难度的女中音角色都淋漓尽致的展现了出来。20世纪中期，受文化环境的影响，女中音声部和歌唱艺术向着对声乐艺术学科多角度和多层面的方向迈进，声部体现中，对音量和胸声的控制不是非常讲究，完美高音技术只被少数人所掌握着。在这个时期中，以演唱德国等艺术歌曲而成名的贝克，以粗狂、浓重的声音，让女中音歌唱者对女中音声部的歌唱艺术有了新的认识，将社会的整体协调发展原则融入到了歌唱艺术中？譽？訛。在20世纪末，女中音声部歌唱艺术的音色逐渐完美，音量的气息和声音逐渐平衡、统一，并富于变化，有着超强的表现力。从这个时期女中音声部的歌唱艺术表演来讲，其在继承传统的基础上又有所提升，并富于着强烈的现代感染力。endprint