被理解的设计更可贵

王赛

回顾梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2015春夏系列）期间密集的作品发布，能够被人记住的秀有那么几种类型：其一，设计足够大胆出位，博人眼球；其二，设计堪称经典，值得细细品味；其三，设计有失水准，观者吐槽不断。

但毕竟服装设计重在设计师自我表达，获得灵感和创作是设计师自我享受的过程，看客终究是看客。不过记者仍旧认为，能被理解的设计才更具价值，也更可贵。

艺术是没有界限的，而服装设计兼容了产业与艺术，与绘画、书法、音乐和舞蹈形异而神似。记者曾多次听服装设计师称其设计灵感来自某段舞蹈，或者偶然间听到的一首歌。既然相通，必有一点共性，即最终呈现的作品能够为人理解。

本季时装周上，有三场以牛仔为主题的服装秀给记者的印象很深刻。不是因为记者都能与之产生共鸣，而是同样的牛仔主题，却因不同的设计师而呈现出截然不同的效果。

狼道的作品发布以“空·宁”为主题，显得禅意悠远。秀场开幕伴随着禅唱之音，一名僧人双手合十赤脚走来，在T台尽头落身打坐，随后劲爆的音乐响起，模特们才纷纷入场。

一方面是西方人热情奔放的生活产物，一方面是东方含蓄内敛的处世哲学，设计师却想将两者结合在一起，表达出“它们都尊重自然法则，追求真性情解放”的内在共同点。

然而，这场作品发布，于我而言杂糅的感受大过和谐。

回到服装设计上面，作品中呈现出的材质过于多元，色彩搭配也稍显夸张，不免让观者对其交错的灵感打上“不能完全接受”的标签。

另外一场牛仔主题发布秀来自武学伟和赫伟，作品设计主题为“小时代5”，以四个系列演绎了新时代的牛仔文化。突出了现代衣着优雅、浪漫、亲和、时尚的元素。

整场秀中记者既看到了上班族的生活状态，度假者的休闲享受，也看到了摩登牛仔PARTY的狂欢，服装的色彩构成和成衣分类明确，帮助观众理解了服装上的大面积印花、大胆的撞色以及各异的廓型。

除了以上两场牛仔主题发布秀，本年度最佳女装设计师陈闻的牛仔装发布秀更令记者印象深刻。同样是西方与东方的碰撞，陈闻的表现手法更为老练，他融合了美国牛仔的开拓激情与东方文明的典雅柔美，以现代时尚造型与科技力量为基础，使作品既狂野又轻柔。

陈闻的设计将轻柔的天丝面料、空气层针织面料、雪纺及蕾丝面料与牛仔巧妙结合，碰撞出别样的视觉效果。

更为独到的是，他将波点图案与拔印工艺浑然天成地运用于牛仔西装外套与宽松大裙摆中；利用烂花加印花的斑驳效果，在裤装和夹克上呈现雕刻般的抽象图案；并将牛仔的性感加于修长的礼服。

台下的观众欣赏了一场充满创意又能够理解的牛仔秀，不停歇的掌声证明了设计师与观者的神交。理解造就出双方别样愉悦的心情，这也许就是艺术表达的最高境界。