对现实社会精神的表述

孙雯

一、 时代发展对油画创作的影响

当代油画创作是当今社会高速发展的产物，社会发展的快慢、好坏程度直接影响着人类的生活质量与审美情绪。所有形式艺术的发展都与社会的发展密不可分，这就是所谓的“艺术当随时代”。艺术家的创作过程，也就是一个新的艺术形象产生的过程。在当今这个快速的生活节奏下，大多都市人的精神状态常处在持续低迷中，从而会产生诸多社会性问题。而对当今的艺术家们来说，这种现实的社会状态对他们的艺术创作产生了极大的影响。社会现实化题材俨然已经成为一种当代艺术家油画创作的主题而存在，尤其是在大众审美程度和文化高速发展的形势下，它体现了一个新的视觉经验和视觉效果，另一个则是体现了现代化城市的生活状态及经验甚至可以说是日常生活经验，而对于这个体现的意义来说，对于社会及人类的生活方式的描绘逐步转变为对人类生存的表现，会从直观的画面中展示进而转向深层次的探索与考究。

油画创作的过程就是一个创作新的艺术形象的过程。十九世纪中叶宗教对于解决当代社会问题无计可施，那一时期的画家们渴望在艺术中看到自己所生活的年代。相继出现了一批创作与当时的流行的创作作品所不同的艺术风格，这种艺术体现出一种“直言不讳”的艺术风格，以及对于现实社会的再现能力。对于米勒、卢梭、德加等一批杰出画家们来说，他们的创作题材和灵感皆来源于繁华的都市，这些新的城市的崛起也给他们的创作提供了条件，这些画家开始探索这座城市的新的生命力和社会现实，他们在探索与思考的同时已经开始有条不紊的加以表现了。德加不乏就是其中杰出的代表，重新审视一下他的作品，我们可以看出在他的画面中常常会出现一些与现实社会相关的题材，譬如他擅长画的舞女，还有酒吧、街道、剧院等，在构图方式上和颜色、形体的精确对比创作出了一种现代都市的生活状态及发展中社会所出现的问题，以当代的社会为表现的主题较为新颖。对于当时那个时期的当代艺术家们，绘画作品表现当代性的方式是一种新鲜、贴合实际的意蕴去直观当代社会的实际面貌与实际问题，有利于城市的崛起，作为一个新的视觉经验的一种有效方式。

二、 现实主义创作与社会的发展

十九世纪，现实主义作为一种新兴的美术流派出现的，艺术家们注重对于生活的感受，直观现实不加虚拟。他们通过色彩、形体、构图、块面方式来传达各种各样的情感，激发人们对于现实社会的想像，增加了绘画题材多样性，开拓了艺术家们的绘画空间。但由于现实主义突破了长久以来保守的绘画框架，呈现出来一种他们与生俱来的叛逆感，因此它被赋予“现代”的代名词。

在词典里关于现实主义的解释是：“文学艺术上的一种创作手法。通过对一个典型的环境的描述，这种描述前身为现实主义，现实生活中所反映的本质。”从这个定义来看，传统写实绘画的主观性比较清晰——反映现实社会生活的本质，是对客观世界的再现。从某种意义上来说，任何“现实”都只是一瞬间，都将成为过去的事情，艺术的本质是思考和探索的人类精神和社会状态。现实主义绘画的精神实质是对绘画的深刻反思，是对现实的人的精神状态和现实生活的个性的表达，如实地反映这个时代的社会现象和问题。现实的情感是多变的，但现实主义的精神，却随着时代的发展，继续阐明生活的活力。十九世纪八十年代后期现实主义到达了一个高潮，似乎不再同以往艺术一样，在接下来的二十世纪里，艺术家创作出的一大批优秀的当代绘画作品，在同一时间，在城市生活的主题中，更偏重有利于城市生活经验的表现，是日常生活的经验，个体的生存，思考和探索深层次的转变从直观的感受表现在画布上逐步发展成为人类生活的写照。绘画的重要过渡现象，是以城市生活为主题，与社会的发展和市场经济的发展主题之间的传统文化和生活方式有直接的关系。当下的现实主义创作，无一例外都是时代精神的产物，这就要求它必须要紧扣时代的脉搏，能够时刻反映生活在当今时代的人们的精神面貌，反映他们的思想、观念和追求，同时能够反映他们生活环境的变迁。

三、 创作选材与当代油画创作

现实主义是对事物的真实面目的直接刻画，而不是表面上看起来虚构的写照。二十世纪九十年代的中国绘画最重要的是以现实城市生活为主题的出现，这是直接联系到中国的改革开放，市场经济的发展和人的审美意义的改善，这些新生的艺术家们直接参与到当代城市中，日益城市化的生活作为自己的创作主题。从那时起，中国当代艺术已经转向城市的现实主义也顺其自然的告别了家乡。艺术创作的主题是不会自动生成的，而是凭借个人的社会环境或社会发展的经验，为艺术家进行挖掘当代变幻莫测的城市提供了一个良好的平台。当下我们所看到的各种各样的以都市为题材进行创作的现代油画作品中，是以现代人的视觉角度融入到画面，虽然这种以批判当下社会精神的意识为主的表现技法，但最终还是表现出了艺术家对于城市中的人群还有社会发展的一种关切的态度。我们可以看到许多当代油画创作的题材不乏都是以现实中的事物加以刻画，借此来反映事物本身乃至全社会所产生的“当代”问题。现实社会对于当代油画创作提供了广泛的选材环境。社会发展的越快所反映的问题就越多，我们可以用油画的方式把一些社会问题直接表现在画布上，在引起人们视觉感受的同时能够引起一系列的反思。当下，许多艺术家们对城市共同关心的问题，将推动当代艺术和当代都市人们的视觉研究发展。

社会的发展影响着艺术的发展。在我国，像林风眠、吴冠中等一批老一代的近现代艺术家中，他们都在努力的寻找中西文化的结合点，来打造中国油画语言的特色，借此来体现时代精神、反映当下社会所发生的一切社会现象。为了使得自己的艺术作品具有很强的时代精神，他们将具有时代精神、民族语言、现代形式的作品塑造成开启现代绘画艺术的一把钥匙。 “艺术的任务……在于创造出适合每个时代的理念和规范的具体形象”，对于当代的艺术家来说，时代性的表达形式是一种热诚严谨的态度以及一种新鲜的、贴切的意象去面对当代具体经验及社会面貌，倾向于新的都市视觉经验是一个有效的途径。当代艺术家参与到城市文化中，体验生活并感受其中的变化，并且敏锐的捕捉着生活中转眼即逝的人物、动势、故事情节和状态，并将这些毫不隐瞒的在画面上直接呈现出来。当代的绘画作品，表现出来艺术家真诚地向世人呈现出客观世界，表现出来生活中最真实客观的一面，使得画面显得更加真实、更能贴近现实生活，生动而真实的绘画效果使人释然。艺术家们往往从心理角度观察现代人的各种欲望，通过表象反映一个真正的人的卑微、丑陋的表现。他们从现代社会人的状态折射出人的各种欲望，由于价值观的不同，他们在重新审视社会的时候往往能够创作出不同的艺术作品。他们在处理画面时，善于利用明亮的色彩来表达不太光彩的事件、现象和情节，为的是表达自己独立的超乎自然的，一个旁观者的立场。

当代的油画创作更多是偏重于画家的主观感受和主观认识，但这并不是逃离客观的事物，是从客观事物的本质出发，在有“物”的前提下画家去应物象形，使得艺术形象形神兼备，最终达到传神的艺术效果。因此，现代油画不能抛弃事物本身的客观形象，愿当代油画创作能汲取民族的精髓更加充满活力。

参考文献：

[1]黄志明.当代油画民族化探析[J].世界华裔经济年鉴：理论版.2009年4期

[2]朱正.中国化对中国油画的影响[J].大众文艺学术报.2011年7期

[3]武菁.略谈中国油画的发展暨对中国油画的新检讨[J].学问.2009年4期

[4]向华雄.“应物象形”与现代油画[J].艺海.2010年1期

【孙 雯，江苏师范大学美术学院】