《流入心海》爱的音乐密码

石大美

一个出轨的故事，被拍得这么美。

17年的婚姻，漂亮的女儿，每年一张花园全家福，这就是中学音乐教师Keith的平凡生活。一切因一个来自英国的住家交换生而打破。相信一见钟情么？看来更像是一种化学反应，把Sophie接回家的第一时间，身为房东、教师、人父的Keith竟会偷偷翻看女孩的旅行箱，从而发现了他俩之间最重要的催化剂——琴谱。

导演自己把这部98分钟的电影分为3部分：70%的时间用来展现忘年恋男女小心翼翼的接触、挣扎于道德自律和强大的爱情磁场之间；20%的空间让爱释放，从互相依赖的眼神和克制的肢体接触中，重燃生活的激情；而最后的10%，一切都在高潮中戛然而止，私奔计划被女儿的自残冲毁，和大多数出轨未遂的故事一样，仿佛什么都没有发生过，生活回到原来的轨道。小三消失，一年一度的全家福依然继续，唯一多余的，是Keith笑容僵持之后那一抹无望的嘴角下落。

《流入心海》全片那种哀伤的美，完全归功于贯穿始终的音乐主題，男女主人公都有古典音乐背景，一前一后两首演奏作品几乎就代言了所有的故事：Sophie弹奏的肖邦《第二叙事曲》是献给德国作曲家舒曼的作品，两个主题之间非同寻常的强烈冲突，一般被认为是描写一对恋人之间的对抗与挣扎。而Keith作为大提琴手的曲目，竟是舒曼《a小调大提琴协奏曲》——隔空传情，一旦明白两首古典作品之间的内部关联，观众即会了解本片作曲家奥哈罗兰的苦心。作为全片高潮的大提琴协奏曲，展现的是舒曼和妻子克拉拉1850年搬迁到新城市之后对生活的憧憬，而在今日，Keith于爱情润泽下完成圆梦般的演奏之后，正谋划和Sophie私奔去远方。

“音乐密码”一旦被解开自然是颇有乐趣，但即便你不知道其中的奥妙，也不妨碍从头至尾被导演那一股子“小清新”的拍摄手法而蛊惑。在好莱坞，这类涓涓细流式的独立电影注定只能在圣丹斯电影节这样的保护地中展露光芒，德雷克·多穆雷斯是圣丹斯的常客和常胜将军，80后的他未来前途光明，只等一个进入商业片的机会，看好他。