音乐信息

国际古典音乐及歌剧演出票务网站Bachtrack于2014年1月6日公布了2013年的全球演出统计，涉及乐团、指挥家和曲目。该网站的统计数据来自各大乐团及歌剧院自主输入到网站后台的音乐会信息，随后网站会将这些数据统计处理后得出全年报表。

由于大部分自主输入数据的院团都来自美国及西欧，亚洲、太平洋地区和东欧等地尚未与Bachtrack有业务往来，因此统计数据更多只适用于欧美地区。统计数据基于全年的一万五千九十一场音乐会和四千五百一十场歌剧。

据统计，2013年最频繁上演的作曲家前三位是莫扎特（二千五百十二场）、贝多芬（二千四百七十二场）和巴赫（二千四百四十一场）。但第四名发生了变化。在去年迎来百年诞辰的本杰明·布里顿一下子以一千四百四十一场从2012年的十八位上升到第四位，甚至比舒伯特和勃拉姆斯还要靠前。

在世作曲家中，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（Arvo P？rt）名列第一，在作曲家中排名第三十八位，随后詹姆斯·麦克米连（James MacMillan）排在第五十三位，接下来的是电影作曲家约翰·威廉姆斯，排在第七十七位。前一百名最频繁上演的作曲家中没有一位是女性。排名最靠前的女性作曲家是克拉拉·舒曼，仅排在第一百八十二位。在当代女作曲家中，宾翰（Judith Bingham）排在二百零二位，紧随其后的是韩国女作曲家陈银淑和芬兰女作曲家卡佳·萨利亚霍（Kaija Saariaho）。

全球最繁忙的指挥家缺乏悬念。作为伦敦交响乐团、马林斯基剧院和慕尼黑爱乐乐团的三料总监，瓦列里·杰吉耶夫以九十九场音乐会荣登榜首，而这还是基于没有马林斯基剧院的演出的情况下，所以实际场次肯定远超这个数字。波士顿交响乐团音乐总监安得利斯·尼尔森以九十六场排在第二。

指挥家的场次数据来自音乐会、歌剧和舞蹈演出，而往年的数据只统计音乐会，因此杰吉耶夫从2012年的第七位一跃至首位，全在情理之中。如果按照音乐会排名，艾伦·吉尔伯特以七十九场排在第一，他大部分都是与纽约爱乐乐团合作演出。阿米利亚托（Marco Armiliato）以六十九场歌剧排在歌剧指挥第一位。这些都要归功于这些乐团及个人在输入音乐会数据时孜孜不倦。

两位中年才俊并列为全年最繁忙的小提琴家：约舒亚·贝尔和克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff）分别为三十九场。叶芬·布隆夫曼以五十五场演出荣登钢琴家榜首，但这一结果显然是因为中国钢琴家郎朗及李云迪等的数据没有录入而已。

至于管弦乐团，旧金山交响乐团以一百四十六场名列全球最繁忙乐团榜首，也是第三年居于首位。2012年的冠军纽约爱乐乐团以五场之差滑至第二位。芝加哥交响乐团以一百二十八场居于第三位。欧洲最为繁忙的乐团依旧是阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，一百一十场。英国最为繁忙的是九十九场的伯恩茅斯交响乐团，随后是九十三场的爱乐乐团。乐团的统计数据只计入音乐会场次，因此一些演出更为频繁的乐团诸如维也纳国立歌剧院乐团及巴伐利亚国立歌剧院乐团均没有列入。中国的乐团中也不乏三位数场次的乐团，但因为没有录入数据而全军覆没。

最频繁上演的歌剧前三名是《茶花女》《托斯卡》和《魔笛》。最频繁演出的音乐会作品是亨德尔的《弥赛亚》，共有一百二十六场。斯特拉文斯基的《春之祭》在百年诞辰之际强烈反弹，以一百零五场从2012年的第六十位飞速窜升至第四位。

因为数据的整体缺失，从这些榜单中依旧看不出亚洲古典音乐市场尤其是中国本土力量的繁荣，实为一大遗憾。

莫斯科大剧院于2014年1月中旬任命了新任音乐总监。三十六岁的图岗·索基耶夫（Tugan Sokhiev）将立即走马上任，填补前任离职留下的空缺。索基耶夫现任图卢兹国家交响乐团以及柏林德意志交响乐团的音乐总监。在新闻发布会上，莫斯科大剧院总经理弗拉基米尔·乌林在记者面前称赞索基耶夫为“西方最炙手可热的年轻指挥之一”。索基耶夫接任的是2013年12月份突然辞职的瓦西里·西奈斯基（Vasily Sinyaisky）。

莫斯科独立乐评人彼得·波斯佩罗夫在接受法新社采访时表示：“索基耶夫很敬业，技术高强，心胸宽广。他朝气蓬勃，精力过人。”另一位独立乐评人伊利亚·奥弗钦尼科夫表示：“像索基耶夫这样的年轻人应该接过重要职位，这样音乐界才会有所改变。”

索基耶夫与杰吉耶夫一样也是来自俄罗斯北部的奥塞梯地区，就读于圣彼得堡音乐学院。他2008年接任普拉松执掌图卢兹国交，2012年接过德意志交响乐团的帅印。在为期四年的合同中，他将从下个演出季开始指挥音乐会。

自从苏黎世歌剧院前任总监亚历山大·佩雷拉两年前离任之后，歌剧院已经失去了三十八家赞助商，只新添了寥寥数家新赞助商。失去的除了私人慈善家以外也有主要财团，比如德意志银行和IBM这样的巨头。

新任总监霍莫基（Andreas Homoki）任职的第一个年头比上一个演出季少了二十七场演出，盈利少了十五万六千瑞士法郎。赞助金从九百七十万下滑到七百六十万瑞士法郎。媒体表示，相较于前任佩雷拉，霍莫基是位开明的管理者，但也意味着他缺乏对赞助商的吸引力。

佩雷拉是个强势且精明的管理者，其一大杀手锏便是融资。他在苏黎世歌剧院期间曾主张与上海大剧院合作，合力打造了《图兰朵》，甚至还拉来了上海的赞助。辞任苏黎世之后，他执掌萨尔茨堡音乐节，为音乐节拉来了大量赞助，同时继续与上海大剧院合作，但因为居功自傲而与萨尔茨堡音乐节的董事会闹僵，因此他将于2014年提前终止合同，改赴斯卡拉歌剧院任总经理。为打消前东家的疑虑，他表示不会将现有的音乐节赞助商关系带到斯卡拉。

苏黎世歌剧院是欧洲主要歌剧院，建成于1891年，能够容纳一千一百个座位。阿尔班·贝尔格的《露露》以及保罗·亨德米特的《画家马蒂斯》均是在那里全球首演的。

亚美尼亚小提琴家谢尔盖·哈恰图良（Sergey Khachatryan）于2014年1月20日获得由瑞士琉森音乐节颁发的年轻艺术家大奖，奖金除七万五千瑞士法郎外，还包括在2014年音乐节上与杜达梅尔指挥的维也纳爱乐乐团合作一场音乐会的机会。

谢尔盖·哈恰图良1985年生于亚美尼亚首都埃里温，1993年移居德国。九岁时他首度登台，在威斯巴登与乐团演出，两年后举行室内乐首演。他与柏林爱乐乐团、巴黎管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城乐团和波士顿交响乐团等都有过合作。

琉森音乐节的年轻艺术家大奖由瑞士银行业创设于2000年，旨在表彰演奏技艺精湛的音乐家。这一大奖由琉森音乐节、维也纳爱乐乐团、维也纳音乐之友协会和钻禧基金共同颁发。

2005年10月获得肖邦钢琴比赛桂冠的波兰钢琴家拉斐尔·布莱哈齐（Rafal Blechacz）成为2014年度吉尔莫（Gilmore）艺术家大奖的获得者，颁奖单位为吉尔莫国际键盘艺术节。这是键盘乐器节最负盛名的大奖，每四年颁发一次，由评委投票决出，获奖者不限国籍和年龄。拉斐尔获得了三十万美元的奖金。历届获奖者包括吉里尔·格斯坦、彼得·安德谢维茨基等。

吉尔莫艺术家大奖创设于1989年。大奖的获得者由国际键盘界的专业人士根据自己的经验投票并匿名决出。随后评委们会根据候选名单在相当长的时间内暗中考察候选者在音乐会中的表现，最后根据他们的表现投票决出获奖者。因此，直到大奖公布，获奖者才知道自己是候选人并且是赢家。

2014年3月20日，青年歌唱家、低男中音沈洋将在上海大剧院举办音乐会。由于2014年正值著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自先生诞辰一百一十周年，音乐会的曲目选择了众多黄自及其“四大弟子”江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤的代表声乐作品，向中国近代音乐的宗师黄自致以崇高的敬意与深切的怀念。这也是上海大剧院精心策划的“中国近代音乐大师系列”的首场演出。

自2007年在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得金奖之后，沈洋在欧美顶级表演中心如纽约林肯中心、卡内基音乐厅、大都会歌剧院等处历练游走，但心里始终放不下的是被人遗忘的中国近代音乐家的优秀作品。2011年5月，沈洋在上海大剧院举办了纪念辛亥革命一百周年的独唱音乐会，重现了1919年至1945年中国作曲家的经典作品。今年，在黄自先生诞辰一百一十周年之际，沈洋延续了对中国近现代音乐会珍视与热爱的情怀。

在沈洋看来，这台音乐会的曲目和2011年的曲目是一脉相承的，集中在一起代表的是文化的传承和社会的变迁。2011年，音乐家杨立青教授（2013年仙逝）亲自为沈洋伴奏，让人深切地体会到了“传承”两个字的分量。此次再度演释中国艺术歌曲，也是为了把那个年代中国最美的音乐介绍给当代的观众。中国艺术歌曲的魅力，可以代表中国文化的魅力直射人心。

近年来，沪上老牌音乐殿堂在古典音乐类演出上加码加力，不断培养出稳定的古典乐爱好者群体，然而这个群体在“演出重地”闵行却没能找到合适的归属地。2013年新年伊始，位于闵行区的上海城市剧院推出了新的演出季，并赋予其一个响亮的名字——“城市乐章”。室内乐演出向来给人“太过小资”“叫好不叫座”的印象，而2013年“城市乐章”演出季的音乐会上座率均达到九成。

近日，上海城市剧院又发布了2014年“城市乐章”的演出季。今年的演出季更注重整体策划，城市剧院根据去年观众的反响与欣赏口味，编排了多场主题性的音乐会，如“完美诠释肖斯塔科维奇”意大利罗马阿尔斯三重奏音乐会，搜罗了各种国际大奖的乐坛翘楚，如肖邦钢琴比赛冠军海伦娜·帝斯曼，演奏类型也相当丰富，有“一个人的交响”之称的日本双排键艺术家神田将等。同时，演出季依然坚持城市剧院的核心经营理念“以亲民票价展现高品质演出”，在2014年的十五场演出中，有十一场的票价为全场80元的公益场。

时间：2014/3/24-25 19：15

地点：上海大剧院

指挥：张诚杰

导演：方红林

主演：刘恋、熊郁菲、吴睿睿、张慧勇、韩蓬、于浩磊等

演出：上海歌剧院

由上海市教委、上海歌剧院联合出品的四幕歌剧《燕子之歌》，以我国伟大的声乐教育家、花腔女高音歌唱家周小燕先生为原型，选取其艺术人生中跌宕而又充满华彩的篇章，塑造了一个可歌、可敬、可爱的光辉典范。歌剧以纪实和浪漫相结合的手法，歌颂了以全国师德楷模周小燕先生为代表的园丁们热爱祖国、热爱事业、热爱学生的感人形象。

继2013年首演成功后，该剧经过多方专家研讨、修改打磨之后，将再次于上海大剧院与观众见面。

时间：2014/3/28 19：30

地点：上海音乐厅

指挥：林友声

演奏：上海歌剧院交响乐团

曾荣获加拿大卡尔加里协奏曲比赛金奖、“金钟奖”全国小提琴比赛第二名、全国重奏比赛金奖的青年小提琴演奏家陶乐，先后师从严开礼先生、吴菲菲教授、周彬佑教授、郑石生教授以及美国犹太小提琴家伊扎克·帕尔曼。

近年来，陶乐每年演出近百场音乐会，足迹遍及欧洲、北美以及中国各地，屡获赞扬。在2012-2013年中外联合制作的歌剧《波西米亚人》和《阿蒂拉》的演出中，陶乐不仅赢得指挥家丹尼尔·奥伦的大加赞赏，更受邀赴萨尔茨堡音乐节演出。

本场音乐会不仅是陶乐的个人独奏音乐会，亦为追思他的恩师郑石生教授。上半场他将为大家演奏普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》和维瓦尔第的《四重小提琴协奏曲》的部分乐章，下半场则将完整演释布鲁赫的《苏格兰幻想曲》。

为全世界关注青少年健康成长的团体和个人搭建交流的平台，同时建立一个跨越文化的交流中心和一个展示青春正能量的国际舞台，“博鳌世界青少年高峰论坛暨博鳌世界青少年艺术节”日前在海南博鳌隆重举行。活动由凤凰网、腾讯网、博鳌世界青少年高峰论坛组委会主办，柏斯音乐集团、博鳌亚洲论坛大酒店等单位协办，长江钢琴成为此次世界青少年高峰论坛的指定用琴，再次在全世界面前展示了中国民族品牌钢琴的风采，诠释了品牌与品质的和谐。

论坛期间一场气势磅礴的音乐盛宴——“博鳌世界青少年艺术节暨百架钢琴电视音乐盛典”在海南博鳌奏响青春的旋律。音乐盛典特邀音乐人宋柯、高晓松担任音乐总监，恢弘的场面、磅礴的气势、震撼的视听效果，百名琴童热情洋溢的精彩演出，无不彰显出他们乐观向上的精神。

音乐盛典现场，柏斯音乐集团向海南贫困地区两所学校捐赠两台长江钢琴，用实际行动履行企业的社会责任，以表达对贫困地区青少年的关爱，圆孩子们的音乐梦，用音乐让他们的生活更美好。柏斯音乐集团高级副总经理傅亚捷先生表示：“青少年是世界未来的希望，关注青少年健康成长是一个世界性的问题，中国乃至全球都很重视。”

柏斯音乐集团经过二十八年的发展，虽然已经成为世界最大的综合性乐器企业之一，但一直秉承“推广音乐文化，培育音乐人才”的企业宗旨，广泛开展音乐艺术推广活动，普及音乐教育，推进音乐惠民工程。集团举办的“中国宜昌长江钢琴音乐节”“中国音乐‘小金钟’奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛”“KAWAI亚洲钢琴大赛”给很多青少年提供了一个交流、学习、展示才艺的平台。

2014年新年伊始，博兰斯勒钢琴深圳福田展示店正式开业，新增的博兰斯勒钢琴展示店位于深圳中心书城一层。此前深圳地区已有四家博兰斯勒及旗下品牌专卖店。走进位于中心书城的博兰斯勒展示厅的人都会被这里充满典雅华贵而大气的现代气息所吸引，产品展示厅内摆放着各种型号的博兰斯勒家族钢琴，包括博兰斯勒钢琴及旗下的海斯勒钢琴、欧米勒钢琴等，您可以在这个舒适且给人以灵感的展示厅内试奏所有钢琴，细细领略博兰斯勒家族产品一百六十年传承下来的精湛工艺，享受其黄金般的音色。2014年，博兰斯勒钢琴也会一如既往支持中国的艺术文化产业，将邀请更多国外顶级音乐家、音乐教育家来华进行巡演、开展大师班等活动。