写生对水墨人物画教学的作用

摘 要：在国内的艺术院校里面，大部分都十分重视写生教学。写生教学的目的是如何让学生掌握造型规律，构建水墨艺术表现语汇，同时通过写生训练让学生感受到水墨人物画形式语言的魅力，从而充分发挥自己的想象力，展现出自己的个性，为他们今后进行人物画创作打下坚实的基础。这也是我们高校教师所肩负的责任与义务。

关键词：水墨人物画 写生 人物画教学

[项目基金：2011年度衡阳市社会科学基金（2011C033）；2013年衡阳师范学院教改项目（Jykt201317]

把人物作为绘画对象的绘画方法最为基础的训练方法就是写生。人物写生比较直白地让人们对画作里面的人更容易进行探究，而且很容易地就能够展现出人的特质，同时写生还推进了水墨人物画的快速发展。如今在国内的一些美术院校里面，大部分都十分重视写生，把它作为主要的科目。水墨人物写生是一种能够把握美术未来的关键渠道，是学生能够快速地从水墨写生中找到更多的绘画技艺，充分发挥他们的想象力与创造力并逐渐展现出自己的个性。

一、写生教学是学生进行人物造型训练的重要手段

写生能培养学生特殊的感受力，是造型能力提高最为有效的途径。水墨人物画属于一种造型类的美术，就是利用造型构造出图画，展现出画者的真实感受。因此，其中的造型就特别关键。不论画者的感情有多么丰厚，假如不具备能够构造展现自己感情的造型技巧，那么就根本不可能画出惟妙惟肖的水墨人物画。水墨人物画就是利用笔墨的特性来展现出人物的一种真实形象。而在实际的美术教育里面是利用素描去探究人体构造更为深入的解析等等造型方式及临摹来让自己增添笔墨绘画的技艺，随后将这两种技艺融合在一起。其中写生乃是十分关键的环节，也是教学里面不能缺失的要点。学生用水墨、画纸、毛笔来写生，进而能够利用笔墨的特性来展现出绘画对象的特殊造型。在教学中教师的主要任务就是对学生的水墨造型能力进行较为严格的训练。

用水墨进行人物的写生，只要你在纸上开始画了，就很难有修改的余地，这就要求学生必须要有较为敏锐的感官能力以及快速绘画的技巧。也必须要在极短的时间里面较为敏锐地把握住绘画对象的外表特征和内在的气质，这些也是造型的核心。这个地方是学生们在画素描时不是很重视的。这种写生可不是简单地展现出对象的外型特点，而是能够充分地挖掘绘画对象内在的本质。只要能够完全掌握这种造型技巧，那么学生们在绘画当中就会更加自信，造型能力与技巧也会大幅度提升。如果写生的技巧能够有所提升，那么默记的技巧也会随之提升，而记忆以及默写技巧的提高，乃是造型技巧里更深层次的技巧，而我国的水墨画讲究的就是先通过感官再通过大脑仔细思考之后再画。只要能够长期坚持写生训练，那么肯定会大幅度提升学生的形象感官的能力，让他们更加具备想象力，让形象与想法融合在一起。那么就能描绘出有血有肉，较为生动的人物形象。

二、写生教学是学生形成艺术个性化语言的重要因素

写生对水墨人物画不论在手法方面还是在绘画对象方面，都有很大的发展空间。在实际的写生时，学生们能够利用自己的创造力充分发挥自己的想象力，快速而准确地利用手中的画笔来表达出自己的真实感受，这乃是绘画艺术里面的精髓所在。要想具备个性就要做到两点：首先就是通过坚持不懈的学习及大量的练习，学会运用不同的笔墨技巧。第二就是从绘画的对象中或者是从实际生活中获得绘画灵感。这乃是形成自己特点的关键。我们应该训练学生对绘画对象进行全方位的了解，不要把他人的想法直接生搬硬套地放在自己的画作当中，一定要有自己对写生对象的感受和理解，这样写生的作品才会活灵活现。

长期的写生实践，能使学生更深地了解自己，发现自己，找到适合自己的艺术语言。人物写生要表现出人物的形体、表情及内在性格。要想画好一张不错的水墨人物画就要求画画的人必须仔细观察对象，找出人物的最大特点，每个人不管是形体还是性格等都是独一无二的，有时甚至可以加以夸张。水墨人物重在写意，写情怀，画思想。在写生的时候，自己的感官始终都十分关键，不论是先前的观察，还是绘画的过程，以及后期的完成都存在，都要展现出绘画的情感。而利用写生，学生们能够完全发挥出自己的想法，能够通过感官来表达出自己想说的话。这种感觉的展现正是艺术的关键之处。

此外，在实际写生的时候，依据水墨画自身的特点也让学生们在实际的绘画当中能够更加方便地表现出自己的想法，所追求的就是对象自身内在的精髓，依靠对对象的理解进行重塑，所以，在艺术技巧方面，就形成了全新的技艺以及审美观念。长时间的写生，能够锻炼自己对于画笔的掌握程度，渐渐地形成自己的绘画风格。水墨画的语言正是笔墨，利用不同的笔墨绘画技巧能够和绘画对象进行精神的沟通，进而衍生出更多的笔墨技艺。同时写生也能有效地提高学生在绘画空间上的处理能力，让学生尝试不同的构图法则，对于不同的写生对象运用不同的写生技法，久而久之就会形成自己的个性化语言。水墨写生想要表达事物的外观以及本质就需要利用更多的笔墨技巧，不同的笔墨技巧都可以充分地发挥出自己的绘画技艺，能够从多个角度展现出绘画对象的空间大小、层次关系。而水墨人物画，千万不能把概念当做入手点。当我们面对自然中的人物时，他们的衣服形态、人物表情等并不一定那么尽如人意，这就要求我们要利用所学的理论知识和以前的实际绘画经验加以处理，人物画就要讲究一定的空间关系，立体意识，素描中的一些基本透视原理也要加以利用。要充分地考虑到怎么利用笔墨技巧来展现出其详细的造型构造，这样一来人物就更加真实生动。

三、写生能够提高水墨人物画的空间处理能力

和审美能力

没有经过写生的锻炼，一般来说学生的绘画空间的思维知觉就很容易处于二维的概念，习惯以表象作画，过分追求其形式。这样画出来的东西犹如走肉行尸，一坨肉泥，而缺乏内在结构的概念。而写生恰能补缺这一通病，将感受到的、可以摸到的立体空间表现在二维的纸上，无意间就能锻炼学生的空间笔墨技巧，慢慢地摸索一些笔墨的技巧。水墨写生想要表达事物的外观以及本质就需要利用更多的笔墨技巧。使用毛笔在作画的时候，对于绘画对象的质感、空间感等等都要进行细致的思考。而如果绘画对象是人的话，千万不能概念化，人物写生不能千篇一律，先入为主。当我们面对自然中的人物，想把他们入画甚至构成艺术作品时，就要利用我们所学的理论知识和以前的实际绘画经验加以处理。首先有用相框取景等，角度问题，还有就是要形成视觉中心，要考虑对称、均衡、对比、方圆等法则。是实实在在的人物就要讲究一定的空间关系，立体意识，素描中的一些基本透视原理也要加以利用。要充分地考虑到怎么利用笔墨技巧来展现出其详细的造型构造，这样一来画作就更加真实。

四、写生教学是学生进行人物画创作的必要途径

真正的水墨写生可不是照葫芦画瓢，而是要用手中的画笔把自己的想法充分地展现出来，不但是需要更加丰富的创造力，更是需要各种绘画技巧的掌握以及实际的应用能力。写生依据功效的不一样分成几种，包括练习的、实验的、草稿等。练习的写生目的就是为了能够让学生的基本绘画技巧有所提高，实验的写生就是为了能够从中获取新的灵感，在人物画像里面，写生实际上就是一种创作，原因就是这类画作自身就有一定的艺术价值。而在美术教育里面，将创作手法和水墨写生相互融合乃是推动水墨人物写生到达一个比较高境界的方法。让写生变成一种艺术作品这样才可以让人物作品快速发展。

在高校的人物画创作课程中，我们通常要求学生多画速写，把生活中点滴的感受都画出来，再把速写整理成创作稿，这种在写生中收集到的创作素材是通过想象和照片等间接手段所不能替代的。当今的人物画创作有很多缺少生气，写生正是解决这些的关键所在。写生能够作为感受学生真实感官的凭证，让学生们在此基础上更加愿意去创作。这便是写生对于创作的重要作用。当我们眼前站着一个模特的时候，一定要有一种创作的灵感，感受到生命的真正意义。这种创作欲望乃是画者最为珍贵的。而写生已经不仅仅是一种利用笔在纸上画画这么简单，更是一种心灵上的沟通，不但能够体现出绘画对象的各方面的特征，同时它也是画家本人个性的表现。而那些比较知名的画家一般都是通过写生来找寻能够表现出自己真实情感的方法，进而能够让画作更加有视觉展现能力。并且能够让画作更加生动。这些元素同样是创作必不可少的。

五、结 语

水墨人物画不仅仅是传统的拷贝，现代艺术的潮流也向我们提供了无限创造空间，使水墨人物画的表现无限地外延，不论是表达手法方面还是审美方面都有自己独特的艺术价值以及特殊的吸引力。水墨人物写生也不仅仅是单集绘画素材，更是一种创作的方法。利用手里面的毛笔，蘸上墨汁在宣纸上绘画，创造力体现得淋漓尽致。此外，在实际的生活里或者是面对大自然的时候来感受事物与人所带来的气息，生活和大自然相互融合，乃是中国画写生最为宝贵的地方。

参考文献

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[5] 周积寅.中国古典人物画论试析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（04）

作者简介：

代静，湖南衡阳师范学院美术系讲师，硕士。研究方向：中国画。