晨晓：“极简主义”简单而快乐

2014年1月1日，由著名批评家栗宪庭先生担任学术主持的“晨晓——山林自语”个展在北京今日美术馆开幕。展览展出了新西兰华裔艺术家晨晓油画作品、“自语”装置艺术作品和陶瓷雕塑作品共计40余件。

一年前，晨晓请我们去看他在中国美术馆的展览。晨晓说离家去新西兰二十六年，要重回祖国怀抱，听上去仿佛是老华侨要落叶归根的感觉。我记得那时北京还冷，从满眼的灰色，走进晨晓的展览，醒目而鲜艳的色彩扑面而来，亮丽得让我们吃了一惊，这种简单快乐的感觉，早已成为一种久违的看展经验。

晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每幅画总有一个主调的纯色形成画面的大结构，虽然不是抽象画，但题材全部来自新西兰风景，造型已经被简单明了成符号化的感觉，尤其是黑色直线条作为大面积纯色块的界线，让纯色块的凸显有种类似抽象绘画的意味，所以，晨晓在画面的处理上，有极简主义的感觉。新西兰给晨晓带来新的生命，简单甚至原始的新西兰风景，成为他快乐的源泉。因此，表现快乐情绪性的大笔触直截了当，直接得没有弧线，简单得没有细节，快乐情绪宣泄得没有折皱。让我们这些长期郁闷的心情，一時间有了舒缓的感觉。

几个月后，晨晓请我们全家去了新西兰。新西兰像一个大农场，地广人稀，驱车穿越，大片的草原、森林、高山、大海，都是纯净的本色，牛羊自由散漫，人们简单快乐，完全是一块没有“灰调子”的净土。晨晓画的简单和快乐，正是来自他对新西兰生存环境最直接的体验。还因为晨晓年轻时因为家庭出身，在祖国经受过磨难，所以对新西兰简单纯净的体验尤为鲜明和深入。

尽管晨晓对新西兰的热爱充满激情，文化上的寂寞依然使晨晓向往祖国的“热闹”。近年来，晨晓用他自己的方式，急切地敲打着祖国的大门，也希望把环保的概念通过他的画带给国人。