水彩画形式语言表现的多样性

摘 要：水彩画有着独特迷人的美丽，它的艺术表现力也是与时俱进、不断增强的。水彩画表现形式的多元化以及语言表达的逐渐复杂化都为我们不断地进行艺术创作与实践提供了良好的契机。因此，我们要在现有的艺术水准和高度上更加努力地开拓一片新的艺术疆域，找寻水彩画更多的形式表现的可能性，为水彩画事业更好的前进与发展做出贡献。

关键词：水彩画 材料 多样性 创新

水彩画的前身是3000 年前埃及孟斐斯时代的蛋彩画，它是一种以红、黄、绿、紫四色混合而成的媒介剂，在墙上渲染成交织图案和各种图腾。后经过罗马时代的沿袭而传于欧洲，蕴育了后来的水彩画。

14—15世纪，欧洲的画家发展了一种以线为主体，以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的水彩画。16—17世纪的欧洲，柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神，常以风景写生与创作的方式来捕捉大自然赋予的美感，水彩正是记录这些快速变化的灵感与捕捉流动气氛最好的材料，因此水彩经由德国画家丢勒等艺术家的影响，逐渐被较多的人所运用。水彩画有着自身的特点，不同于其他画种，但是从水彩画对生活题材的选取、提炼、表现和升华上，从审美的需求、对艺术家修养要求等方面来看又与其他画种是共同的，如 果偏离这一点，就会削弱探索水彩艺术的价值。

水彩画表现形式的多样性尤其是水彩风景画材料与手法表达的独特与不可复制性是艺术家们长期探讨的课题，因为这与水彩画的广泛传播与历史走向有着密切的关系。在水彩语言的多样化的形式中，已经有许多艺术家开始着眼于对水彩语言中多种材料的运用和实践，尝试为水彩画注入新的生机。

水彩画以水为媒介的特殊性质本身如果加以一种或多种新的语言形式，会使水彩画在形式语言表达方面有更多看点，丰富了水彩语言，也丰富了画面。王绍波的水彩画作品《渔歌》就是有益的且成功的对水彩新的形式语言的表现。画面中通过对满载而归的渔民劳动场景的渲染和描绘，展现了一幅充满风雨和性格、收获喜悦与壮美的生活画卷。作品以艺术观照生活的新现实主义创作理念为主导，力求突破水彩画在大题材、大场面、大制作方面的创作局限，以期对水彩画写实主义表现手法进行深入的探索和推进，进一步丰富水彩画的艺术表现语言，强化水彩画的艺术表现力度，拓展水彩画的艺术表现内涵。

水彩画表现形式的多样性一方面来自于艺术家对于作品创作的新的理解、新的感悟和收获，更重要的是对于新材料、新技法、新手段的掌握和运用。综合材料的有效表现恰好填补了这方面的空白，因为水彩画受水的影响最大，画面的重要效果也与水的使用有直接关系，因此，水性综合材料的运用就显得十分重要了。水性综合材料除了水、彩、纸、笔等基本工具外，还包括着其它的媒介素材，如丙烯、油画底料、阿拉伯树胶、树脂、松节油、水粉颜料、宣纸、布以及炭精粉等。利用水彩颜料和水等媒介采用泼、洒、喷、吸、刮、划、拼贴等方式来应对材料的特性，寻找材料间表现的各种可能的视觉效果，应用手法的多样性最终目的是为了激活材料的活力，材料的被动运用转化为“材料的自觉”，让各种材料在艺术家促进的互动中碰撞、交汇、渗透和转变，从而使材料的互动因果充满各种非常特别的偶然效果。画面上的偶然性和突发性效果敏感转化为艺术家的个性发挥，从而也引发了艺术家在材料应用上的新思考。当材料之间的随机性效果产生以后，创作者需要恰当地把握画面效果，对材料语言进行当代性的表达及改造性的深思熟虑，然后利用线性方式固定形象，在色彩安排上进行结构调整。在水彩的创作实践中，我们应当灵活地把水彩综合材料问题放置于整个材料的语言系统当中，这才能使我们水彩创作者的媒材实验能够进入一个开放性的空间进行操作，从而使实验的评价进入整个当代艺术的评价系统当中进行有效定位。

综合材料在水彩画创作中的运用只要合理、适时地掌控画面，它不会像其它画种语言表现形式那样要求有肯定的笔法技法，而且不容易控制到最佳状态的弱点。综合材料运用到水彩画面上往往可以反复修整，而不受时间的制约，因为综合材料往往是被限定在水彩纸上面的，水分和颜色往往不会破坏材料所限定的画面。只要有合适的纸张，大小题材都可以采用综合材料语言表现，甚至可以达到油画的厚重淳朴的美感，而水彩本身的特性又使画面不失水彩味道而轻松实现令人耳目一新、别有韵味的观感。例如用宣纸，布等拼贴画面，然后罩染色彩，这和纯粹地使用水和颜色制作的画面效果是不同的，给人的视觉感受也是不同的。一幅画面采用一种或者几种材料也会产生不同的视觉效果，这种视觉审美感受给每一个探索研究水彩的人都提供了一个更广阔的挖掘空间。

另外，水彩画表现形式的多样性能够激发艺术家综合思维及对全局的把控能力，从而提高创新能力和艺术水准。如果在画面上有了像色彩形状结构等的暗示，创作者一定会开始联想许多情景画面。这种材料带来的情感是悄然而至的，就像看到茫茫草原上的一朵红花一样可以让人灵感喷涌，这样无形之中就激发了创作者的思维能力。对于一个探索水彩综合材料语言表现的创作者来说，如果可以提供树脂、树胶等材料进行画面制作，我想他会收获到相当多的知识和经验，制作出许多不同表达方式的画面，也会体验到不同的兴趣所在。综合材料的语言并不是绝对按照章法进行制作的，有些是偶然发现而被利用的，并不是设计好的，尽管起初画面的最终物象也许很难肯定，但在创作的过程中，这种综合思维的运用，这种创新能力的培养时刻都在进行着。可见，综合材料的运用对于丰富水彩语言，激发创作思维有着重要的作用。

材料的选择不止单一，应当更加广泛。只要不失水彩本身特点的材料、技法都可以采纳运用，最终目的是求得物象的新的精神表象，只要不超越水彩的范畴，又在材料技法上加以革新就是很好的实验探索。如刘向东同朱勇共同创作了《冷秋》，获得全国美展的佳绩，从他们的作品中可以看出色调、形式感的追求和工具材料的革新已成为新时期青年画家的趋向之一。在这件形式感很强的作品中，作者利用水彩笔、木炭笔、橡皮、湿抹布等综合材料，采用干湿兼用及多次重叠的画法，营造出一个以灰绿、灰紫为主的清雅的冷调子。他们巧妙地利用画纸的本色来表现窗外强烈的阳光，映衬出窗前逆光中的树的清晰轮廓；薄而透明的湿笔表现出的桌面上的反光，与暗部用干笔多次重叠画出的窗帘形成了鲜明的对比，加强了作品的厚重感和桌面的澄明感，使整件作品具有现代装饰意味。而画面中材料使物体显得厚重，充满质感，这无疑是个成功的探索。

对于水彩创作中多种材料的发现、应用与掌握要理性化。熟悉了材料的性质与变化规律，就要沿着探索到的经验合理地运用到创作当中，要理性地运用材料在所需画面中的作用，这样才会制作出好的作品。同时，要加大水彩综合材料在系统水彩绘画中的运用力度，许多致力于水彩材料研究的一部分学者走了弯路，浪费了精力，而且只探索到一些皮毛。有些艺术家有这方面的经验，因为他们懂得材料本身特性的局限性与使用的高技巧性，能够影响水彩综合材料语言的发展进程。所以，要运用合理的、科学的、可行的、有效果的、作用明显的绘画材料加以研究与探索，从而挖掘出其本身具有的更大潜力。

此外，还有一个重要方面就是要重视水彩画的传统非单一形态。

16世纪德国画家丢勒是世界上最早画水彩的画家，他画的动植物非常精细逼真，例如《小野兔》中的兔毛用笔锋精心划出，很像中国工笔画。这说明，水彩画一开始就不是轻快亮丽、水色淋漓的。水彩画传入英国，最初是用鹅毛管笔勾线着淡彩，逐渐演变为钢笔淡彩画，被誉为“英国水彩艺术之父”的保罗·桑德比采用的就是此种画法。其后，托马斯·格丁将水彩画向前推进了一大步。格丁的画法仍然保留着钢笔淡彩的部分特点，如建筑和点景人物的结构均用细线勾出。天空用干湿结合画法渲染出涌动的云影和大气氛围，用色则以褐色为主调，掺以蓝、黄诸色，变化微妙、色感丰富，将单调的淡彩画变成了多彩的水彩画。格丁的风格浑厚肃穆，情致沉静，绝非轻快亮丽、水色淋漓之作。与格丁同时的透纳则是印象主义开端的代表人物。透纳画风云多变，早期作品沉郁凝重、形体坚实、境界宏阔，具有交响乐般的磅礴气势；后期作品用笔奔放潇洒，色彩明艳浓丽，形象朦胧依稀，具有很强的写意性。透纳的作品注重对大气、云影、阳光的表现，画面系多次完成，层次丰富，空间辽远。有的作品有明显的肌理效果，点、擦、刮、洗、刷等技法均已运用。

有一些艺术家已经对水彩画的多种形式语言的表达进行了有益的、卓有成效的探索与研究。波宁顿的水彩画着色淡雅透明，笔触轻巧优美，形象概括生动，喜欢用干皴擦出局部肌理趣味，天空画得滋润而简洁，保留水色淋漓的痕迹，具有明显的表现性，令人赏心悦目。科特曼以其素雅清丽的色彩、概括洗练的形象、严密完整的色块构成，突出了自己的个性风格。刘易斯创作的反映阿拉伯人生活的水彩人物画，将水彩画的表现力推向了极致：造型严谨生动，质感表现充分，色彩绮丽，气象雄浑，刻画精细而又不失水彩画的韵味。帕尔默是英国最富创造性的画家之一，其水彩画作品是非再现性的，他为密尔顿诗作所绘插图掺入了不透明色，风格独特、色彩浓丽、想象丰富、笔触遒劲，有强烈的神秘感和浓郁的诗意。

水彩画有着独特迷人的美丽，它的艺术表现力也是与时俱进、不断增强的。水彩画表现形式的多元化以及语言表达的逐渐复杂化都为我们不断地进行艺术创作与实践提供了良好的契机。因此，我们要在现有的艺术水准和高度上更加努力地开拓一片新的艺术疆域，找寻水彩画更多的形式表现的可能性，为水彩画事业更好的前进与发展做出贡献。

作者简介：

苗巍，1986年生，汉族，河南开封市人。本科、研究生均就读于中国美术学院，获硕士学位。现在杭州市高校工作，文化部中国书画院美术师。曾在中国美术学院、清华大学美术学院等院校举办的画展中获奖；多幅作品被中国国际广播电台、中国国际网络台等机构和知名书画院以及私人收藏。出版著作《两位中国艺术品收藏家的交汇——端方与福开森》一书，山东画报出版社。2012年12月，与蒋跃先生一起在河南开封市举办水彩画展。