浅谈陶瓷艺术中的人文精神

（景德镇陶瓷学院 333000）

人文精神的体现，在陶瓷艺术作品中以审美的形式传达给每一位观赏者。陶瓷艺术文化的形成发展，经过千年历史的积淀到现今依然绽放熠熠光辉。陶瓷艺术从制作到欣赏，都是一种带领人们找到美、发现美、体验美的过程。用土石烧造陶瓷，既是科学技术的发明，也是文化艺术的创造，原本是为了生活实际的需要，使用是其根本目的，但是从陶器一出现，其存在形态就为人们所重视，以土石为基本原料，充分发挥想象力和创造精神，制作出各种各样的器具或者装饰品的坯体，然后置于火中炼，使其坚固定型为陶器或瓷器，这便是作陶或是制瓷。

陶瓷艺术的原材料是柔软可塑的粘土，在动手制作陶瓷时，就让人回想童年时玩泥的爱好。用粘土来捏制和塑造，尽情地表现所构想的形态，可以真实地感受材料的柔韧和温和的特质。在陶瓷制作和陶瓷烧造过程中，既能够实现人们构思的愉悦，也有创造过程的乐趣，还有意外发现的惊喜。陶瓷艺术用其优美的艺术效果丰富了人们的精神世界，也符合人们求真、求美的人文精神追求。

一、求真、求美

生活是艺术的源泉，而陶瓷艺术是对我们的生活的一种真实写照，不管是以实用为目的的陶瓷日用品，还是观赏性为主的陶瓷工艺品，都是反映了人们生活的内心情感。陶瓷艺术被认为“火的艺术”，火是大自然的状态存在，而陶瓷艺术创作的原料粘土也是来自大自然的馈赠。陶瓷艺术自身的属性与特征，使得参与陶瓷艺术创作以及审美活动的人们都能体会到一种以自然的形态表达对美的追求。

陶瓷艺术的主要功能是美化人们的生活，是供给人们欣赏的，美应该是最本质的特征。陶瓷艺术创作中有很多的形式语言，其中如仿生，就是追求艺术之真美的一种形式。例如图片中的这件《莲蓬盖罐》（图1），作品的创作灵感就来源于对自然景物的回忆，以莲为铺垫，截取莲蓬元素进行创作，青悠的釉色附着在丝丝莲纹上，其盖再施一枝金色小莲蓬钮作为点睛之笔，活灵活现，表达的是“莲之青悠，莲之高节，莲之庄雅”的美好情景。

图1

再如宋代青瓷器，青瓷之色有如玉石之温润光洁。烧造成功的青瓷器看上去更是有凝脂之美。“温润”一词，中国人常爱用它形容美玉。宋代尚玉，君子以德比玉，“中国向来把'玉'作为美的理学，玉的美即‘绚烂之极’归于平淡的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趣向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩。”宋代青瓷器有如玉的意蕴，这也就是青瓷器从宋代出现至今深受大家所喜爱的原因。

二、以人为本

民国遗老董桥的《旧时月色》书中写到了一段关于南宋窑青瓷船形水盂的内容，“看着这艘船会让他心情平静：船帆掩了，手桨收起来了，只顾静静荡漾在无风无波的水上，掌舵的艄公在凝视远方，有人在舱里盘坐下棋”。文字对这件瓷器的解读充满了浓厚的人情味。另外文字又写到“他指着那件青瓷水盂说：只要看看，就好像窥见了先人的生活，与先人对话，既看到了他们的心血，也听到了他们的欢呼”。不管是先人创作的陶瓷亦或是现当代的陶艺，创作者们都试图将自然之美和陶瓷之美融合在一起，达到一种天人合一的境界。如上文写到的青瓷水盂在制作烧制中，要实现对这种飘逸景观的再现表达，对于制作者是极大的挑战，是实现泥性和釉性的完美结合。艺术与生活密不可分，陶瓷艺术的创作追究根源都是为了表现出对生命、对自然乃至对心灵历程达观的见解，将意识到的生活印记和感怀浓缩于作品中。

陶瓷艺术的发展记录着源自于生活的点点痕迹。就像清澈淳朴的民间青花瓷，它是作为民间日常使用的器具，其中最多见的有盘。罐。碗等，和人们的生活息息相关。民间青花艺人大多出自一般的平民百姓，山民村姑。他（她）们出身低下，没受过高深的文化教育，既没有绘画的精深理论，也没有扎实的绘画基本功，他们的手艺只是世代相传或直接从实践中获得。然而，他们生活于社会民众中的方方面面，植根于民间，朴实无华，他们有的是丰富的创作源泉。这些陶瓷民间艺人在自己丰厚生活感受的基础上，自觉与不自觉地寄托着自己和人民大众的情思，所绘制作品散发着浓郁的泥土的芳香。

民间青花所描绘和表现的内容十分丰富，大自然的一草一木，一山一水，花鸟、人物、走兽等无所不融。人民的日常生活，精神的寄托都可以进行表现。如婴戏图（图2），“婴”有着一种道家哲学及其“法自然”“返璞归真”等人文理论的支撑在里面。“婴”具有天真的精神在里面，这是所有人一生都在追求的一种人生境界，清除杂念，深入静观。“佛以法华木铎、惟我禅师超然深悟其儿也。”从这句话中可见“婴”之自然的本源之意。人们在瓷器上写山、写水，画花、画树等等艺术再现的过程，无一不是抒发自我的人生解读，以及人生追求的一种体悟。另外像牡丹、龙凤、鸳鸯、鱼藻、莲花、八吉祥、福、禄、寿、喜等等都是民间青花艺人经常表现的题材，反映了人民大众美好的愿望与民俗风情。此外，还有民间流传的故事和神话传奇，也是民间青花常见的题材，例如：《萧何月下追韩信》《孤雁汉官秋》青花人物坛；《八仙朝圣图》青花罐等。

图2

中国传统文化中大多都具有浓厚的人文情感和人文关怀在里面，不管是儒家学说还是道家学说都含有“天人合一”的以人为本的精神在里面。我们说陶瓷艺术也具有这种浓厚的人文情感，陶瓷艺术是人与自然合力的艺术，追求的艺术之美需要“天人合一”的和谐，让天、地、人、万物都处于和谐之中。从开矿采土、到历练成泥，再经巧手幻化，最后高温入火，一列的过程是人与自然之力的和谐统一。

三、结语

陶瓷艺术发展至今已经几千年的历史，它既是一本古老的艺术也是一项崭新的艺术。随着人类历史的进步，陶瓷艺术从实用功能到审美功能都是为了表现，为了抒发，为了精神生活更丰富。但我想，陶瓷艺术不管怎么发展，都离不开这厚厚的“人文”积淀，陶瓷艺术的自然属性与特征，决定了在创作观念、表现形式和制作技艺等方面，应该是一个发自内心的与自然对话，解读自我，追求真我的一个过程。纵观当今陶瓷艺术的发展，创作形式一味的求新、求异而创作内容空洞。这是因为作品匮乏一种源于生活的本真思考，一种源于对生命的体验。我们主张陶瓷艺术的发展应当坚持人文精神里的核心“求真、求美”、坚守“以人为本”的基础再去创新，以其浓厚的人文精神打动人。

参考文献：

[1]杨永善.《说陶论艺》.黑龙江美术出版社，2001.

[2]郑鹏.《景德镇瓷艺纵观》.江西科学技术出版社，1990.

[3]董桥.《旧时月色》.江苏文艺出版社，2006.