朴素的描绘

张玉祥去年在中国油画院的油画研修班里做过一年访问学者，在这短暂的一年里，我对他和他的作品有所了解和认识。张玉祥是个朴素低调的人，早年以硕士学位毕业于天津美术学院，后来一直在院校里从事教学工作。正是基于对油画艺术的热爱，张玉祥始终在专注地研究油画语言和要表现的主题。

这本画册里集录的张玉祥油画大多是近一两年的作品，尤其是在油画院做访问学者期间的作品，而且大多为写生，张玉祥的写生作品最主要的一点气质是朴素，丝毫没有夸张和做作，眼之所见即笔之所及。但他很可贵的一点还在于在某种程度上超越了写生，写生中包含了很多个人的审美创造成分，不仅不是从外表现象上去描绘所见的自然物象，而是自己就融化在所画的情绪和场景之中。用审美的眼光感情来观察面对的物象，写生的过程就是他朴素地体验过程。从本质上说，他的作品具有朴素的关注现实的品格，并不是属于诗性或者浪漫的体系。

从语言的角度来看，作品积淀人文气息、个人品质是构成作品魅力的重要所在，任何作品的评价原则都一样，它所表现的时代的优秀的精神气度，各种崇高、健康的人文品质，往往是构成作品美学价值的重要因素。在人类发展的历程中，我们已经明确地看见，如果人自身不能持续不断地优化发展这些品质，人类的精神就会衰微。所以，生存和发展的本能促使人们在衡量艺术品时，自然地把作品所具有的精神品质，作为审美评价的第一要素。

张玉祥作为一个艺术家的最可贵的品质就在这里，他的作品总是忠实地描述自己看见并且打动自己的事物，某种角度来说，既是记录生活、记录物象，也是记录内心的感受。在描绘的同时，把最真切的感情融会其中。所以，在他的作品中一切都很平实，看不到特意制造的那种刁巧的用笔和造作的气息，他的作品，犹如他在描述一个常见的场面，娓娓道来，由于他的真实与诚恳，所以充满了朴素的情感。艺术创作永远是以情感为主导的，虽然艺术也离不开理性，但理性如果不能寓于情感，则理性是空泛的。

最后祝愿张玉祥在自己的艺术道路上不断开拓攀升，更完美地演绎属于自己的艺术世界。

张玉祥是一位具有相当油画基础功力又有个人感受的画家。他一直采用写实的手法作画。他的画风就像他的性格，是平和内敛的，是质朴纯真的，毫无矫饰的痕迹，更无虚张声势的做派，一切都随意、自然，充满着贴近生活的真诚、真实、真心与真情。在写实手法上，从他在天津美术学院油画系读研始，就不拘于一家一派的继承，而是广收博取，汲百家之精华。欧洲的古典大师伦勃郎、安格尔、库尔贝、德加和近现代的怀斯、弗洛伊德，以及俄国的列宾、苏里柯夫等人的作品，都曾对他的油画技法有过影响。当然，近距离得到杨飞云老师的言传身教，用他的话说，“真是幸福得一塌糊涂”。可贵的是，张玉祥能够努力结合自身的特点，努力熔炼自己的个性风格。他懂得，所谓个性风格不是人为地做出来的，应该是艺术家内心情感的自然流露。

——贾德江读张玉祥教授油画写生作品

和老张交往已有20余年，1992年我从中央美术学院毕业分配到北京工艺美校任教，而老张也是在那年带着丰富的阅历从天津美院研究生毕业来到这所学校，我们成为同事。老张虽比我年长许多，却没有太多的城府与世故、简单直率、正直单纯。一年以后，老张调到北京服装学院工作，我们直接接触的机会渐少，但仍保持着联系。

老张是极认真的人，在教学以及参与编写教材和教学管理工作中尽心竭力，耗去了大量的精力，奉献了自己最年富力强的一大段时间，近年来老张终于下定决心来中国油画院作为访问学者进行研修学习，老张的投入和认真超过了许多年轻人，很有老大哥的风范，用他自己的话说，在这一年研修学习中的作品超过了他十年的总和，老张对绘画的热情在这一年集中爆发了出来，并且形成了持续发展的态势，可见真正热爱绘画的种子是难以磨灭的。我接触过许多学画的朋友，因着各样的原因，改行做了其他的行业，但终难割舍对绘画的情缘，这种心结是常人难以理解的，只有自己才能体会沉醉于其中的快乐。

老张希望我在他即将出版的画册中写上几句，我不想过多溢美之辞，作品自己会说话，他的坦诚和朴实都在画中，因为最好的作品都是由心而出，不带有任何的杂念，只是将自己生命的焦点和最真实的部分表明出来，因此才会有“画如其人”这个不变的事实。在当今这个浮躁的时代，若只是带着追逐名利的功利之心，即便成功，也不过是昙花一现，终难酿成甘醇的美酒。

绘画只是表述生命的一种方式，有远比绘画本身更为重要的东西，不觉间老张已快到将退休的年龄，已没有太多其他的拖累，可以专注于自己所喜爱的绘画，祝愿老张在平常的生活中觅见不平常的感动，创作出更多有真情的作品。

——朱春林

2012.5.20于山西右玉