宋柯：拉着土豪玩音乐

陈树哲

“如果我们愿意和土豪做朋友，土豪愿不愿意跟我们做朋友？音乐行业到底能不能成为下一个资本关注的、并且可以高增长的领域？我的答案是：是的。”最近，宋柯在一论坛上发表演讲时说。他透露，互联网领域关于音乐与资本的整合正暗流涌动，新的互联网巨头即将诞生，并评价了最近一段时间人气急升的当红歌手邓紫棋。

事实上，作为中国音乐界的资深玩家，宋柯老早就开始和“土豪”做朋友，有过开心，也有过矛盾。从华纳出来之后，宋柯于2004年创立了北京太合麦田音乐，第二年便有了第一轮融资，赛富给了他900万美元，接着在2008，又得到了SK电讯的第二轮融资。

但这些显然都比不上他现在的状况。在当了一阵子烤鸭店老板之后，恒大地产富豪许家印花费巨资邀请宋柯出山，成为恒大音乐公司董事长。他在随后的专访中说：“许老板是一个很放权的人，很相信专业人士，从足球这件事就可以看出来。”他表示许家印虽不是音乐行业的人，但很有商业智慧，恒大音乐节的构想正是两人聊天时由许家印提出的，“他把我的许多困扰打通了。”宋柯说。

在音乐行业摸爬滚打这么些年，宋柯深知许多人音乐人不愿意和资本沾边的原因：“做创业行业的人可以忍受外行的投资人，甚至公共股东对业务指手画脚，如果需要这样的话，所谓的创意工业角色就不在了。”他说，在太合麦田时期也遇到过同样的问题，尤其是战略投资者会有很多想法，并提出非常多、非常不同的看法，“有些当然很好，有些则会阻碍我们在音乐业务本身的思路和进程。”所以，他认为，如果只是想要做真正纯创意、纯内容的东西，音乐其实大可不必在资本圈寻求帮助。

作为中国音乐界的资深玩家，宋柯老早就开始和“土豪”做朋友，有过开心，

也有过矛盾。

但现在的宋柯正在越来越看好音乐行业对资本的吸引。他说，从今年开始，有很多音乐方面的暗流在互联网涌动，很快或将出现第三个网络音乐巨头。和音乐相关的互联网的资本整合当然离不了两个最有名的巨头企业——腾讯和阿里。腾讯在QQ音乐上的布局比较早，从单家来看市场份额也是最大的，它的用户和产品本身都还有优势。“腾讯从去年开始在争夺版权，实际上是重复当年视频行业的步骤。阿里也收购了虾米、千千静听，而且也在版权的内容争夺上大做文章。”

另有一个宋柯不方便明说的潜在巨头是某门户网站的前高层发起的，正在联合一个做版权的公司，双方做一个新平台，“这个平台号称会大于QQ音乐，也在进行版权和新产品的布局。我自己估算了一下，这三个布局应该是不低于20亿美元的资本局面，所以马上面临资本首先在版权内容以及产品或者平台上的争夺，当然，还面临着下一步跟这个行业在互联网相关的业务、产品会有巨大的改变。如果这些布局全部亮相的话，我想音乐领域会马上变成资本超级关注的行业。”

如果行业足够健康的话，中国音乐版权收入每年应该是在150亿-200亿元之间，是电影行业的两倍以上。宋柯在现场算了一笔账：仅中国移动一家，无线音乐的市场早在几年前就超过300亿元；互联网平台的音乐市场则在80亿-100亿元之间，卡拉OK市场更是巨大，每年有固定1，000亿元的市场，按照电影院线的计算模式，假设一半是卖酒水、食品和饮料，另一半是包间费，也有500亿元。“所以我自己估算了一下，如果有行业健康平台与内容方的健康模式的话，在合理比例下音乐每年版权的金额应该是在150亿到200亿元。这个数字远比电影行业每年200亿票房的80亿版权费更高。这是资本现在已经开始暗流涌动、要投音乐的原因，实际上是资本太敏感了，资本是最聪明、最敏感的东西。”

对话

记者：现在与资本结合比较多的一般都是音乐的衍生品，比如唱吧或者天天动听，是不是音乐的衍生产品比起音乐本身更加吸引资本？

宋柯：我觉得不光是产品，它主要是一个平台效应，一般做渠道和平台的历来都首先受到资本的关注，资本的主要关注点一个是可复制性，一个是高增长，平台比较容易达到，传统音乐则很难。版权比较符合资本关注的高成长性，它撬动了很多相关行业，带动了上千亿的规模，但中国音乐版权收入每年仅5亿人民币，如果按照国外的标准，在现有市场不增加任何辅助的情况下，版权收入应该暴增到150亿到200亿，所以版权一定是有价值的。说回秀场模式和唱吧模式，中国没有企业和平台敢面对这个问题，我先把版权问题解决掉，或者像当年谷歌一样，如果没有想好商业模式我就不去碰，这在欧美的版权体系里叫“作恶”，但是乔布斯找到了商业模式，在面临艰难竞争的困难下，依然坚持收费，一首歌99美分，爱买不买，但中国在现有的版权保护法的体系下，我们没法出现这样的公司，但是会不会出现，有没有政策的改变，我觉得聪明、有智慧、有信心的人会去赌。

记者：版权费是恒大音乐最大的收入来源之一，目前你们的音乐版权库里有多少首歌？

宋柯：将近两万首。恒大音乐在去年的整合上耗巨资收购了将近10家公司，其中涵盖了流行、民谣、摇滚、网络，甚至包括民歌和音乐教育等，包括两万首的录音版权，几千首的词曲版权，还包括几千首的视听版权。另外恒大音乐去年大规模地投入现场演出，做了恒大星光音乐节，一下做了20多场，应该是近几年每年正规音乐节的总和，从数量、规模和商业模式上，我们向电影学习，把门票的价格降到一张电影票的水平，这些在行业里面产生了一些影响力和积极作用。

记者：版权以后每年会有多大增幅呢？

宋柯：涨幅没那么大了，因为国内存量的版权已经没有可收的了，数量没有那么大，但我希望品质会提升，其实我们在考量版权的时候有几个参数，一个所谓存量曲库，一个是增量，就是新增加版权的能力，新增加版权里有多少优势，每年在增量版权里有多少市场份额。

记者：近几年，各种选秀迅速地打造很多新星，相比之下，经典歌曲越来越少，也就是，新生代艺人很多，音乐人很少，您觉得这样的音乐环境和市场是否健康？

宋柯：我本身对选秀没有任何意见，它的内在规律不是我们行业左右的。但是这几年的选秀有一个优点，开始意识到跟音乐相关的节目需要挖掘音乐行业固有的核心价值，以前他们不在乎，现在的选秀开始用行业水准，在制作上摒弃了原来的电视台水准，用在音乐上最有名的音响师等等。第二越来越集中地使用行业积淀下来的大金曲，包括去找好声音、歌手这些概念，其实都是在挖掘行业的核心价值。但是有一个问题，就是在推新歌手上，歌手一旦脱离选秀舞台想要变成长远发展的职业歌手，必须有自己的作品，没有一个歌手能靠翻唱别人的歌曲一直走下去。连电视台都发现了这点的话，那么这个行业还是往好方向去。

记者：您也去《我是歌手》做点评嘉宾，他们在选秀结束之后不存在对已成名歌手的包装宣传问题，那它的商业模式在哪里？

宋柯：它是电视商业模式，最传统的就是广告费，现在又有网络播映权，卖一个节目版权就两三亿元。

记者：您怎么看待邓紫棋？

宋柯：这就证明了我刚才说的话是金子就会发光，我也在节目承认过我都不知道，我以为是个新冒出来的歌手，但是她已经是一个出过四张专辑的成熟歌手，这证明了传统的营销模式已经不够，本人在香港做也受一些影响，香港媒体的覆盖程度大概只能到广州。

记者：您觉得她能走多久？

宋柯：我认为她真的不错，但还是需要作品说话，因为我们这个行业还是内容为王，再互联网思维都需要作品说话，艺人本身也是一个产品和作品，她的舞台表现力、长相、音乐作品等都是综合品质，即使不在湖南卫视出来，也会在其他地方出来。endprint