《日食记》姜轩：摇滚厨房

韩璐

“小胖，你来把他带走，他在调戏我们的客人。”这里的“他”是一只猫，名叫酥饼。看得出来，长相俊俏的酥饼君在这个8人的工作室里被照顾得很好，优雅、自在、不惧人。

酥饼君是温暖治愈系的美食纪录短片《日食记》的监工和形象大使，而那个让人把猫带走却又忍不住轻抚一下的人，便是身兼《日食记》的导演、编剧、主演、文案多职的姜轩——上海罐头场文化传播有限公司的创始人。

“很多人看了《日食记》后都说想来我这儿工作，但我应该不会招粉丝，毕竟现实并不如剧中所呈现的美好。”他指着身边的沙发说，“我常常加班到很晚，累得不行，然后在这里歇会。干我们这行的，这才是常态。”

事实上，《日食记》对于姜轩以及他的工作室而言，已经成为不愿弃之的互联网产品，这部原先只是玩票性质的短剧如今俨然有了特殊的品牌效应。

几周前，姜轩刚尝试了一次互动答题寄送《日食记》明信片的活动，近8000名粉丝的热情参与让团队慌了手脚的同时，也开始清楚意识到《日食记》的号召力，“我们估计参与人数在1000人左右，寄送100到200套明信片，但实际上我们寄送了近2000套。”

摇滚青年

《日食记》里的孤独、迷茫、悲伤、勇敢、自信，还有那些亲情、爱情、友情，隐藏着姜轩的生活过往。

学财会的姜轩从来没有从事过会计的工作，在大学选专业的时候，1980年出生的他，对于毕业以后要做什么工作并没有具体规划。

2002年大学毕业之后的很长一段时间里，姜轩都赋闲在家，爱好音乐的他在空闲之余组建了自己的摇滚乐队，偶尔拖着乐队走穴做些商业演出，只不过报酬甚微。

回想起这段略显拮据的时光，让姜轩最记忆犹新的并不是那些演出的舞台时光，而是一道番茄炒蛋。“那个时候没钱，我就经常给乐队的人做番茄炒蛋，便宜营养，还特别下饭。”

2004年，姜轩想为那些和他一样玩摇滚的人拍一部纪录片，希望用影像记录下他们最真实的生活。“其实这部片子没有什么成本，只不过买了个DV，耗费多的是时间。第一次拍片，什么都需要自己琢磨、学习。”

大学四年里，只学过平面设计的姜轩对视频技术一无所知，这部独立制作的纪录片《阳光下的灵魂》，他花了半年时间来策划与制作，“我有纪录片情结，当时只是想记录生活，但之后发现喜欢的人还挺多。”姜轩的首部作品不仅赢得了关注，还获得了第三届全球华人原创创意影片优秀奖，并在维也纳音乐节作为独立影片展播。

之后姜轩找到了第一份正式工作——SMG旗下视频制作公司的编导。2006年，姜轩辞职并成立了自己的视频工作室，员工只有俩人，工作环境破旧且拥挤，接的第一笔单子是企业年会视频制作，费用500元。

“其实在《阳光下的灵魂》拍摄之后，我依旧不确定自己真的会干这行。”姜轩说，不想让自己总陷入纪录片追求画面精致还是真实性的矛盾中，因为这样会让拍摄的过程很痛苦，且周期漫长，收益难测。

之后的近7年时间，姜轩就这样不紧不慢地接着商业视频的活儿，工作室的伙伴走走停停。姜轩偶尔会怀念起那些年的摇滚生活，因为“简单所以真的比诗还浪漫”。他并不认同“ 要对食物充满敬畏”的观点，因为在他看来，没有被人赋予意义的食物仅仅是物而已，“只要人对了，一份几块钱的番茄炒蛋在我心中的地位不会亚于一顿豪餐”。

一个人的纪录片

如果不是《日食记》的爆红，姜轩或许还是像过去7年间，纠结于客户的要求，一遍遍修改，一次次商议，可能和现在有着不一样的状态和心态。“《日食记》对我们最大的改变是公司从乙方逐渐在向甲方转变，我们有了自己的品牌，有了话语权。”

2013年末，姜轩的工作室搬了新址，在这个120平方米的工作室里，有随意垒着书与模型的置物架，低矮的原木桌，红色的英伦电话亭，高高低低晃动的灯泡，还有摆放着瓶瓶罐罐与厨具的料理台，窗外有轻轨驶过，这些也是《日食记》里最常见的画面。

“工作室地方宽敞了，也能按照我们的想法去布置，更重要的是他（酥饼）越长越美了。做了这么多年视频，或许可以拍拍我们自己。”《日食记》第一回“圣诞节的姜饼人”便在这样的理由下诞生了。

“上传第一集的时候纯粹就是自娱自乐，没想过会拍成系列。”姜轩说，工作室的原班人马、硬件设备让拍摄几乎是零成本。“团队一起工作很多年了，他们信任我，就当是陪我玩一下。”

姜轩笑称，其实第一集的拍摄很随意，“拍视频的时候还没有意识到可以通过互联网来打造一个自媒体产品，只是因为我们想做”。

事实上，自媒体在2013年的爆发式增长为姜轩提供了一个契机，虽然不是刻意为之，但他的确像一个产品经理那样细细打磨着一个互联网产品。有多年视频制作经验的他会权衡《日食记》的剧长。“5分钟左右的短视频看起来比较轻松，我们希望网友看完，因为文案、语录都被安排在最后。”

此外，在温暖治愈的故事设计上，姜轩也在不断做新尝试。“在第一季里，有两集很特别，《情人节特辑》和《猫背》。不再只是我的故事和感受，我们开始试着在别人的故事里做我的食物，让更多人参与到视频拍摄中说出他们的故事。”

姜轩很爱这两集具有纪录片基因的《日食记》，尽管拍摄相比其他而言复杂了许多，但从网友反馈效果来看，很值得。“基本每个网友的反馈我都会认真看，这样才可以了解他们对故事的喜好。”

姜轩一直以来想要的状态，就是做自己喜欢的事。《日食记》开始逐渐有了品牌影响力，工作室也在进行转型。“我们在减少其他商业视频的拍摄，《日食记》现在几乎占用了团队一半的时间和精力，往后应该会放弃商业视频这块业务，专心做《日食记》。”他对作品有期待，并不希望《日食记》最后成了一个口水剧。

姜轩朋友圈的签名写着：“我们一路奋战不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”

商业化想象

姜轩觉得曾经的自己是个不太具有商业敏感的人，《阳光下的灵魂》火起来的时候，他没有想过“商业”二字。但现在，《日食记》拥有了千万级的点击量，其商业化之路能走得多远，很大程度上取决于对品牌与商业之间距离的把握。

姜轩并不排斥广告，“但原则是不破坏《日食记》的调性。”凭借温暖治愈的美食故事而拥有一大批拥趸的《日食记》，很容易吸引到广告商的目光，但至今没有出现任何植入广告。“有品牌方想赞助家电，但家电款式实在缺乏美感。也有广告商想高价求冠名，要求在视频开始植入大logo，但这个客户和我们的风格相差太远。”不让《日食记》沦为植入广告的洼地，是姜轩的原则。

现阶段，姜轩希望能更好地围绕《日食记》本身做孵化，打造线上淘宝店与线下体验店结合的商业形态。9月初，《日食记》会上线销售周边产品的淘宝店，拍摄使用过的餐具或者料理工具都会品牌化，并实现线上销售。

“我想让《日食记》更接地气，你会发现这些器皿、工具并没有想象的那么贵。这些拍摄的故事就是你身边的事，故事里的美食你也能够做到。”这部分收入还将成为众筹资金的一部分，为《猫背》故事的主人公筹集猫粮款。姜轩说，“我不想被说成公益或者慈善，通过销售收入来实现是最好的方式。”

姜轩透露，目前《日食记》的实体书正在撰写中，会把第一季里每一集视频背后的故事勾勒完整。除此之外，《日食记》的实体体验店也在紧锣密鼓的筹划中。在体验店，可以看到《日食记》的拍摄现场，也许还能喝到姜轩亲自泡的咖啡。“日食记的粉丝来上海，或许首站就会来这里看看。”

姜轩对于传统商业的谨慎，来源于他想赋予《日食记》这个产品更多的可能。或许细心的粉丝会发现，《日食记》第七集《小小时光》与好妹妹乐队《小小夜曲》的MV有着相似的情景。“这支MV就是我们在拍摄《小小时光》的同时完成的，好妹妹乐队授权我们使用他们的作品作为背景乐。”

或许是出于职业敏感，姜轩有着强烈的版权意识，他希望此后《日食记》使用的每一首音乐都经过作者授权。“中国越来越多的独立音乐人，《日食记》和他们其实可以有很多商业实践，就像和好妹妹乐队的合作。”

相比正在尝试的多元化商业合作，姜轩最期待的却是《日食记》网络自制剧的拍摄以及登陆院线的机会。“我们正在洽谈投资方，年内我们应该会进入剧集的前期筹备，选取专业的编剧和演员，拍摄一部剧场版。我希望《日食记》的电影能够进院线，这是我梦寐以求的事。”

8月，《日食记》获得了土豆映像节乐活频道的最佳自媒体奖项，姜轩在领奖的时候有些紧张，但让他对年底的剧场版更添了几分自信。《日食记》不只是一部美食纪录短片，姜轩说，“我一直以来的理想是带着我们的作品进院线，我知道目标在前方但完全看不见，现在因为它（《日食记》），目标近了，我能看到它在哪儿了。”