钢琴演奏技术训练略论

【文章摘要】

钢琴技术问题对于钢琴教师来讲可能都是知道的事，但如果我们不了解人的生理结构就可能用错误的方法去练、去教。手指是有动作记忆的，这是条件反射，我们应该依靠这种条件反射让意识去考虑音乐等其他的问题。无论单音、还是和弦的演奏原则都是一样的。

【关键词】

钢琴技术问题；条件反射；意识； 放松；音乐想象

钢琴演奏技术问题对于钢琴专业教师来讲可能都是知道的事，虽然我们有很多类型的练习教材，如《车尔尼599钢琴练习曲》、《哈农钢琴指法练习》但只有这些还是无济于事，如果我们不了解人的生理结构，就可能用错误的方法去练、去教。我们要明白不能违反自然生理解剖条件去弹奏，要顺着自然地方法去演奏，有一个现象很有意思，有天赋的孩子弹琴都不是有意识地做的，而是自然找到了自然地弹琴方法。看他们弹琴会觉得很舒服。

1 手指是有动作记忆的，这叫条件反射

搞器乐演奏的人常有一种情况，经过一定练习达到熟练后，可以一边手指在动一边与人讲话。显然他的思想没有集中在弹琴上，这就是条件反射。第一个动作后马上反射产生第二个动作。另一个例子：有的学生从头到尾一个曲子弹得很熟练，但从中间让他弹他就不会了。因为他没有中间开始的条件反射经验，要等他找到那条路后才能顺下去弹。再举一个例子：人的走路是一个很简单的事，左右腿交替，大小腿配合地行动等等，都是条件反射的结果。我看见过一个人车祸后脑震荡，不会走路，这方面的动作记忆没有了，要像小孩一样从头学走路，他大小腿动作不会配合，看起来很可笑，这就是失去了这方面的动作的条件反射。

我们弹奏还应依靠动作反射才能让意识去考虑音乐等其它的问题。如果思想只集中在想下一个音是什么，就不考虑音乐和其它问题了。在钢琴演奏上的条件反射，就是弹完一个音后就做好第二个音的准备。你看小孩弹琴他们是下意识的在弹完一个音后手就放在下一个音的键上做准备了。

2 重视四、五指的训练

还有一个很重要的条件：要放松，每个部分都放松。不可能一个手指紧张其他手指都放松，如弹一个肖邦练习曲就是与疲劳在战斗，为了弹完还不紧，必须节省体力，所以要放松从肩开始一直到指尖都要放松。但真的放松后手臂就会挂起来，手型要倒下来，四、五指就不能弹了。为了弹琴就要使手指和键盘尽可能的成垂直线，把手往里侧一点，让四、五指立起来，肘部自然向外，但这样又不放松了，如果小孩弹琴手腕软，即使手型立起来还是放松的。小孩发育过程的可塑性大，一般的人小指都有一点往里弯，我的一个朋友小指是往外的，因为她四岁弹琴时一直做伸张动作，可以改变方向，所以就往外长了。这说明每天的练习动作改变了手的生长情况，我对这个问题感兴趣，曾请教过医生：人的生理器官为了你的职业需要可以有一定的适应力。如：运动员的心脏比一般人活动量大些。我有一个学生弹琴手型不对，小指躺倒，技术还蛮好，只是小指斜着弹，小指负担过重，从关节构造来说，手指垂直打下去是有力的，坚固的，而斜着打下去是无力的，容易出问题。结果这个学生小指一直躺着弹，小指这部分的筋因为经常负担过重，所以越长越大。 所以训练小孩一开始就要注意姿势的正确，手要往里斜一点，让四、五指站起来，肘部不能太高，小孩是可以训练的，至少是可以改进的。

3 找到正确的支点

人有两个支点：一个是肩部，一个是手指，两个支点稳住以后，除这之外的其他部分要尽可能放松，但不是完全无力的，而是有弹性的，柔韧的，有伸缩的可塑性。手臂两侧有两根筋，一根筋管收缩，一根筋管伸张，根据不同要求使用。有的人把两侧都拉紧了，僵的。这是不必要的，现在有三个可能的支点：1、有的人手腕很高，或为支点，这样手腕下面全是紧张的，这是错的。2、支点在手掌关节的较多，那么在手掌关节以下又是紧张的，这也不好。当然掌关节凹进去也是不好的。3、支点应在第一关节，你去观察任何一位有成就的钢琴家，手指部分灵活性非常好，但你几乎看不到他的手指动作。掌关节这部分要灵活放松，手掌要尽可能让它开放，不要让它缩起来。有的学生大拇指紧张的往里收，手掌紧，要让大拇指里的两块肌肉放松。

无论弹奏单音还是音程原则一样，应感觉手指将琴键抓住，然后马上放松跳到第二个单音或者音程上。弹三度，如肖邦三度练习曲，为了把两个音弹齐，可以稍高一些，把手指甩下去。弹钢琴的不同动作要协调，如：音阶一是大指转位，二是手腕灵活性，让大指过去，还有一个前臂的转动的问题。涅高兹发现了前臂的转动问题，音阶上行时，右手小指可稍倒下一点，这三个动作要协调，不能有哪个动作不起作用，否则就练不好。技术和力度、速度有关，速度改变了，技术也要相应改变也要调整，如：八度，弹轻的，手腕动作小一点，手腕高一点，手指贴键弹；越来越响起来，动作就越来越大起来，不够时把手腕挺住了用前臂弹，再不够时可用整个臂弹。速度方面也是，快速时可用前臂和手腕，到很快时差不多是手指贴键好像在颤动。由于速度、力度的改变手腕、手臂的协调也要调整，弹奏八度的方法也要改变。弹钢琴是动作的技术，所以教师应对动作的概念清楚，不然给学生造成很多的苦恼、困难。学生用一种错误弹法，会越弹越紧，这是很重要的。

4 教师要给与学生动作分析的想象

钢琴家弹琴是介乎下意识的感觉与有意识的有控制的之间。这下意识感觉就是向前看的想象。有了想象才有可能想办法去体现它，没有想象力的演奏是没有意思的。但有意识的控制弹后又要向后看，用批判的耳朵去检查弹得是否符合你所想的，如果沒有想象力是乏味的，不可能有美好的处理。如无控制，只是自我陶醉，自我觉得很美，不知弹出来是什么，别人怎么样。当一个学生想象力很丰富时，下意识的东西越多时，教师的分析、批判能力应更加强些。作为一个教师，应有丰富的音乐想象，为什么不能有对动作分析的想象力呢？有时老师讲：“你弹得再好点！”但为什么不好，如何弹好并没有说出来。教师不仅要指出哪不好，还要告诉学生怎么能弹好。学生往往有好的想象力，但没有很好的弹奏方法，也体现不出好的想象力。老师除了要有音乐想象，还应有明确的技术动作想象。对一个高级别学生要讲清楚每一个动作的作用，而对小孩不用讲理论分析道理。当他动作不对时，只要引导就行了，小孩是靠本能去弹琴的，讲了这些他们就没了兴趣了。曾经有一位印度教师讲：“观摩猴子爬树时，只用指尖抓，其他部分是放松的，这方法是更合乎自然的，不像人爬树是整个手掌去抓的。

所以教师应有很准确的动作想象，根据不同学生的弱点给学生一些相应的练习。当你发现学生弹奏有困难时，应找到困难在哪里，如何帮助去克服、解决。

【作者简介】

骆园.女.1982年出生，籍贯：河北邯郸，汉族，专职教师.助理讲师，研究方向；钢琴教育。