浅析蕾丝在服装设计中的运用

摘要：本文阐述蕾丝的起源和发展；蕾丝的种类、特点、用途以及在不同风格服装中的运用。从中，我们可以体会到蕾丝独特的艺术魅力，感受到蕾丝装饰富有含蓄、朦胧、纯真、性感等多种联想发散、内涵臻达和审美意境。

关键词：蕾丝 服装 运用

一、蕾丝的起源和发展

服装的抽纱艺术最早起源于意大利，传入中国时直译蕾丝，亦称“万缕丝”。民间把欧式“蕾丝”与中国传统刺绣合在一起，统称“花边”。

欧式的“蕾丝”早在16世纪末，威尼斯和弗兰德已经是生产中心。17世纪时蕾丝在欧洲普遍流行，无论男女老幼，军人平民，人们发疯似的在衣领、袖口、手套、肩带、披肩、上下衣片之间的接缝处、长筒靴翻口处等装饰蕾丝，极尽华美。

从17世纪70年代开始，法国蕾丝在欧洲确立领先地位。在路易十五（1730—1770）、新古典主义（1789—1825）、浪漫主义（1825—1850）的三个时代，法国流行各种蕾丝边饰的披肩领，披肩式袖子，袖山，裙边等。服装外面重叠数层的蕾丝飞边，极富浪漫色彩。到了洛可可时代，蕾丝装饰进入鼎盛阶段，宫廷女装和沙龙女装被视为典型装饰。女装中的 V形或角形大开领的低领口上也装饰蕾丝。裙撑变成用蕾丝、缎带或窄布条等，纵向或横向大花纹编排装饰。蕾丝成为当时欧洲流行时装必需的构成要素。

古代中国服装有着独特的“花边”。例如先秦时期华夏族“上衣下裳”，上衣的领、袖、襟、裾都用“花边”装饰，无纽扣而以带束腰。唐朝李白诗《宫中行乐图》中说：“小小生金屋，盈盈在紫薇；山花插宝髻，石竹绣罗衣。”显然，一个年幼的宫女穿着绣满石竹的衣服，一副天真烂漫的憨态跃然纸上。宋词借绚丽缤纷的服饰抒情达意，就有直接选择服饰做词牌名，象《绿罗裙》、《红罗袄》、《金缕衣》、《双带子》、《绣带儿》、《合欢带》《菩萨蛮》、《御带花》、《绮罗香》等。再如，中国边疆民族的“花边”多以象形的花草、纹线、鸟兽等图案，在袖、襟、裾等附加。古代中国几千年的历史发展，不同区域和不同时期的服饰变化较为明显，特别是多民族服饰文化的交叉融合更为突出。而女装历来都讲究用“花边”来装饰，并且越滚越多，形成宽宽的衣缘。当然，中西服装的所谓“花边”有着不同的呈现形式，反映出东西文化方式的个性和差异。

世界上，中国是最具有服饰“花边”传统手工技术与文化内涵的悠久性、深厚性和继承性特点的国度。其研究著作或文章，如：邹敏讷、周飞跃编著《中国刺绣》；林锡旦的《中国传统刺绣》、《苏州刺绣》；郭马风、巍影秋的《潮汕美术陶瓷与刺绣抽纱》等，不胜枚举。

明朝时期，欧洲传教士把欧式“蕾丝”带到中国。同时，他们也看到中国东南沿海地区的妇女有着精湛的绣花技艺。于是，由中国人制作的欧式绣品开始出现并返销欧洲。晚清时期，闭关锁国已被打破，胶东一带民间鲁绣艺人演绎整理，通过“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”等技法，在白色亚麻或棉麻混纺布制作各种纹样的“抽绣”。从此，“抽绣”艺术诞生并具有更加粗犷雄健、色彩变换、浓郁多样的独特优势。之后，中国的“蕾丝”产品长期占据服装出口的重要地位。

二、蕾丝的种类

蕾丝是以编、结、缠等手法做成的透空织物，可分为手工蕾丝和机制蕾丝两大制作品类。蕾丝的样式种类繁多，包含方网眼花边（filet lace）、六网眼花边（tulle ace）、网眼织物（net）、钩编花边（crochet lace）、打结花边（knotted lace）、绣花网眼花边（darned netting）、镶花花边（torchon lace）、梭结花边（bobbin lace）、透孔花边（open work）、抽秀花边（drawn work）、雕秀花边（cut work）、针秀花边（needdiepoint lace）、刺绣花边（embroiery lace）、烂花花边（chemical lace）、利巴花边（leaver lace）、拉舍尔经编花边（raschel lace）等。

三、蕾丝的特点及用途

蕾丝以其优美精致、纤细透明的表现特点，而被广泛运用在各种社交服上。因其制作精美豪华，起初它只是王室贵族的奢侈品。随着机械的发明，无论正式礼服还是日常便服，都广泛使用蕾丝。因此，蕾丝得以大量生产。蕾丝作为古老的传统的手工技艺，运用到服装上能够与服装面料产生对比、协调、统一、变化等装饰性极强的视觉效果，所以，蕾丝作为服装设计的材料元素引起设计者日益增长的关注和钟爱。

四、蕾丝在不同风格的服装设计中运用

（一）蕾丝的装饰手法和特点

蕾丝的装饰方法可分为局部的帖覆或镂空、整体的裁剪组合和镶边装饰三种。局部的点缀除要突出重点之外，还要与面料的色彩、图案、肌理形成对比，使整体造型新颖别致。大面积、整体地运用蕾丝最能体现含蓄、朦胧之美。

蕾丝也曾有高贵的血统，是高级定制中精湛手艺的体现。今天，蕾丝装饰运用到高级成衣设计里，从最初的手工编制网眼花边，到服装上的点缀装饰，再到透视装的面料，或华丽纯真、或风骚性感，总之，蕾丝已不再是简单的服装装饰，而是具有了相对独立的个体魅力。

（二）蕾丝在不同风格服装中的运用

1.蕾丝在女装服装设计中的运用

国内外著名品牌对蕾丝的运用都达到了出神入化的地步。我国女装品牌中的，通过在服装不同部位添加不同造型的蕾丝，突出了女性的柔美和娇媚，深受女性消费者的青睐。“淑女屋”服装设计大量使用蕾丝元素，形成自然、纯粹、鲜明的产品形象。“淑女屋”在服装上除了大面积运用蕾丝之外，还在领口、袖口、胸前、下摆等部位加以装饰。宽窄不一、层层叠叠的花边和若隐若现的蕾丝给女性平添了许多优雅的淑女气质。“淑女屋”用蕾丝装饰她的少女时代，装着诗情画意般的童话梦，演绎着多情少女无数浪漫情怀。这也是“淑女屋”倍受少女消费者追宠的主要原因。

2.蕾丝在休闲装中的运用

细腻的蕾丝与粗犷的面料相搭配，把蕾丝的柔美融入到硬朗的面料之中，能展示出另类的美感。肩部加入蕾丝的服装能让硬朗的牛仔柔和起来；在欧时力纯棉领口和肩带上添加蕾丝的设计，能使女性变得更加明朗，显示另一类的甜美休闲风格。

设计师使用不同花型图案穿插的蕾丝，在上衣设计中大面积运用，不同花型、不同肌理、加上镂空透视，给人虚实不同的视觉效果，时尚中不失性感，造型上休闲随意，打破了造型和面料之间的搭配传统，在保持原有女性魅力基础上，更是撩拨了人们对女性优美身材与韵味的直觉想象。

由此可见，蕾丝种类很多，其图案花型不同的外观效果，在不同风格的服装设计中，运用的面积大小不同，运用的部位不同，面料虚实的结合点不同等，呈现出的服装视觉及心理感受效果截然不同。设计师用独特的审美视角或层面来打破、重组，整合不同面料、不同肌理效果，来诠释服装的美感，就能引导一种时尚，满足不同女性对服装的个性化需求，从而通过一种审美的升华，体验一种文化意境，追求一种精神享受。

3.蕾丝在礼服设计中的运用

蕾丝结合流行的钉钻、珠绣等传统礼服工艺运用，凸显极强的装饰性，特别是欧洲风格的婚纱设计运用，能充分展示婚纱优雅高贵经典之美。如，珍珠、水钻、羽毛、立体花等与蕾丝搭配，更丰富了婚纱的装饰内容，增加立体感和豪华感。

在英国，皇家高级礼服的定制是以蕾丝作为主要的装饰。蕾丝花型重组又是经典设计之一。设计师在“摆花”中运用不同的排列手法，重现不同的外观效果，如堆花立体效果，渐变的疏密排列等，不同的巧妙组合达成不同的外观展示，赋予婚纱礼服颇具生命活性的丰富表现力，透视出女性之魅力。

在蕾丝中装饰使用不同大小、不同形状的珍珠、钻等有光泽度的点缀品，既增加婚纱礼服的华丽感，又给欣赏者带来不同的视觉效果，更给穿着者增添喜气、幸福和吉祥的内在感应与外显氛围。

在号称“世纪婚礼”中，凯特王妃的婚纱称得上是蕾丝设计运用的登峰造极之作。凯特王妃这件唯美的Alexander McQueen婚纱有着优雅的蕾丝花边袖，其细节设计非常适合出席正式的场合。这种手工刺绣和贴花都是由英国皇家学院专门使用于蕾丝花边的Carrickmacross古老技术完成。代表着英国传统手工绘制工艺和现代浪漫婚纱的设计风格。

结合传统手工艺运用蕾丝表现服装的丰厚内容，还应注意一定的感情表达。设计师在设计中只有赋予文明、健康和正向的人性情感，才能使整个服装具有最佳、最持久的生命表现力和感染力。现在，蕾丝比较单一的色彩选择，也在改变更新中；蕾丝的立体造型技术，也在发展创新中。这些都预示着蕾丝装饰世界将更加多姿多彩。

参考文献：

[1] 徐强.基于面料肌理设计的礼服设计研究[J].纺织科技进展，2009（01）：90-91

[2] 胡兰.解析服装高级定制之美[J].大舞台设计，2013（01）：135-136

[3] 马晴，蒋高明.浅谈欧式花边在中国的发展[J].北京服装学院学报（艺术版），2006（04）

[4] 张雪.浅析蕾丝在现代女装设计中的审美性应用[J].现代装饰（理论），2012（02）：52-53

作者简介：

孙雪梅，福建师范大学美术学院讲师。研究方向：服装结构设计、服装立裁等。