清代建筑彩画装饰艺术探析

吕砚峰

摘 要：在清代建筑装饰中，彩画占有十分重要的地位，彩画在建筑物中的天花、柱头、斗拱等木质部位进行绘画，作为古代建筑中的一个重要部分，彩画不仅对建筑进行了装饰，还具有抗风雨、避蚊虫的作用，同时，具有富丽典雅的色彩，因此在彩画在清代建筑装饰中占有很重要的地位，本文通过对彩画的历史以及发展、彩画的表现类型等进行阐述，对清代建筑彩画艺术进行初步的探索和研究。

关键词：清代建筑；彩画艺术；装饰

引 言

清代的建筑、家具等都和明朝的建筑风格有很大区别，清代的建筑有自己独特的风格，彩画装饰是清代建筑中的一个重要部分，清代建筑彩画结合了建筑和绘画两个重要的元素，给人呈现出一种全新的视觉体验。本文对建筑彩画的发展、类型、彩画与建筑的关系等进行了相应的分析和研究，给人呈现出清代建筑彩画装饰的特征以及风格。

1 彩画艺术的历史与发展

彩画艺术在建筑中的应用有很长的发展历史，在春秋战国时期就已经出现了彩画艺术，到秦汉时期，建筑彩画主要是龙纹、云纹以及绵纹等，随着时代的发展，在南北朝的时候佛教在中国兴起，建筑彩画艺术中开始出现佛教的因素，产生了宝珠、莲瓣等图案。唐朝时期的彩画艺术继承了南北朝的彩画特征，在梁枋上刷红土，并且在天花彩画构图中，出现了“晕”，建筑彩画艺术又发展到了一个全新的阶段。当代保存下来的很多建筑中都还可以看到建筑彩画艺术的特征，比如辽宁义县的奉国寺大殿、山西大同的下华严寺薄伽教藏殿中，都可以看出建筑彩画艺术的影子。唐朝的建筑彩画艺术对宋代的建筑彩画也有十分明显的影响，在宋代的建筑中，按照等级的差别，彩画可以分为很多中，比如五彩遍装、青绿装、碾玉装等，在构图方面，更加注重纹样装饰，在写实题材上选用得更少，施工过程中的进度更快。随着彩画艺术的发展，明朝时期的彩画艺术已经比较成熟，逐渐形成了一种规范化的彩画艺术形式，彩画艺术也有了十分严格的等级划分。比如明朝的建筑中有明确的规定，亲王府第、王城正门、前后殿等，都要用青绿点金来装饰，廊房要用青黑颜色绘畫，正门一般要涂上红漆等。清代的建筑彩画艺术也继承了明朝建筑彩画的特征，形成了更为规范的建筑彩画艺术形式。在清代的建筑中，清代的宫殿、庙宇等建筑中，大多是以青绿冷色为主色调的梁枋彩画。

2 清代彩画的表现形式

清代额彩画主要可以分为三类，即和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。不同的彩画形式主要是用于不同的建筑中，比如和玺彩画主要是用在清朝的宫殿、庙宇等建筑中，而旋子彩画则主要是用在城楼、府第、祠堂等建筑中，苏式彩画则主要是用在皇家庭院或者比较高级的住宅中。在绘画内容方面，这集中彩画也有一些区别。比如和玺彩画主要是以龙和凤为主题进行绘画的，而旋子彩画包括的内容更为广泛，主要有旋花、龙纹等。清代的建筑彩画艺术，有着十分严格的规范，相比于明朝的建筑彩画而言，和玺彩画的布局形式一般分为三个部分，中间的是枋心，左右两边的是箍头，在箍头和枋心之间，有藻头。下面就清代建筑中比较常见的彩画艺术进行阐述。

2.1 和玺彩画

和玺彩画在清代的宫殿建筑中是一种常见的彩画艺术形式，也是宫殿装饰中级别最高的彩画。主要包括金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺等几种形式。金龙和玺主要是用在宫殿中轴上的主殿建筑，而金凤和玺主要指的是在枋心、藻头处绘制凤纹图样的一种彩画，而龙凤和玺指的是在枋心和藻头绘制龙凤图案的一种方式，代表着龙凤呈祥的意思，也是我国比较传统的一种吉祥寓意。这种图案一般用在皇帝以及妃子的寝宫之中。龙草和玺的绘画艺术主要是用在皇家敕令建造的寺庙中，在清代的建筑中，比较常见的建龙草和玺图案，一般都是以轱辘草、西番莲等为基础的，同时由于是寺庙建筑，因此吸收了很多佛教艺术的特点，花纹一般是对称的，可以形成圆环、连环等图样，比较生动活泼。

和玺彩画中一般会用弓形的曲线将箍头、藻头分出比较齐整的格子，并且绘制出皮条青线、藻头青线等图样，在梁枋、垫板等位置，则会绘制双龙的图样，在柱头的位置则会绘画出坐龙的图样。因为龙是我国一种传统的动物，寓意吉祥美好，因此在清代的和玺彩画中，龙是一种不可缺少的元素，用龙来装饰宫殿、庙宇等，可以给人一种十分庄重、威严的感觉，给人一种神圣不可侵犯的感觉，我国的传统意识中，龙代表着权利和象征，因此在清代建筑彩画中，龙的图样是不可或缺的一个元素。

2.2 旋子彩画

在清代的建筑彩画中，旋子彩画的级别比和玺彩画要低一级，但是使用的范围比较广泛，品种也很多，是清代比较常用的一种彩画形式，主要用在皇宫、皇家园林、皇宫内外用来祭祀的殿堂、王府等地。旋子指的是在梁枋上藻头的位置处绘制以切线圆形为主的纹样的一种彩画艺术形式。旋子彩画主要是以漩涡状的花瓣为主的彩画，中心是旋眼，旋花有几种形式，比如一路瓣、二路瓣等。在清代的建筑彩画分类中，旋子彩画主要有七种，即金线大点金、烟琢墨、墨线大点金、墨线小点金、雅伍墨等，其中石碾玉彩画是旋子彩画中最华贵的一种彩画形式，旋子彩画具有华美、不呆板、整齐的特征，刚劲中透露出一种柔和，是清代建筑彩画中比较常见的一种彩画艺术形式。

2.3 苏式彩画

苏式彩画主要是从江南水乡一代发展起来的彩画艺术形式，流传到我国北方之后，又称为一种重要的官式彩画艺术，这种彩画艺术主要是用在园林建筑以及住宅中，与前面两种彩画艺术相比较而言，主要的差别在枋心部位。在苏式彩画中，檩、垫、枋三者一般都是融合在一起的，主要有三种格式，即海漫式、包袱式、枋心式。苏式彩画的内容大多数也与园林有关，主要有山水、花鸟、虫鱼等，其中的人物形象十分活泼生动，一般会选用我国传统文化中宣传历史、伦理道德的故事、传说等当做苏式彩画的内容。比如比较常见的主题故事有《精忠报国》、《竹林七贤》、《大禹治水》等，如果是描绘的山水风景，则大多数都是以江南的风景为主，苏式彩画一般都十分秀丽、流畅、构图的格局以及用料的部位与前面两种彩画相比较而言具有一定的区别。

彩画是清代建筑中的一个不可或缺的重要部分，我国古代的建筑主要是砖木结构，一般是“大庑顶”式样的风格，我国的工匠对木材的性能的研究和运用已经到了一种十分熟练的境界，工匠们在实践的过程中也发明了榫卯结构，使得建筑中的各个部分之间实现了比较严密的接合。我国古代的建筑中体现了一种天人合一的精神，有着自己独特的内涵，因此在世界建筑文化历史上也有十分显著的地位。我国的建筑受到哲学的影响比较大，单体的建筑会按照儒家、道教等思想的精髓，形成一种十分和谐的建筑群体，最终给人呈现出一种美丽大方、结构精妙的建筑形式和风格。对亚洲很多国家的建筑也有一些影响。

彩画艺术是一种在中国文化土壤中产生、发展起来的艺术形式，反映出我国传统中的一种等级观念，确立了一种“父子—君臣”的关系。彩画艺术作为一种装饰因素，与我国古代的建筑已经融为一体，尤其是与我国清代的建筑更是有十分完美的结合，这种结合，体现了我国建筑与哲学中的一种中和的态度，将我国古代建筑的精髓发挥到了极致。

3 结 语

彩画艺术是清代建筑中一种比较常见的艺术形式，常见的彩画艺术又和玺彩画、旋子彩画以及苏式彩画。不同的彩画形式有不同的应用，比如和玺彩画主要是用于宫殿、庙宇等建筑，而苏式彩画主要是用于园林中。对不同的彩画进行分析，有助于对清代建筑的内涵进行了解。

参考文献

[1]陈玥晨.清代建筑中彩画的审美特性[D].扬州大学，2011.

[2]杨春风.建筑彩画艺术及其色彩的应用[J].建筑学报，1992（10）.

[3]常清华.清代官式建筑研究史初探[D].天津大学，2012.