展讯

菲利普-洛尔卡`迪科西亚摄影作品展1975-2012（PHILIP-LORCA DICORCIA PHOTOGRAPHS 1975-2012）

2014年2月14日至6月1日

赫普沃斯画廊，英国韦克菲尔德市（The Hepworth Wakefield）

美国摄影家菲利普-洛尔卡迪科西亚，生于1951年，现在工作和生活在纽约，并执教于耶鲁大学，是现今活跃在创作一线的世界上最著名的摄影师之一。本次展览的作品横跨了他迄今40年的创作生涯，从中可一览迪科西亚的创作风格的演变。展览共展出六个主题的百余张照片。

展览中既有他早期的作品，如《人生如故事书》（A Storybook Life，1975～1999），也有他现今正在创作的作品《伊甸园以东》（East of Eden，2008～）。这些照片无不彰显迪科西亚在纪实与虚构之间游走的强烈的个人风格。他通常在真实的场景下拍摄，选取的人物也是真实的，而不是模特或演员，然而他的整个创作过程，如用光以及人物姿态等等却是提前精心计划好的。六个主题中，《男妓》（Hustlers，1990～1992）中的每张照片中都标示了人物的姓名、年龄、家乡以及作者为了拍摄而支付的费用；《街头作品》（streetwork，1993～1999）展示了作者街头未经预料拍摄到的人群；《头像》（Heads，2000～2001）则与前一主题一脉相承，是作者在纽约时报广场定格的行走中的一个个人物：《幸运13》（Lucky 13，2004）讲述的是钢管舞者的故事；《伊甸园以东》是在美国2008年经济大萧条后拍摄的人物和场景，反应了“美国梦陨”后的失乐园的状态；《人生如故事书》则是其私人化的影像记录。

本期杂志《当代摄影家影廊》专栏中将有专文介绍迪科西亚艺术旅程，为大家呈现他的代表作品，欢迎朋友们阅览。

索契故事（Beyond Sochi）

2014年2月6日至3月6日

波别达画廊（POBEDA gallery），俄罗斯，莫斯科

照片上的这个体育馆，乍一看还以为是建设中的鸟巢。没错，2008年北京奥运时，类似的照片我们确实见过不少。索契冬奥会与北京奥运会很有些相似之处，他们都承载了一个民族复兴的期望。眼下索契冬奥会刚刚闭幕，有关索契的话题不绝于耳。这不，马格南、《国家地理》都来凑热闹了。马格南摄影师托马斯德沃夏克（Thomas Dworzak）居住在格鲁吉亚首都第比利斯，距索契近如咫尺。他在高加索地区拍了20年的照片，近两年，他还经常到北高加索地区、索契、阿布哈兹去转一转。他接到美国《国家地理》杂志的拍摄任务，试图对这一地区进行一个宏大叙事般的描述：即将到来的冬奥会、被遗忘的切尔克斯人、哥萨克的复兴、普京、奥运建设、卡巴尔达-巴尔卡尔地区的伊斯兰叛乱、被占领的阿布哈兹等等都被涵盖到这个专题的主题里面。这些照片多半像是作者旅行中的日记或速写簿，既有宏大的主题，又有个人细微的感触。我们在去年的《展讯》栏目中还介绍过一个类似的专题《索契计划》，与这次介绍的《索契故事》形似神不似，有兴趣的朋友可以把两个专题拿来比较着看一下。

男人（MEN）

2014年1月18日至3月15日

乔安娜布里德摄影艺术馆，德国，柏林

美国灵魂乐教父詹姆斯布朗曾唱道，“这是一个男人的世界。男人发明了汽车、火车和轮船。男人还发明了摄影，他们使用光线和化学物质创作出人造影像。男人顶天立地，坚韧不拔。”

不知从何时起，男人开始敢于在照相机面前放弃他们的传统角色——他们可以展露受伤、脆弱和天真纯朴的一面，就像摄影师布雷吉克雷伯（Brigit Kleber）拍摄的已故同伴索莱特（Saul Leiter）那样，照片没有描述一个典型的男性，没有狂妄自大和英雄气概，取而代之的是灰色的、脆弱的男孩形象。他没有凝视镜头，而是选择了用手托住下巴轻轻地瞥向别处。这张照片有可能是最真实的照片，索莱特本人就是这个样子，他也是美国彩色摄影大师之一。

男人与神话、英雄与现实，这些都是在本次展览中反复出现的主题。展览收入了19个摄影师的作品，包括西比勒·伯格曼（Sibylle Bergemann）、托马斯霍普克（Thomas Hopker）等等，展现了一副副强势性别面具后真实的面孔。该展览是2013年上半年展出的的《女人》Frauen的姊妹篇，继《女人》之后进一步探讨了在20世纪和21世纪的摄影中的性别与角色问题。

双重生活（DOPPELLEBEN）

2014年1月17日至3月15日

奥斯特里克特画廊（OstLlcht），奥地利，维也纳

抽着雪茄的切格瓦拉，斗牛场里的毕加索，工作室里的阿尔伯托贾科梅蒂——马格南摄影师何奈布里（Rene Burri）用他的照片和报道勾勒出了20世纪影像的历史。值得一提的是，布里是彩色摄影的倡导和领导者，50年的职业生涯让布里积攒了一大批彩色摄影作品，这些作品对“新彩色摄影”有着巨大贡献。

本次展览展出了这位瑞士摄影家的一批不为人知的作品。与他的黑白摄影作品不同，布里从不试图在彩色摄影作品中亮出鲜明的观点，单单依靠照片中色彩与线条的相互作用通常就能够催生出发人深思的、神秘的观点或视角。此外，他还敢于大胆地突出细节。然而，在他几十年的职业作品中，这些彩色照片不仅仅是一种个人的兴趣，色彩总能非常微妙地与社会、政治和历史讯息产生共振，且总是在你看第二眼时才逐渐清晰起来。

展览中当然也少不了那些著名的黑白照片。从这些摄影故事中，我们可以看到布里如何接近主题和被拍摄者。这个展览也是献给何奈布里80岁的生日礼物，展览的名称也点出了一个著名摄影师的两条生活主线，抑或是布里的自我描述，“作为一个摄影师，我过着两种生活，一种是黑白的，一种是彩色的。”