浅析基里柯创作中表现手法的运用

摘 要：基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素，体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉，多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理，表现出独特的画面氛围，给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理，增强了画面的神秘氛围；通过对色彩、光影以及构图的处理，使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体，是画面中各种表现元素的整合体，必须要形成统一整体的视觉语言效果。

关键词：基里柯 表现手法 视觉语言

一、基里柯绘画作品中情感的色彩体现

色彩是画面的重要表现因素之一，同时也是画面情感表现的重要手段。画面情感是指人们对客观生活的感悟在画面表现中的体现，而色彩能够触动人们的心灵深处，引起人们的情感共鸣。在艺术创作过程中，创作者大多利用色彩来表达内心情感。也可以说色彩是艺术家与观赏者相互沟通的桥梁，它能直观地将绘画意图与创作者的情怀展现出来。

夏加尔说过：“色彩溶于血液，我们认为血液是一种大自然透过父母给你的化学色，我不视血液为纯粹的肉体附属物。色彩是命定问题，既不可避免也无法解释。”[1]这种“色彩的命定”也正是一个画家最独特的本性，这种特征是画家具有自己绘画风格的根本。色彩能够触动人们的内心世界，引起人们的情感共鸣。而情感是指人们对客观生活环境的一种心理反映形式，在油画创作过程中，创作者往往运用色彩来抒发个人情感，也就是说色彩服务于画家内心情感，在创作过程中为情感而存在。

艺术家善于运用色彩并与人的情感联系起来，在创作过程中将自己的内心情感与色彩融合在一起，选择与之符合的色彩来展现画面内容。美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。” [2] 这说明了色彩比物像能够更加灵活、准确地表达情感。俄罗斯油画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，将整个画面沉浸在金黄色的调子中，给人一种炎热、沉闷的感觉。而人物则选用深沉的色彩与明亮的黄色背景形成对比。表现出纤夫们的贫苦、无助。从他们的表情我们可以感觉到他们已经浑身松散得没有多少力气，但是还要继续坚持着，整个画面传达出一种压抑的气氛。在画面中的色调与物象不再是单纯的再现客观现实，同时也是情感表达的载体，把握好对色调的整体协调运用，才能更好地表达创作者的情感世界。

基里柯的作品充满梦幻色彩极具神秘性，将日常生活中的事物与想象的形象融汇在一起，使现实生活与虚幻的世界相结合。在他的画面中，选用具有神秘性的色彩，例如：蓝色、黑色、墨绿色等等，再加上用夸张的透视法来展现画面中的物体，使整个画面展现出一种恐怖不安的诡异气氛。在他的画面中色彩的运用仿佛就是一种象征符号，就是一种情感的寄托。他的作品《爱之歌》的整个画面都笼罩在深褐色的色调中，在画面视觉中心深褐色的墙面上挂着巨大的白色石膏头像和橘红色的手套，黑色的阴影里放着墨绿色的球体。在远处天际间冒出几栋深色的建筑，蓝绿色的天空中飘着一朵白云与前面的白色石膏像形成前后呼应。这些不同事物的色彩组合给人一种荒谬、神秘、奇怪的感觉，令观者联想到自己的孤独进而倾听整个世界的寂静。

二、基里柯表现手法的独特性

绘画作品通过画面与观众进行交流，而画家则通过表现手法展示自己的内心情感，并通过画面向观众展示画面内容及创作意图。优秀的油画创作需要的不仅仅是色彩，还需要借助于画面的构图、光影等形式因素才能更好的展现画家的主观情感，产生强烈的视觉冲击力。在画面表现中单纯的某种绘画元素是不能实现画面整体表现的，只有将各种视觉元素形成相互关联的统一整体，才能形成完整的画面语言，而这种整体的形成需要借助于表现手法的不同表现实现。因而在油画画面中各种表现手法相互关联才能达到画面的生动组合和整体的统一。

画家借助于表现手法传递内心情感，而表现手法的运用则使画面具有很强的感染力，并向观众展示画面内容及画者情感。表现手法影响画面表现，而构图、光影、空间等形式因素的运用，能够更好地促进表现手法在画面中的展现，对画面表现效果具有重要的作用，因此，这就需要绘画者对构图、光影、空间等形式因素熟练运用的同时，借助于不同的表现手法赋予不同的表现语言。

构图是一幅优秀作品的重要组成部分，而如何把握表现手法在构图中的运用则是一幅作品成功的关键。画面内容的展现必须依靠一定的结构形式，而构图则是内容与形式联结起来的桥梁。在绘画中构图体现创作意图，因绘画者表现目的的不同，所选择的构图形式也是不同的，为了达到个人表现目的，往往需要找到更合适的构图形式。画面的构图就如同骨架般支撑着画面的一切，牵引着欣赏者的最初印象。如构图中点的大小疏密、线条的穿插、块面的组织等表现手法的运用，使得构图更具美感。

光影不仅在塑造形体方面有重要作用，更体现在光影以其特殊的表现形式影响画面表现效果上。它能渲染整个画面的氛围，以独特的方式彰显画家的表现意图。在光影表现中，将光影进行巧妙的变化处理，能够简明地传达出画面要表达的情感以及所蕴含的意蕴。光影处理往往反映艺术家的个人情感，并通过光影效果使画面产生感染力，给观赏者强烈的视觉冲击力。

在绘画中画家通过形体的塑造、色彩的冷暖、光影的强弱、透视变化等表现手法来体现空间层次，有了空间层次，整个画面便会产生一种纵深感，仿佛画里画外是通透着的一样。例如阿纳森在《论绘画空间》中说过：“绘画、雕塑和建筑是空间艺术，由于这个原因，在探讨二十世纪或者其他任何时期的艺术时，就要分析艺术对空间组织所持的态度，这是一个根本。” [3]由此可见，空间的处理在画面中起着重要的作用。画面有了视觉空间，便能引起欣赏者的兴趣，进而去品味绘画意图。

基里柯独特的绘画表现手法主要体现在三个方面：一是光线与投影的运用，他在绘画中对光影的形状与位置的处理，使整个画面弥漫着神秘的色彩。二是透视与图式的表现，他的绘画利用透视的不合理组合造成非现实的空间，在同一个画面中杂烩了几个视点看到的景物让空间显得更加深远——多个不统一的消失点出现于同一画面，基里柯还利用散点透视对视线正常规则的干扰，使画面空间有分裂之感[4]。三是色彩的冷暖色调与画面氛围的传达，他喜欢用看似单纯但却给人沉闷气氛的色调来勾勒画面所创造的怪异与奇特的梦幻世界。他对画面进行处理的过程中，借助奇异的色彩、不合乎正常的透视，营造了一种不平凡的整体画面空间感和强烈的视觉效果，这样更能激发观赏者的思维。基里柯的画面追求怪诞冷漠的感觉，他不是对现实生活的简单写照，而是将完全不相关的事物进行有趣的组合，以此表现画面的神秘感。

基里柯更加注重绘画表现技法的应用，画面中颜料的运用比较薄，他的画多以建筑为衬景，画面中的透视和阴影表现很强烈，在完成光影、构图等表现之后，他不刻意迎合人们的视觉感受，而是自然而然地使画面产生一种神秘色彩。例如《一条街道的忧郁和神秘》画面中，忧郁的墨绿色统治了整个画面的基调，与街道地面的黄褐色形成强烈的色彩反差，给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了空间透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，这时左侧出现了一个正在滚铁环的小女孩，她身处光照之中却只见身影轮廓，右侧街道上出现了一个神秘的男子的身影，仿佛正向小女孩走来……[5]，整个画面看似空旷冷清，仿佛有种不安的预兆，这种令人恐怖的气氛充斥着整个画面。

三、基里柯对画面整体性及画面氛围的把握

油画作品的整体性取决于对画面形式把握的整体协调性；画面效果则取决于作者能否把握新鲜的视点、具备独特的想象力以及作品能否自然流露作者的个性和情感。以画面的审美取向为出发点，在光影效果以及空间效果中增强画面的整体性和视觉效果，使画面中的各个绘画因素可以巧妙地结合在一起。

油画依靠画面中的色彩、构图、光影等绘画因素的相互联系以及有序的处理来获得画面的整体氛围，画面中空间的虚实、物像的主次关系、色彩的冷暖搭配、光线与投影的强弱等都是相互影响相互衬托的，这些都能传达出创作者的内心情感与创作意图。

画面整体氛围的把握，在于艺术家对画面每一个细节的研究与实验，甚至一个笔触都会仔细考证，假如一个笔触或者是一个小小的色块使用不当，都会破坏画面的整体效果。艺术作品的整体感是通过画面展现的，不管借助什么样的表现形式，其最终目的都是服务于画面。

基里柯善于在梦幻般的画面中把各种物象巧妙地组合在一起，形成独特的画面节奏和神秘莫测的画面氛围，给人一种身临其境的视觉效果。

基里柯在处理画面的整体性方面有独特的见解，他把画面中的所有物象，按照一定的秩序重新组合、加工，将它们合理的安排在画面中，形成一个画面整体。基里柯的画面氛围给人一种神秘、冷淡的气息，利用直线条的透视增加画面的静止气氛，地面上的人物影子使画面充满神秘气息，在他画面中的建筑物增加了画面的重量感和冷淡的情感，受光面明亮的纯色调和背光面阴暗的冷色调形成强烈对比，突出了画面的神秘氛围。基里柯借助表现性的绘画因素，以及对画面的联想和对不同事物的组合，达到了画面整体性与画面氛围的和谐。

参考文献：

[1] 何政广，夏加尔.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2008

[2] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998

[3] 王琪，周芬芬.论绘画空间[J].现代企业文化，2008（05）

[4] 范峥.油画的空间表现研究[D].南京：南京艺术学院，2012

[5] 王平军.谜与梦的延续和传承[D].新乡：河南师范大学，2010

作者简介：

张常红，扬州大学美术与设计学院研究生。研究方向：美术（油画）。