浅析中国古代青铜器纹样的形式美法则

李雯

探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的课题。接触任何一件事物，内容和美的形式必然同时迎来。在现实生活中，由于人们所处的经济、地位、文化素质、思想习俗、价值观念不同而有不同的追求。然而，从形式来评价某一事物或某一设计时，对于美或丑的感觉在大多数，中间存在着一种共识。这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它依据就是客观存在的美的法则。

所谓形式美法则，它是在我们现实生活中、艺术劳动中，把美的现象进行综合概括，并加以研究总结出来的美的法则。①探讨形式美法则，几乎是艺术学科共同的课题。形式美法则体现了人类审美经验的历史发展，在平面设计中形式美感起着举足轻重的作用，在诸多设计要素中形式美感是第一位的，作品形式美感的成败直接关系到设计主题的传达，甚至影响着观者的视觉效果。

一、中国古代青铜器纹样中的装饰美

我们谈青铜器纹样的装饰美，自然就引出“装饰”这个概念。蔡元培先生曾说：“装饰，最普通之美术也”。装饰即我们所说的“美之术”，从某种意义上来说装饰的本质就是“美”。

美的形态可以分为“自然之美”与“人文之美”两种。装饰美是人文之美“一体多元”中的一元。青铜器纹样正是按照装饰美的表现规律，并将装饰美的形式法则和手法融于其制作工艺中。随着社会的发展，在每个时期都有不同的形式，形成了各自的特色与规律。纵观青铜器的发展史，对现代平面设计的参考价值，体现在其独特的装饰美的表现方面，总结一下，有以下几点：

（一）变化与统一

变化与统一的概念多是从平面设计的角度上来讲的，通过纹样各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将纹样各变化的局部，组成整体的有机联系叫统一，表现为粗细、长短及材料、质感、表现技法等的统一，统一是一种协调关系，富于静感，如早期商周时代用于祭器的青铜器纹样窃曲纹，其造型规则严谨，整齐细致，给人以庄重严肃、有条不紊的感觉；而涡纹和勾连雷纹等，更生动和富于变化，局部出现了不规则的反复，但总体上遵循了主次分明、局部与整体有机结合的原则，既不失稳重，又不会单调乏味。

（二）条理与反复

周朝以后的青铜器纹样多以二方连续、四方连续的形式出现，如窃曲纹、环带纹、回文等，都是经过高度的概括简化，并以各种不同的重复形式出现，在条理整齐之中，呈现出有规律的变化，在某种程度上甚至可以达到“程式化”的高度，特别是反复，在这些连续性的纹样中，其特征能得到最完美的体现。有着行云流水般的美，点线面的有机结合，使之鲜明强烈，醇厚质朴，极尽意匠之美。

（三）对称与平衡

在青铜器纹样中，饕餮纹、蛇纹等都是以对称的形式出现的，而其他的纹样虽不是完全的对称形式，但都是在动感变化中求统一，在统一与静感之中求变化，由动与静、庄重与活泼的结合，以求得完美的平衡感。

（四）对比与调合

对比是指形、色、质的差异对比，它是变化的一种形式，在对比中取得强烈、突出、清晰、醒目的效果，呈现生动活泼的美感；而调合是统一的一种体现，它强调各要素之间的近似，以求得和谐、含蓄、安定的特点。如战国时期的“宴乐渔猎攻占纹”，图案中有宴饮的欢庆场面，又有悠然自得的采桑场面，还有激烈紧张的战争场面，有动有静，有快有慢，有刚有柔，有平和也有冲突，既不因强调对比而使画面生硬僵化，也不会因为调合而生单调贫乏的感觉，使纹样既生动而又富有真实的生活气息，仿佛身临其境。

（五）韵律与节奏

青铜器纹样在先秦时期都富于强烈的节奏感和优雅的韵律感，无论是祭器、酒器、乐器，还是礼器、兵器上的纹样，都表现出像音乐一样抑扬顿挫的优美情调，犹如水中泛起的涟漪，天边的一抹流云，在有条理而又有规律的变化反复中，呈现出形式感的一致，使人们在欣赏画面的同时，仿佛在聆听一首歌，将视觉、感觉、听觉融为一体而使人心旷神怡。

二、中国古代青铜器纹样中的程式美

程式，也即是规律、秩序。程式美也即是规律美、秩序美。青铜器作为一种宗教活动中的重要祭祀物，特别注重程式美，因为按照章法排列的纹样能更进一步增加其原有的诡异感，使人产生一种不得不屈服或恐惧的威慑力量。

（一）对称程式之美

青铜器纹样中对称方式运用最普遍的是以直线为轴左右对称，即图样的形状与位置均以直线轴为界而呈镜相反映。盛行于商与西周早期的饕餮纹，即是此种对称结构的典型。有的学者曾指出最早的纹样所以多作轴对称，是由于“任何民族，对于动物和人类的颜面，都有深刻的印象，而凡属脊椎动物，其颜面部分均自然对称，左右平均，对于一些庄严礼器装饰的处理，自觉有均齐与安足的必要，所以礼器，取以颜面为主体，是很自然的表现”。②对称的纹样有一条中轴线，有些是实际存在的，有些是虚拟的，也可以是图案的一部分，像饕餮纹的鼻梁、器物的折边等，形状相同，方向相对。它均衡对称，具有平衡、稳重、安定的美感，恰好能增强突出青铜器的威严、凌厉的对称美。

2、列纹程式之美

“花边纹样”常用于青铜器的颈部、圈足等部位，整齐而美观，富有节奏感。并起到贯穿上下、统一的作用，以二方连续的方式将图样单元作有规律的重复排列。商周青铜器纹样布局属于二方连续方式，除单一的一种纹样外，还有两种甚至三种纹样作间隔排列，交替反复、单一纹样的二方连续图样又可分为顺序反复（如下列纹样构成的纹饰带：圆圈、横行的与以三角形为外框的蝉纹、鱼贯排列的鱼纹、倒立或正立的三角纹 、四瓣目纹、菱格纹，部分窃曲纹、重环纹、波带纹、贝纹等）与颠倒的顺序反复（即相邻的两个单元一正一倒，如大多数云雷纹组成的纹饰带，部分窃曲纹等）。二方连续方式在青铜器纹饰发展的各个阶段都存在，在春秋中期以后，特别是战国时期，二方连续成为应用极普遍的布局方式之一。③青铜器上的纹样按照这样的方式排列，可以加强怪异恐怖的感觉，给人庄重森严的氛围。

（三）浮雕程式之美

很多青铜器上的纹饰采用浮雕的表现手法，使纹样更加立体化，狞厉怪异的动物形象栩栩如生，如活体一样呈现在人们面前，以强烈的视觉冲击力，刺激着人们的感官和神经。

三、中国古代青铜器纹样中的自然美

自然环境可以塑造一个民族的精神以及审美，因此，正因为大自然在人们的眼里有一种自然的美和内在的意志，所以虎、兔、鸟、鱼、蛙……所蕴含的自然美和内在意志力给青铜器纹样带来了无穷的创作灵感和审美追求。

青铜器上的纹饰往往都注重形神兼备，以形传神，重在传神。如凤纹、蛇纹、鸟纹等，主要是通过犀利传神的大眼和灵动的躯体来表现。上天赋予了动物纹饰以生命。如我们所熟悉的召伯虎簋，簋足为圈足，簋腹为扁圆柱形，给人以稳健、凝重的感觉，而簋两耳的凤纹的两个弯曲着的长尾与器物垂直的线条恰好构成了一静一动、一刚一柔的视感对比，符合人们的审美习惯。此外还有商代的妇好鸮尊，它兼具写实与写意的两重性质，使青铜器充满了生命的活力，即使经过千年的岁月洗礼，如今依然充满着生机活力，透露着灵动、怪异、活跃的美。

综上所述，青铜器纹样的形式美是将生活和自然中的各种因素有规律地组合，把一些美的形式相互结合创造出更加令人赏心悦目的内容。此外，它还可以通过对不同因素的处理表达不同的情感。对青铜器纹样的研究不仅有利于我们探究古人独特的审美标准和设计手法，更为我们在造型和装饰上的突破提供了很好的借鉴。

注释：

①杨辛，甘霖. 美学原理 [M].北京：北京大学出版社.1993.P160

② 谭旦.鬼神崇拜的商周时代——中国历代纹饰考两篇（下），《故宫文物月刊》四卷十二期，第48册，1987年3月

③朱凤瀚.中国青铜器综述（上）[M].上海：上海古籍出版社.2009.P618

参考文献：

[1]杨辛，甘霖. 美学原理 [M].北京：北京大学出版社，1993.P160

[2]谭旦.《鬼神崇拜的商周时代——中国历代纹饰考两篇（下）》，《故宫文物月刊》四卷十二期，第48册，1987

[3]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店， 2009.

[4]朱凤瀚.中国青铜器综述（上）[M].上海：上海古籍出版社.2009. P618

该论文为2013年度湖南省教育厅科学研究项目《中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究》（编号：13C070）阶段性成果

【李 雯，衡阳财经工业职业技术学院】