AIP艺术留学指南Episode II

杨文　陈琦

选择专业

Choose The Right Course

选择未来要就读的专业是备考阶段的一个重要任务。在国内的考试中，选择专业方向涉及最多的是自己的报考意愿，往往不同的专业在入学考试科目上的区别不是很大，录取标准也相差不远。西方的艺术院校一般要求申请者在提交申请的时候就明确自己未来希望学习的专业方向，不同学校的相同或相近专业在课程设置方面也有很大区别，需要考生提前了解，而这需要学生对自己的学业规划有全面、清晰的认识，才能选定满意的专业。由于所选择的专业方向不同，体现在作品集中的作品也不同。作品集除了展示你具有的基本美术功底外，也要展示你对将要学习的专业的热爱以及你选择申请的学校、专业方向的理由。

有些同学由于对自己缺乏认识，盲目选择了一个专业便开始申请，在入学之后又感觉后悔，发现该专业不适合自己。为了最大可能避免这种情况发生，最重要的是认清自己，明确自己为什么要选择这个专业，是不是真的喜欢或者有清晰的目标，并且有足够大的动力和能量去完成该课程的学习。怎样了解自己到底是不是喜欢这个专业呢？不妨从专业目录开始了解。

学会分析信息

A、读懂专业介绍

以建筑专业为例，在统称为“建筑”这个专业方向下面的建筑设计和室内设计有着非常大的差别，不同学校的室内设计专业对学生又有不同的培养目标。

以伯恩茅斯艺术大学的室内设计专业为例：“室内建筑在提高我们居住、工作和娱乐空间的水平方面起着至关重要的作用。在这门有趣的、具有挑战性的课程中，学生会发现人们是如何使用空间并探索当代设计问题的解决方案的。在充满活力的工作室环境中，通过使用创造性和实践性技巧，学生能够从项目概念发展到项目展示。从课程一开始，学生就是设计团队的一员，具有明确的目标与最后期限。学生会学习技术、自由绘画、模型制作及数字技术，并会探索材料、光泽、质感和色彩，还会学习建筑技巧、建筑规则和健康安全问题。另外，学生会了解到展示技巧、客户关系和专业发展的重要性。总之，学生要将自己想象成一名专业设计师，并在多样化的创意领域中定位自己的方向。”从中我们可以看出伯恩茅斯的室内设计专业重视实践课程，旨在让学生在实实在在的设计项目中学习理解室内空间设计的诸种要素，显然，这有助于培养一个优秀而又务实的设计师。如果你想成为一个有独特创意，又能够体察客户需求，重视团队合作的建筑设计师，伯恩茅斯是一个不错的选择。

而坎特伯雷设立的“室内建筑与设计”专业是这样定位的：“本课程主要内容是与建筑和城市框架相关的室内空间的设计与建造。当代室内实践要求设计师具有创新的、技术先进的设计技巧，能够通过多媒体、方案要求和挑战性的地点等多种形式进行工作。为了让学生成为符合市场要求的人才，课程强调创意设计实践，这项实践要求学生进行本质调查，并拓展思维。我们要在工作室中进行一项设计项目，促进概念、实验和实践技巧的发展，这些是成为一名专业室内建筑设计师必备的能力。学生的课题会得到很多的帮助与支持，比如强调复杂建筑空间的设计与构造的技术方案，侧重多媒体环境的媒体项目，还有鼓励在当代设计问题中进行关键和个人研究的理论项目。”

同样是重视实践课程，鼓励学生参与设计项目，但与伯恩茅斯相比，坎特伯雷更强调新技术在建筑空间中的运用，多媒体项目也被着重强调。另外，“与城市相关的室内设计”表明设计师需要站在一定的高度去审视生活于城市中的那些活生生的人们的多层面的需求，勇于尝试给公共生活空间赋予更加鲜活的样态。无疑，如果你对公共建筑空间设计有更多兴趣，这里的课程显然更符合你的梦想，也更有助于你的职业规划。

从以上例子可以看出，与国内大学相比，国外大学的专业设置在个性上更鲜明一些，它们基于自己的传统来设计与所处的国家、城市需求相贴合的专业人才。考生在选择专业时一定不要忽略这些介绍，它决定了你将要修习的课程内容，也与你的就业方向息息相 关。

B、明确你的意愿

在收集到信息，对专业介绍也进行了一些了解之后，接下来就要理清自己的想法了。按照自己的内心意向做出选择，不仅需要勇气，也需要足够的理智。不妨从以下几个方面跟自己聊聊天 ：你对自己选择的专业有多少了解？你平时有什么爱好？（尽量多写几 项）你的爱好与你想要学习的专业之间有联系吗？你了解与这个专业相关的工作吗？（可以调查一下）你想要学习的课程与学校官网上介绍的课程大致相同吗？写下那些差别，想想哪一项是让自己意外的？你准备怎么应对这个意外？写下你给自己的建议！

C、职业规划考虑

你想成为一个什么样的人？你对自己的职业生涯有过什么想法？不管你以前有没有想过这个问题，这时都要想一想了。

职业生涯活动将伴随我们的大半生，拥有成功的职业生涯才能实现完美人生。为了让你的人生更精彩，升入大学之前要做相关考虑。这时你的个性已基本成熟，马上面临的专业选择是决定一生职业的重要因素，选择专业实际上就是对未来职业的第一次定位。在职业定位前，作出职业生涯规划，再根据规划选择专业，这是最佳方 案。

另外，近年来就业形势严峻，许多考生及其父母在大学专业选择上都希望找到既符合个人兴趣又合乎社会需要的专业。因为这样不仅在大学学习时得心应手，将来工作更是水到渠成。大学专业的选择与未来职业以及长远的人生规划是直接相关的。

选择专业要有一些长远考虑，容易就业和个人的兴趣如果一致最好，如果有冲突的地方，要多问问自己最想成为在哪个行业中工作的人，这会直接影响到你学习的热情。毕竟，学有所成的最终的落脚点是学有所用。

选择学校

Choose The Right School

虽然选定了专业，最终到哪个国家哪所学校学习还需要综合对比。也许，你早已经对某个学校心怀向往，计划好了要去那儿学习，但是要知道不能把这种考察停留在感性层面上，要对相关问题有一些切实了解才好。比如费用、取得学位的时间长短、气候是否适应等，毕竟，留学生活长达几年，不是“挺一挺”就能过来的，不仅要勇敢面对还要靠有智慧的规划。以下几个因素可能影响你的选择：

专业实力与学校知名度的关系

学校的历史传统、定位、毕业生就业情况、周边环境等，都是你应该在申请前要了解的，其中最为重要的是专业实力。专业实力意味着你在学习期间可以享有到的学习资源的多寡，专业实力还会影响到你的就业。但是，并非越知名的学校，专业实力就越强，该专业是不是学校的重要专业，开设的时间长短，培养定位是否明确等，都是衡量专业实力的因素。

如何看待学校排名和专业排名

学校排名是大家最容易想到的参考，在很多网站上也都能查得到。但是，有很多新兴的学校，在排名上并不靠前，专业设置的理念却很超前，学生在校期间就能够参与专业相关的一些工作项目，就业情况非常好。反之，有些大学历史悠久、传统深厚，排名非常靠前，但以培养研究型人才为主，对于无意于做理论研究的学生，也许会错过很多实践的机会，未必是好事。可见，排名只是众多参考系数之一，而且为了排名的有效性，排名机构涉及的条目很多，一般这是给专家看的，对于家长来说参考意义其实不是很大。

目前学生能做的就是，正确看待排名，不要过于依赖排名的光环效应。学会筛选排名中的各类数据，找出有用的资料，善于利用网络资源搜集相关的信息。总之，每个学生应根据自己的实际情况，参考各个媒体的综合排名，重点关注相关的指标数值、专业排名、研究评估考核和教育质量评估结果，作出理智的判断，选出适合自己的院校。

当然，这些都需要学生有良好的英语基础并花费大量的时间，对学生来说、这也是一个很大的挑战。战胜它，你就能够更加清晰地了解自己的发展方向，便于将来更好的规划自己的职 业。

费用

不同的国家，不同的学校自然留学费用也不相同，但不要完全局限于学费所显示的那个数字本身，还要看看与留学费用相关的其它情况。比如英国的学费相对比较贵，但是到英国正式入学后就可以享受免费医疗了。另外，不同的国家给予留学生的法定打工时间也是不同的。总之，你需要对留学生活中可能涉及到的诸多因素都做综合性的考虑后再决定到哪个学校就读。

兴趣

选择专业一定要兼顾自己的兴趣，因为在兴趣中隐藏着学习的强大动力。选择自己感兴趣的专业对于学习、择业乃至以后的事业发展都是大有好处的。可以说，谁找到了自己最感兴趣的专业，谁就开始走上自己喜欢的职业道路。

在高中阶段，学生的兴趣开始逐渐从广泛到狭窄，有些人的兴趣已经比较稳定，倾向性越来越明确。因此，根据学科兴趣来选择专业是可行的。考生在填报志愿时，首先要认真客观地进行自我分析，认清自己的兴趣究竟在哪方面。这种分析不能仅停留在大的方面，还要进一步细化，如对纯艺术、平面设计、产品设计哪一类更感兴趣？是毕业后立即投身于某一职业还是打好基础后继续深造？兴趣越具体，志愿的目标指向就越明确。

基础能力部分

Basic Skills

说到专业基础，不免会让我们想到在国内专业考试中作为基础科目的素描、色彩考试。我们这里所说的基础准备与素描色彩所要达到的造型方面的目标无疑是有一定相似之处的，但是也有很多明显的不同。我们知道素描、色彩作为传统的造型能力训练科目，一直是提高学生造型意识非常有效的手段，但是往往也容易被固化成单纯的写实训练，成为一种技艺训练，从而阻碍学习者对造型问题的多维思考，忽视了出于自己个性或经验的独特表达，而这种独特表达其实是创作作品时非常重要的素材来源，往往对观者也非常有感染力。

另外，用写实能力的高低作为衡量一个学生在以后专业学习中的潜质的做法也一直有以偏概全的嫌疑。毕竟我们身处一个多元的社会，一个倡导多元化的时代，写实只是绘画表现方式中的一种。

所以，在申请国外大学时，只注重单纯的素描、色彩、速写等写实训练是远远不够的。考生在考试中要展现他多方面的能力，他在申请过程中所做的尝试也应该是多元的。多元的要求需要多元的体验和思考，也需要展现多元化的能力。如果说申请国外艺术专业是有标准的话，最好的概括应该是“多元 化”。

专业基础的准备，即是为申请学校所做的造型能力训练和素材准备，更是对“造型”这一概念的重新认识。在这一过程中，通过自己有意识的自我训练，在这个过程中积极的积累属于自己的造型经验，为以后的作品创作提供一个“想法库”。根据我们多年的学习以及教学实践经验，建议参考以下几个方面对自己进行训练，因为一个优秀的作品集往往合理的体现出申请者在以下诸方面的能力。

单色练习

单色训练着意于训练基本的审美能力和造型能力，也就是用图像的方式去表达自己想法的能力，即能够用自己的手把你想到的以视觉的方式表达、呈现出来。这些练习会和国内传统绘画练习有一些方式上的重叠，建议有点绘画基础的学生运用素描、速写、构成等知识把两者结合起来。

第一，对于学过绘画的你来说，用你可以信手拈来的方式来进入学习，何乐而不为？第二，单色训练旨在提高你的基本造型能力，如果你已经具备一些，展现出来就好。

单色练习包含造型知识的学习，但这些知识不是来自某个观念为主导的系统知识，而是你在做自己的作品时随时能够用得上的一些必要的造型经验。除此之外，单色练习也是在帮助你发掘出自己独特的表达方式。每个学生的能力不同，喜好的表达方式自然也不同，你是一个独特的个体，有自己的表达习惯、表达方式，所以你具备的能力特点也是不同的，应该允许甚至鼓励这种不同。

另外，并不是所有的能力在掌握后才可以表达心中所想，而是边想边做，把每一项作业都当做探索通向你的作品灵魂的道路。单色训练旨在让你把想到的东西表达出来，这些东西可以是抽象的、具象的、立体的、平面的，可以是现实之物亦可以是从未存在过的想象之物，只要你明白你要表达的是什 么。

相对于色彩训练和立体训练而言，单色训练追求造型的形式美感。比如，你可以根据静物去写生，但无论怎么写生，写生与图片仍有着巨大的差异，这种差异不只来自于你的写实水平的高低，更在于即便是对着实物写生的你，对于形式美感也有自己的提炼，你往往不自觉地就表达了自己的审美取向。比如你可能对于物体轮廓所呈现的关系更有兴趣，也可能对色彩差异更为敏感。这些爱好没有高下之分，只要它们能够增进你对自己的了解，只有符合你的整体的表达技法才是好 的。

在单色训练中，用单一的颜色对一个现实的物体或者心里所想的物体进行视觉呈现，其目的是为了在造型过程中抛弃对色彩、材质、环境等方面的考虑，强化造型意识。