以情驱笔画方真

杨静

人类的情感表达有很多途径，通过艺术表达的就有曲艺、书法、雕塑，当然还有绘画。情感可以理解为人们对于客观事物的心理反映，画家们遵循自己的内心，对着形象作画，绘出一幅幅作品，不仅画出了形象的形，还要画出形象的神，将自己的情感蕴藏其中。每一幅画作都倾注着作者的心血，传递着作者的情感。我们在体味画中流露出来的情感与内涵时，这幅画就有了美，有了价值。好的画作必然有丰富的情感凝结其中，而丰富的情感也通过画作传达到人们眼前。

一、 情感是绘画审美价值的基础

在绘画艺术创作中，情感的不同在绘画中所表达的思想内涵和绘画所具备的审美价值也各不相同。即使两幅绘画作品的内容相同，所倾注的情感不同，那么作品所展现的精神面貌、审美价值也会随之变化。比如，代表着“气节”的竹子自古以来为文人所爱，善画竹子的画家不计其数，然而每个人所画的竹子却风格迥异，审美价值也各不相同。有“墨竹大师”之称的北宋画家文与可说：“我只不过是把我心中的竹子画出来罢了”。这就是成语“胸有成竹”的起源。同理，大家都不过是把自己心中的竹子画出来罢了，即使同样画的都是竹子，对竹子倾注的情感不同，个人心中所想的竹子就有了不同，画出的竹子也就形貌各异了。清初的杰出画家石涛曾言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”指出绘画本源自于内心，绘画艺术即是借笔墨技法来表达内心情感的一种方式。

意境美是评价绘画作品审美价值高低的一个重要方面，所谓意境便是画面所表达的基本情调。画家心中的景色是宁静悠远的，那么呈现在人们面前的画面便是宁静悠远的；画家心中的景色是高俊雄奇的，那么呈现在人们面前的画面便是高俊雄奇的；画家心中的景色是温情祥和的，那么呈现在人们面前的画面也必然是温情祥和的。不同的意境之中蕴含着画家不同的情怀。只有丰富的情感才能凝结出令人神往的意境，而一幅画只有具备了美丽的意境才能称之为一幅优秀的作品。

一幅有着较高审美价值的绘画作品必然建立在作者丰富而真实的情感之上，人们体味绘画作品中所表达的情感过程即是其审美价值的体现过程，画家蕴藏于绘画之中的情感可说是绘画审美价值的基础。

二、情感是绘画技法的源泉

笔墨是没有生命的，只有笔墨没有情感的艺术自然也是苍白的，是“死的艺术”，没有生命力和感染力可言，是情感赋予了笔墨生命，使绘画灵动了起来。作者在用画笔尝试着抒发各种情感时，笔下的景色就有了变化，要描绘出与众不同的景色就需要技法，这就是从情感角度来描绘技法的产生和变化的过程。技法的繁多样式是为了表达作者变化不一的情感，技法的变化源自于作者所要表达的内心情感的变化。当代著名画家、美术教育家吴冠中先生提出了“笔墨等于零”的观点，他说：“技法的多重多样是缘于作者思想感情的差异，思想感情在不断变化，技法也就在无穷无尽地增生。”绘画的技法是在绘画发展的过程中逐渐产生的，而情感的多样化是技法产生的源泉。

油画的绘画技法中，现用最基本的技法有四种：透明画法，层次画法，直接画法，近代画法，这其中的每一大类又可细分为诸多小类。透明画法被称为已知架上绘画的最古老的绘画技法，这里以它为例：透明色重显又是透明画法中常用的一种，这是一种画法非常适合表现物象的质感和厚实感的油画基本技法，这种技法尤其能真切地描绘出人物肌肤细腻的色泽变化，人物的真实感和生命气息迎面而来，形象鲜活生动。油画画家们想要真实地刻画出自己心中的人物，追求画面的真实感就有了类似透明色重显之类的绘画技法。又如国画也有写意和工笔等诸多画法，写意用笔大气，往往寥寥数笔就能描绘出人物神态，意在神似，作者对事物的主观印象支配着画面，是中国古代画者们追求神似和意境的结果，是利用绘画表达作者对事物内心反映的典型代表；工笔着重线条美，一丝不苟，工整细致，描绘出的人物景色栩栩如生，相对写意的以形写神，工笔更注重经营位置，多以仕女、花鸟为主。

无论是油画还是国画，西方还是东方，画家们为了表达对事物各种各样的内心情感，而诉诸于各种绘画的技巧，这就催生了多种多样的绘画技法。任何艺术作品都有形式和内容两部分组成，绘画的形式依赖于各种绘画技法，绘画的技法又决定于作者的情感，绘画的形式之美也就依赖于蕴含其中的情感之美。

三、绘画艺术中的情感表达

达·芬奇说：“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图。”可见艺术更深层次的要求就是把发自内心的情感体验转化为传递作者情感的外在艺术品。主动去体验生活、发掘情感是绘画创作的首要条件，画家们不厌其烦的去采风、去亲身体验，先走进画面里，于其中产生自己的理解，产生自己的情感才能创作出优秀的作品。每一幅绘画艺术佳作都可以说包含了画家丰富的情感和内涵。

比如，当代画家罗中立，他的作品《父亲》曾经感动了很多人，不仅在绘画艺术界获得了很高的评价，在普通民众中引起的反响更是强烈，这是一幅蕴含着丰富情感的作品。画中农民沧桑朴实的形象令人心酸，以父亲为主题，更流露出作者对父亲的难以言喻的感情。画中老人手上和脸上清晰深刻的皱纹仿佛在诉说岁月留给他的劳苦，慈祥朴实的神情真实中透着心酸。这是一幅令人感动的艺术作品，这不仅是一幅人物画像，是千千万万农民形象的缩影，集中了所有劳苦农民身上的特点，我们能够深刻地感受到作者倾注其中的感情，这就是情感在绘画作品中的传递，把作者的情感通过画作传递给每一个看画的人。

当代画家吴冠中先生的名作《江南人家》，岸上是错落有致的民居，白墙黑瓦一派静谧和谐，随意散落水上的小船，临水照影的树木，就连那朵盛开着的荷花都透着祥和的乡情，生活的美满和自然的生机满满的像是要从画里溢出来，江南水乡特有的安静湿润的气质透纸而出。江南水乡是吴冠中先生的家乡，是他生于斯长于斯的地方，是他深切眷恋的地方，画中的每一处景物都体现着他对江南水乡的真挚感情，当我们欣赏《江南水乡》这幅画作的时候，不仅能看到诗情画意的江南小镇，更能体会到蕴含其中的浓浓的乡情。

绘画艺术中的情感表达无处不在，它通过画面里的一个点，一根线条，一个侧面，一种设色，一处景物透露出来，绘画艺术品中蕴藏的情感就是画的灵魂。

结语

德拉克罗瓦在日记中说：“不管他的主题是什么，画家画的永远是他自己，主题仅仅是表现他内心感觉的媒介而已。”绘画艺术是作者呈现自己内心情感的一种方式，把作者的情感以绘画的形式物化，以可见的形态展示在人们面前。情感的传递是绘画艺术的精髓，是绘画艺术的本质属性。因此如何体味生活中的情感，如何把自己的情感通过画面展示出来，是每一个好的画家要思考的课题。但毋庸置疑的是，若想画出一幅好的作品，首先要积极地去体验生活，走进要画的景色中去，走进要画的人物的生活中去，只有对其有了真情实感，以情感驱笔，才能把要画的形象画美，画真，画“活”，以情驱笔画方真。

参考文献：

[1] 李学昌.《情感体验在现实主义绘画创作中的意义》.中央美术学院硕士学位论文.2012年3月

[2] 张弛.《浅析吴冠中绘画艺术的情感表达》.南京师范大学硕士学位论文.2012年5月

[3] 吴冠中.笔墨等于零. 江苏文艺出版社. 2010年

[4] 张德亮.孙旭：《诠释绘画艺术中的形式美和情感美》.钩玄艺术百家.2013年第121页

【杨 静，安徽师范大学美术学院】