建筑界的编舞师

弗兰克·盖瑞（Frank Gehry），全名Frank Owen Gehry，1989年普利兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代的建筑传奇人物之一。他擅长打破对称美和现代艺术的界限，违反物理学定律的失衡造型，展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特、新颖的建筑材料营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖瑞的建筑似乎会跳舞，并为他赢得了“建筑界的编舞师”这一称号。

从当代艺术的美学角度来看，盖瑞建筑作品的形态构成总体上传递着一种狂乱的、骚动不安的情绪。他将建筑形体进行大胆拆解、扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，给人以神秘、奇特等意想不到的美感。盖瑞第一次使建筑像绘画和雕塑一样，大胆地飞舞起来。它们的并置展现出现实社会中因为技术的进步而进一步恶化的社会深层矛盾。盖瑞只不过将这些不可调和的社会矛盾体现到建筑艺术上来，使这些问题不会被物质文明的繁荣景象湮没而不为人知。

雕塑式建筑形态

弗兰克·盖瑞于1929年生于加拿大多伦多的一个犹太家庭，从小接受祖父母和父母的熏陶已初显建筑和绘画方面的才能。他选用异样材料，用非平衡的、多体组合的、不规律的建造灵感，这可能来源于幼时与祖母一起用木片盖城堡、在祖父的五金店里玩耍以及画一些父母带他在画展中看到的图画所得到的启示。

1954年，正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际，盖瑞那年毕业于南加州大学建筑学院，之后在佐治亚州一个边境要塞上开始了为期两年的军旅生涯。因为一条腿的关节问题而且又会绘图，盖瑞被安排专门为一位将军绘制军事作战图并从事简单的建筑设计工作，这便成为了他最初的从业经历。当时盖瑞十分推崇弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）“草原式住宅”的设计理念，他后来的一些作品中影射出了这种建筑风格。

1956年退伍之后，盖瑞进入哈佛大学设计研究院进修城市规划。1961年移居法国巴黎，期间他参观了柯布西耶（Le Corbusier）设计的知名建筑，并从柯布西耶的设计理念中获得很大的启发。柯布西耶雕塑式的建筑创作方式对他后来建筑形态的雕塑化产生了一定的影响，城市规划学习的经历也孕育了他在大的城市景观中探索雕塑性建筑艺术的设计理念。

1962年盖瑞返回洛杉矶独立创业。那时他设计的作品力求简洁清晰，又富有情趣。由于他对绘画、雕塑艺术的喜爱，结识了当地一些有影响力的现代艺术家。通过与艺术家们的交流和沟通，使盖瑞受到很大的启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。由于之前受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想的形式，盖瑞广泛吸取着来自艺术界的抽象片段和城市环境等方面的零星补充。他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西，通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式，将视觉效应运用到图样中去。盖瑞使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

1979年盖瑞自宅改造项目的完成（后来被称为盖瑞住宅[Gehry Residence]），打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。同时，这座建筑也成为盖瑞建筑创作手法明显转型的一个重要标志。从此他开始大胆地运用立体构成和拼接等极具雕塑的创作手法进行建筑创作。同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入，在建筑创作中对大众文化符号的借鉴也变得十分大胆。

到了上世纪80年代末期后，他在建筑创作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试，在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。回顾20世纪初，超现实主义绘画中的“立体派”艺术作品盛行一时。这一流派的艺术家们力求在作品中体现出由狂想而诱发的、充满力感和运动感的艺术形态。在审视他们的作品时，人们总会感到有一种力在决定那些作品的神态和表情，并以此来表现现实生活中所存在的一种令人不安而不可抗拒的矛盾与冲突。

当动态特征成为当代绘画和雕塑艺术中的一个重要特征时，盖瑞在建筑艺术的审美取向上也厌倦了传统意义上的那些均衡稳定的形态特点。他为建筑形态注入活力，让建筑像一个涌动的机体成为他进行建筑形态创作的一个新目标。他在设计中完全脱离了传统建筑美学标准中那种以稳定均衡、和谐统一、富有韵律感为基础的美学原则。在建筑形态的创作过程中加入了大量不确定性信息，而这些恰好能够让观者产生审美愉悦，盖瑞正是凭借这类作品逐渐在建筑领域扩大了自己的声望和地位。

为了给静止的形态注入动态的活力因素，盖瑞在满足建筑使用功能的前提下尽可能地制造出动态趋势。他会在一座建筑中的不同部分如功能部分、交通部分、辅助功能部分等按照使用的重要性进行不同程度的变形处理。为了保证建筑主体的使用功能不受影响，盖瑞只是将建筑的辅助功能部分，如楼梯间、雨篷、屋面、功能空间的局部这些部分进行扭曲式的动态处理。正是这些组合部分都以动态效果初显，使整体形态的动态效果更加突出。

盖瑞最为著名的建筑设计之一毕尔巴鄂古根海姆美术馆，很好地体现了其设计特点。该博物馆独特的形式与语汇使得建构任何特定含义、联系任何建筑指涉的努力都显得徒劳。人们将其形式描绘为船舶、鱼，他则将其称为“一朵绽放的花蕾”；但从根本上来说，该建筑庞大的体量，是对于抽象雕塑创作的探索，清晰展示了建筑师享受其设计自由时的纯粹喜悦。

这座建筑的曲线性团块与正统的解构主义背道而驰，后者十分强调平面与棱角。盖瑞运用计算机技术设计了建筑中的复杂形式，博物馆甚至让人感到了高科技的气息，覆盖钢铁骨架的是一张轻薄的外壳，由成千上万块微小钛瓦组成。这些钛瓦在光线下闪闪发光，随着时间与天气的变化，呈现出银色、蓝色和金色等不同色彩。建筑内部同样无比壮观：有一小部分传统的直线形房间用来放置现代艺术品，与容纳当代艺术的不规则大展厅形成了鲜明对照。其中之一被称为“船厅”，是一条由两面厚重的曲面墙壁形成的悠长走廊。

20世纪末的建筑设计日渐多样化，毕尔巴鄂的古根海姆美术馆正是其中的代表，所有设计应该遵循的规则似乎都被取消了。同样重要的是，这反映出建筑已经超越了单纯设计建筑物的界限。建筑师们开始创造城市的显著标志。从构思来看，这座博物馆的设计意图就不仅仅是建造一座博物馆，还意在改变这座西班牙工业港口的面貌，重拾其文化的宝藏，将之变为一处旅游胜地。而这恰恰正是实际发生的情况：盖瑞设计了20世纪最伟大的建筑之一——赖特50年代设计纽约古根海姆美术馆的附属馆，并以其大胆独特的设计风格著称，甚至可以与正馆相媲美。

盖瑞曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”他在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。他的绘图、模型、设计及雕塑曾于各地著名博物馆展出，为人熟悉的地标性建筑代表作包括西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Bilbao，1997年）及洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall， 2003年）、跳舞的房子（Dancing House）等。出色的设计也为他带来了多项殊荣，包括普利兹克建筑奖（1989年）、沃尔夫基金会艺术奖（1992年）、日本美术协会建筑类世界文化奖（1992年）、桃乐丝与莉莉安吉许奖（1994年）、美国国家荣誉艺术奖章（1998年）、美国建筑师学会金奖（1999年）、英国皇家建筑师学会金奖（2000年），以及美国艺术协会终身成就奖（2000年）。盖瑞的最新建筑作品是位于巴黎布洛涅森林的“路易·威登创作基金会”，预计将于2014年竣工。

完美的鱼形雕塑

人们习惯上认为完美应该是均衡统一、色彩和谐、具有很强的秩序感特征的作品，而盖瑞所推崇的美学恰恰力求摆脱这种模式，他故意设计出一些非均衡的、不统一、不协调的、富有非理性美学精神的建筑作品。他认为世界是不完美的，从上世纪80年代以来，盖瑞几乎就没有任何一件作品是中规中矩的常规形态，很多造型是随意的，没有任何传统意义上均衡统一、比例和谐可言。

除了大型建筑，盖瑞还钟情于雕塑及家具设计，他经常以意想不到的材料创造新颖独特的形态。例如以工业瓦楞纸板制成的桌椅“Easy Edges”（1969—1973年）和“Experimental Edges”（1979—1982年），甚至以弯曲的木材制成的家具“Knoll”系列（1989—1992年）。1983年，他受富美家公司（Formica Corporation）的委托，以当时新兴的ColorCore层压塑料板设计作品，但在制作期间，由于不慎将胶板打碎，盖瑞继而被碎片所启发，并发现其形状与鱼鳞非常相似。也因此，首盏《鱼灯》作品于1984-1986年间被制作完成，以钢丝模型支架固定成鱼形，再逐一粘贴上ColorCore碎片，仿造出鱼类真实的形态。

在1984年完成首盏《鱼灯》后，“鱼”便成为盖瑞常用的主题。他认为鱼的线条优美，对其鲜明的自然形态情有独钟。鱼的流线形启发了盖瑞，设计出了线条多变的《鱼形雕塑》（Fish Sculpture，1989–1992年），并分别放置于西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（1997年）、芝加哥杰·普利兹克露天音乐厅（2004年）、西班牙埃尔希耶戈里斯卡尔侯爵酒庄酒店（2006年），以及巴塞罗那奥林匹克村内，并且还创作出了明尼亚波利斯雕塑公园内的《站立的玻璃鱼》（Standing Glass Fish，1986年）。

盖瑞于2012年决定重新探索他早期的构思，并开始创作全新的《鱼灯》系列，作品规模不一，既有原来作品的大小，也有巨型设计，而使用ColorCore层压塑料板的手法更加大胆创新，采用边缘更凹凸不平的大型碎片。每件雕塑都独一无二，均以人手制造。

刚刚于香港高古轩画廊结束的“弗兰克·盖瑞：鱼灯”展览便是盖瑞饶富趣味与动感的最新灯光雕塑系列作品的展示。散发柔和光线的《鱼灯》充满活力，创意独到。部分作品固定于基座上，部分则化成壁灯及精致的吊灯。这些人造制品模仿出鱼的动态，各自卷曲成生动形态并透射出柔和明亮的光芒。细致的表面纹理天然，透现出生命的活力，以活泼的方式将材料、形态与功能同时呈现。（编辑：张思 作品提供：高古轩画廊、毕尔巴鄂古根海姆博物馆）