玛利亚·拉斯尼克 身体的意识

玛利亚·拉斯尼克（Maria Lassnig）的个展于3月9日在纽约现代艺术博物馆举办，本次展览由MoMA展览和项目部副总监Peter Eleey以及PS1馆长助理Jocelyn Miller共同策划，由MoMA沃利斯研究基金会（MoMAs Wallis Annenberg Fund）及现代艺术博物馆国际文化协会（The International Council of The Museum of Modern Art）赞助。在展览现场，我们可以看到拉斯尼克的自画像系列，其中大部分作品还未曾在美国展出过，这些作品贯穿了她职业生涯中最富创造性的时期。另外还包括她早期在巴黎创作的抽象图形，以及之后转为具象表现形式的作品。本次展览将是有史以来在美国举办的对她创作轨迹最重要的探索。展出的画作数量约50余幅，均来自公共机构、私人收藏及艺术家自己的收藏，并还有水彩画作品及电影作品。展览将持续到5月25日。

玛利亚·拉斯尼克1919年生于奥地利，现生活并工作于维也纳。她是当代最重要的画家之一，也是多个艺术领域的先锋人物。自其艺术创作生涯开始，便一直聚焦于她称之为“身体意识绘画”的自画像创作。通过这些自画像，拉斯尼克打造了一本关于自我表现的“个人百科全书”，而她也通过自称为“带有身体意识的画作”从而将绘画用作一种自我分析的工具。“身体意识”，也就是“身体感觉”或“内省体验”，通过对身体内部感觉到的种种微妙变化的描绘，从而探讨人自身与世界接触时所表现的脆弱——身体具有二重特征，不仅通过器官感知，也能观察自己正在感知的。

“无形的身体意识难以用视觉定义，它从哪里开始、哪里结束？是尖的、弧线形还是锯齿状？”拉斯尼克借助法国非定型艺术和塔希主义用线条表现的方法，不断地在“模糊的知觉和模糊的表达可能性之间、曲线和折线之间、左和右之间、向前与后退之间、繁冗与简洁之间”思索。透过系列自画像表达身体如何传达心灵不安、激动与绝望的状态。她往往特别强调自我形象和他人看到的形象的差别——作为一个女人、作为一个画家，或是一个在经历了戏剧性科技与文化发展社会中的人。她勇敢地揭露着个人创伤、幻想以及梦魇，拉斯尼克的艺术为人们提供了一个处于社会干预越来越严重的环境下、勇敢生存的人类形象。

早在1980年，拉斯尼克就代表奥地利参加了威尼斯双年展。此外，她还参加了两届卡塞尔文献展及第八届光州双年展。她的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、维也纳现代艺术馆、科隆路德维希博物馆、伦敦蛇形画廊等地展出。在去年的第55届威尼斯双年展上，拉斯尼克被授予金狮终身成就奖（Golden Lions for Lifetime Achievement）。（编译：张思 图片提供：纽约现代艺术博物馆）