浅谈风景油画的写生技巧

风景油画描绘的对象大都是自然景物。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。

我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。

一 、风景油画写生的观察技巧

看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。

我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。

作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

此外，观察景象还有取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对象的形象感觉，经过理解、提炼、取舍，使画面结构与表现语言整体概括，且富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。

二 、风景油画写生的色彩与空间把握

对自然写生，首先要定什么采取色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。一般我们把纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意地去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停地类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐捕捉能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一幅好的风景画是很重要的。

其次，每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样用自己的感受，把其表现在画面上，从而达到观者和画家情感的共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会表现出不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，尽量一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。我觉得在这一点上我们应该注意的是，画灰色调的风景写生，通常会用很长的时间，一幅好的油画风景写生作品，一次不可画的时间太久，一般在三个小时内完成。时间长了天空的光线、色彩会变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小幅的风景写生油画。所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是色彩定调问题。

色彩关系观察清楚之后，我们还要注意空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远。

三、 风景油画画面技巧变化

我们要用心灵去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。通过对油画材料的运用于表现，能够帮助画家丰富画面，更好地表现自然风貌。

油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。其实，一幅好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里，我们也可以通过其他方式、其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说：“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感，这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的，那么也就是说，实现看法还要依靠必要的方式方法。因此，学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”其实，如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话，那么笔者认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言，它构成了一幅作品的神韵，也可以说是一幅画的精神，可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹，最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满，色彩变化的细腻。

风景油画的笔触也可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两种颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多，轻轻地握住画笔，使它经过画面时留下坎坷的笔触效果。点是许多油画家青睐的笔触表达方法，根据油画笔的大小和用力的轻重程度，点可以有大点和小点之分，但是如果不注意分寸，很容易产生琐碎和不整体的感觉。

充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色，它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果，而是要抓准景物的形象，用画刀去勾勒，从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小，颜色可薄可厚，色块的边界可虚可实，可齐整也可参差变化，从而使作品产生丰富多样的肌理效果。总之，在油画风景写生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出来的，适合自己的方式的，我们尽可能地去用。技法技巧问题是表现画家思想、揭示作品主题的手段。但是笔者认为脱离了画意，单纯的去探求方法，也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。在油画风景里，无论一个人的技巧有多高明，可是创作缺乏精神力量的作品，它不可能有历史的价值，而只是昙花一现便消失了。

风景油画的表现需要在多次的临摹和写生中总结，所以我们要有不断的实践和探讨的循环过程，从而最终提升我们的绘画技法。

【曹振华，郑州轻工业学院易斯顿美术学院】