冷墨：批判和被批判都是极好的回响

郭成

冷墨小组的第二回展览，2014年4月19日于798芳草地画廊开幕，作为与冷墨艺术团队一起成长的策展人，我想我对于冷墨的了解是方方面面的，从生活中的艺术家到创作呈现上的艺术作品，我有幸参与了见证了整个团队的发展。最近产生了对于策展的一些思考，比如策展人的创造性如何和艺术家的创作结合起来。“水墨还重要吗？”这个展览是去年第一回之后的另一个尝试。

策展人与艺术家的关系长久以来被诸多人讨论，我想我这一代的策展人和上一代的策展人其实并不太相同。我们并不是从批评来介入展览的，而是进入艺术之前，就明确将自己确定为一个展览的统筹和提问者，所以将批评的权利主动交给观众和批评家。这是我喜欢的工作方式。作为展览的参与者，我想最重要的也是最值得开心的事情，就是在展览中我们形成了良好的默契，并且一起创造了一个展览空间。作为策展人，我更关心的是如何在展览中呈现艺术家的生活状态和作品两个方面。

策展人如何运用媒体来推广展览，在这个时代变得尤为重要，而如何通过媒体来呈现鲜活的艺术家生活和艺术创作，我的方式是通过艺术和艺术之外的两种形式。有时候，学术理论的交给学术理论，而感性的生活部分，我同时也希望能呈现给展览的观众，因此对于冷墨的水墨，我希望文字是一种全方面的呈现。这是一群什么样的艺术家，他们的艺术创作因何而起，他们的感情与他们的生活现状与他们艺术作品的关系，是我感兴趣的地方。

冷墨第二回要做关于水墨的讨论，可能只是做一个很小，甚至微不足道的事情。这个讨论中，无论是对于冷墨批评的声音，还是支持的声音，我想对于“水墨还重要吗”这个问题都是有益的。冷墨对于展览的态度，就是只要有回应和回响，便是值得庆幸的事情。对于冷墨的“水墨还重要吗？”这个展览基于第一回的基础，本次将全面呈现艺术小组成员这一年多以来的新的关于艺术的感悟和理解。作品最终的呈现只是展览的一部分，而让人激动的是这些作品以及他们的思考将引起何种回响。

展览

三色艺辰“刘真的光阴”

4月19日下午，“光阴——刘真油画个展”作为刚刚成立的北京三色艺辰艺术空间的首个开幕展览，同时，也是艺术家本人从事油画创作15年来的首次个展拉开帷幕。此次展览由青年策展人钟天鹿策划，展出刘真作品20余件，包括《无题》、《光阴》、《切割》、《我是我的影子》等系列。

刘真，1963年10月30日生于重庆，曾从事土木建筑设计和室内装饰设计，于1999年开始专心研习绘画。

刘真迷恋于旧物的光影、记忆的疼痛、在时间中变幻的影子，她强烈感受着时光以各种方式流逝。她的作品还蕴含着音乐性，除了其内在的节奏感、韵律外，还体现了她对于音乐的通感。她每创作一个油画系列，都会选择相合的音乐反复聆听。比如《光阴》，就是在美国作曲家菲利普·格拉斯的乐曲《T hehours》的背景下创作的。她反复地听着这张专辑，沉浸其中，近乎在一种迷醉状态下，驱动画笔作画。

三色艺辰艺术空间，地处北京市东城区交道口南大街大兴胡同4号，作为一家新成立的艺术空间，亦于同日对外开放。此次展览持续到5月18日。

在索卡，重启中国当代艺术

2014年4月19日下午，由策展人夏可君策划的“梳理——重启中国当代艺术”在索卡艺术中心举办，刘国松、尚扬、洪凌、徐累等艺术家出席开幕式。参展艺术家作品包括林风眠、赵春翔、吴冠中、丁雄泉、赵无极、朱德群、刘国松、朱铭、尚扬等。 此次展览，旨在梳理中国当代艺术发展之脉络。

他们的作品突破媒材，不仅有采用中国传统的媒材水墨，也有借鉴西方艺术的油画技巧与观念。虽然所用媒材各异，但是在思想上，艺术家们都是从东方传统美学出发，以中体西用的美学价值作为自己艺术的追求目标。他们在当代的基础上融合东西方艺术，并探索出新的艺术语言，使他们的艺术具备了大时代中的当代审美价值。

此展将持续至2014年6月7日。

修习者王艾

2014年5月10日至6月7日，由策展人孙磊策划的“王艾作品展——研习者”将在绘通当代画廊举办。

此次展览邀请来独立策展人、诗人、批评家朱朱与欧洲的独立策展人亚历山大·格林姆（Alexandra Grimmer）博士担任学术主持。共展出王艾2012年至2014年的作品30余件，是王艾称之为“研习”纸本绘画约六年的一个整体展示。

生于70年代初期的王艾，少年时期开始学习美术，却在诗歌与小说方面出道甚早，然而王艾并不安分于写作。从这些年频频亮相国内外艺术大展可以看出，这位在诗歌上颇有建树的诗人，其转型显得沉稳成熟，对绘画艺术独到的方式耐人寻味。

王艾的作品从图像表层看，似乎在模拟一个个“物像”组成的图像，然而细看这些图像，我们发现在分解或者密不透风的细线的重组中，看到一种奇特的变异，这种变异又建立在“物像”外壳准确性的基础上。由此，我们感到在这位艺术家的耐心、决心与意志力之间，绘画语言构建时的悖论性彰显无遗。但王艾绘画不但提供悖论的诸如二元对立的这种思考，而且能够平衡有序地开展各项文本的工作。于是，文本化的重叠与互动，使得重复的意义导向罗兰·巴特所说“文如织网”。这方面，王艾是一个艺术的“编织者”。