从《秋色平分》图看汪如渊的花鸟画艺术风格

【摘 要】纵览中国花鸟画史，自五代以降，诸法完备，名家迭出，遑论宋元明清之高峰耸立，异彩纷呈，即便积弱的晚清与民国，传统源流依然顽强递延，不绝余绪。但随着海派与岭南派的崛起，意图汲取西方艺术所长以丰富中国传统绘画之面目，成为近100多年来，许多花鸟画家努力探索的一个重要方向，这其中，既有任伯年一类的标志性人物，也有众多的汲汲不显者，但天道不靡，虽无今名而借画史可以钩沉者，亦不鲜见。譬如，永嘉花鸟画派的代表人物汪如渊，作为较早追求中西画法合璧的地方名家，其在传统绘画观念向近代化思维转变过程中所作出的独特努力，是值得我们关注并加以研究的。本文从汪如渊的艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境等各个侧面分析其艺术成因，借其代表作《秋色平分》图的解析，剖析其绘画风格的特征与成因。

【关键词】汪如渊;艺术风格;花鸟画;小写意;线条

一 、汪如渊花鸟画艺术的源起和历程

汪如渊（1867～1923），字芗泉，号香禅，一作香泉。杨得霖子，原籍永嘉，后过继处州龙泉县汪家为嗣子。旧籍中记载“杨得霖，字雨崖，永嘉人，咸、同间布衣。以画自赡，脱去町畦，力追古法。人有求者，必匠心经营而后命笔”。①可见其生父是职业画家。汪如渊自幼得其父传授书画，后拜处州知府程璚为师，并以鬻画课徒为生，画技益精，名扬一时。明末名士冒襄（字辟疆）之后冒广生民初寓居永嘉，出任瓯海关监督，聘他为记室。自此，汪如渊得以经常出入冒府，与永嘉著名文人吟诗作画，使其绘画思想受永嘉文人思想影响;并因为冒氏常与吴昌硕、陈师曾等丹青名家交往，富收藏，披览名迹，也让他文人画风更加浓郁。从他现存画中可见其善书画，尤其擅画花卉，宗徐熙一派，兼院体画法融入写意技法，其设色则兼仿瓯香、新罗两家，艳丽超逸，能诗却不擅。晚年嗜菊，多种植供写生，因成百菊长卷，时称能手。从他早年在江苏教学时曾经编写的《图画学理法汇参》六卷（现只能查找到三卷，其余下落不明）教学教材中，可以看出他的中国画教学吸收了西方绘画透视法和解剖学原理，并结合中国传统技法，形成独特的汪氏教学法，以传授其绘画技法。

汪如渊曾任南京陆军中小学堂及江南两级师范学堂图画教员。民国初年（1912年），受聘为浙江省立第十中学（今温州一中前身）、温州师范学堂教员，开始长期寓居温州，致力于传授绘画艺事，给东瓯丹青文脉的传承倾注了满腔的心血，为“永嘉花鸟画派”的画风开宗立派，为同时期声势更盛的“海派”输送大量人才，更为给中国花鸟画留下一笔丰富而宝贵的文化遗产。汪如渊在世时，就有“海派”佼佼者张光、马孟容、马公愚兄弟、郑曼青（岳）等入室为徒，去世后，学他技法的画家就更多，对近现代温州花鸟画的演进仍保持影响。

二 、《秋色平分》图之解析

汪如渊存世作品不算太多，笔者过目其《秋色平分》图，扇面形制，创作于1922年夏天，是其晚岁代表作。上款佛磬，今不可考。汪如渊以逸笔淡墨作此图，描绘白菊花和雁来红在秋天里争相斗艳的场景。

左边白菊花的花头以粗笔双钩，勾勒出白菊花的花瓣松动的轮廓线，并在花瓣上略施以白粉色，花心上以藤黄色来做点缀。其枝叶用汁绿色直接点厾，后勾勒叶筋，画面中菊花的表现手法完全运用了明代吴门画派中勾花点叶法，用笔轻松自如且结构严谨，厚重不失灵动。构图上以三朵白菊花大大小小有节奏地刻意安排成三角式稳定构图，这样的画法既逼真又不失艺术美，凸现出白菊花在秋风中顽强挺拔地绽放，显得神采奕奕，光彩夺目。

右侧雁来红用艳丽的红黄两种色彩搭配来吸引观赏者的眼球，并用小写意的方法，以富有动感之用笔突出它，从白菊花的后面出枝，和白菊花争夺一席之地。作者恰当地借用《楚辞·九辩》：“皇天平分四时兮，窃独悲此廪秋。”②一典中的“秋色平分”之意点明了画意，表明作者 “独照之匠，窥意象而运斤”③的思想情怀。

题材选取菊花和雁来红，也同样是文人耿介情怀的表露。菊与梅、兰、竹合称“四君子”。 菊，又名延年、寿客等。它清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。 雁来红又叫“老来红”“老少年” “老来少”，雁来红的入画，在文人画中用来作为秋季的代表花卉是常有的。作者作画时正是晚年，亦有老骥伏枥之寓意。作者通过对菊和雁来红这些外在的物化形象表现内在的思想情感，即通过形象的“意似”和神韵，体现出作者自在自得、超凡脱俗的精神境界。

此画充分体现出汪如渊的花鸟画以才华横溢的文人气质作用于艺术，对自然物象有独具法眼的认识、感悟和把握。其画虽属小写意，但对物象自然生理了然于心，故能杂芜去尽，生机独存，一枝一叶，神气自足，因散溢的诗情和敷色用笔之精熟使其貌求工致的小写意无处不见大写意的精神。另外值得关注的是，汪如渊糅合了中西理趣的用笔与赋色处理，使得其作带有鲜明的时代风貌。

南齐谢赫《古画品录》归纳绘画“六法”后，为画道所称。北宋郭若虚《图画见闻志》云：“六法精论，万古不移。”《四库全书总目提要》亦云：“（谢赫）所言六法，画家宗之，至今千载不易也。”绘画“六法”：一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写。“骨法用笔”即指骨法及与其密切相关的笔法。它指中国画的用笔必须有骨力，即笔力遒劲，而且用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。汪如渊在此画中的绘画实践，是对“骨法用笔”的巧妙运用。他用富有抑扬顿挫节奏感的写意式的工笔双钩法勾勒出菊花花头，并在菊花和雁来红的叶筋勾勒上均用行书笔法去表现，达到统一画面的效果，体现骨法用笔的意义所在。

中国传统绘画以富有弹性的毛笔为作画工具，有此特殊媒介，使中国绘画艺术用线造型达到登峰造极的境地。用线成了画家最主要的造型手段。画家用线条从物象的体和面中抽象、概括出来。用线简直可称作是传统中国画独特艺术品格的重要表征。清末西画开始传入，人们在比较中西绘画的特点时，就有西画全部底蕴在“阴阳起伏”的表现，而中国画则专重“笔墨勾勒”之说。“夫描者骨也”④和“勾轮廓谓之初落墨，骨法是也”⑤都是阐述线条与骨法联系之紧密。事实也确实如此，传统国画的线条一方面是示象的手段与媒介，意在表现物象的客观存在;另外方面，也是艺术的重要组成元素，它的质感、节奏和运动感，具有引导视觉的作用，使观赏者心灵得到响应，更积极地投入到感受形象精神的审美关照中去。汪如渊这幅作品中的白菊花花头用紧劲充实的线条勾勒出菊花强健的风骨。菊花和夜来红的枝干用坚挺连绵的弧线表现其同样刚挺的风貌，并加上遒劲的“钉头鼠尾描”勾勒茎脉，表现出物象绵里藏针、外柔内刚的骨法来。

“应物象形”就是指写生，在纸上描绘的物象一定是从自然界中写生而来，绝不能凭空臆造，所描绘物象的特征和细节刻画都需要有根有据。在历史经典绘画中，无论是精致严谨的院体画，还是逸笔草草的文人画都离不开对物象的写生，自然中捕捉到的状态才能与观者在心灵中产生共鸣，耐人寻味，画中菊花叶子大小疏密的分布完全符合秋天菊花的生长特征，其花头朝向的布局亦如此。这件花鸟画作品显而易见是从写生中来，才如此打动观赏者。可见作者用心良苦地在“应物象形”基础上进行了艺术的升华和艺术的提炼，使画面的气韵更加生动。如以“气韵生动”作为评判一幅作品的最高标准的话，那么此作无疑就是典型的代表。

“随类赋彩”就是着色要分类别，甚至要分季节及气候条件，按物象固有的形象色彩进行描绘，同样强调写生的重要性。在画中清晰可见，秋天的白菊花施白粉色，叶子用汁绿色，雁来红是用硃磦色加藤黄色。其中，作者利用了中国画颜料的调色方法，表达了这些物象的固有色在周围环境色的影响下微妙的变化。从中也可见作者将西方水彩画的特色融合到了中国画的色彩评价习惯之中，准确地表达了物象的“随类赋彩”。

所谓“经营位置”是指西画中的构图。总体概况此幅画的构图，用西画的术语说应该是两边对称式，使人感受到一种平衡和谐的美在画中得以体现。“传移模写”指的是写生和临摹。这是一种学习自然和继承传统的学习方法。在对此画“六法”中的前五项分析后，可见传移模写体现在作者师法南田没骨法和写意双钩的书法用笔。这都需要有深厚的传统功力，才能描绘得惟妙惟肖。正是作者敏锐的观察力才能表现出如此精准的物象。

在这幅尺幅并不大的《秋色平分》图中，透露出汪如渊的花鸟画在技艺与风格上的自我突破，亦可窥见西方绘画思维在20世纪初叶与传统中国画互为碰撞之痕迹，正如画名所蕴含的深意：江南画人在国力凋敝之时，犹未屈其风骨，但随古贤，亦追西哲，或许，趣味拣择上的平分秋色，就是那个时期的一道标签。

注释：

①浙江永嘉区艺术展览会编.瓯雅.上海：宣和印社，1936.

②[战国]屈原.宋玉/李振华译注.楚辞.见李捷主编.中华传世名著精华丛书.太原：山西古籍出版社，2001：162.

③[梁]刘勰.文心雕龙  神思篇.上海：大中书局，1932：205.

④[明]周履靖.天形道貌画人物论.见俞剑华编著.中国古代画论类编.人民美术出版社，1998：493.

⑤[清]华琳撰.南宗抉秘.见俞剑华编著.中国古代画论类编.人民美术出版社，1998：298.

参考文献：

[1]汪如渊.图画学理法汇参.南京：金陵书局， 1911.

[2]张彦远，[日]冈村繁译注，俞慰刚译.历代名画记译注.上海：上海古籍出版社，2002：56-57.

【王速稳，华东师范大学艺术研究所】