论油画艺术中色彩与笔触的结合

【摘要】油画艺术作为世界美术中的一个重要分类，色彩与笔触是构成油画艺术的两个重要内容，它们既起到塑造形体、描绘对象的作用，还为画面增添了更多的艺术美感。本文从分析油画中色彩与笔触的含义开始谈起，重点分析油画中笔触与色彩的关系，并试图探讨如何更好地处理色彩与笔触之间的关系。

【关键词】油画；色彩；笔触；结合

一、油画艺术中的笔触

在油画创作过程中，色彩和笔触是油画的两大因素。其中，笔触是油画的一大特点，它对油画创造起到十分重要的作用。

所谓笔触，指的是油画笔在画布中划动后留下的痕迹，笔触是艺术家进行艺术创作的重要表现形式，没有笔触就不会有这么多栩栩如生的油画作品。

油画艺术中笔触的特点，首先表现在明显性方面。油画笔触的第一个特点是明显性，笔触是画家用笔在纸上运动后的轨迹，由于油画布底非常粗糙，且油画的技法中提倡对色彩“块”的表现，加上这个块是描绘形体的“面”最好的一种方式，因此油画笔触具有很强的明显性。不论是古典主义画家还是现代主义画家，仔细观看他们的作品，我们都会发现油画笔触的身影。

其次，表现在独特性方面。油画笔触的独特性表现在每个派别、每个画家，甚至同一个画家某个时期的笔触都会有很大的不同，比如新古典主义大师大卫的作品，作者为了将所描绘的场景真实地再现在自己的画面中，使用柔和细腻的笔触对画面人物进行描绘。而现代主义画家蒙克，为了将自己内心对死亡恐怖表达出来，配合红与黑的线条笔触营造出一个令人惶惶不安的画面。

最后，表现在审美性方面。尽管每个画家的笔触是不同的，但是油画笔触具有很强的审美性，画家创作中的笔触或轻重、或疾缓，这种快慢的节奏为画面增添了一定的规律与秩序，这种画面中的节奏韵律体现在用笔的长短、曲直、疏密等不同表现形式的艺术效果。油画笔触作为油画艺术表现形式的要素，可以直接表现出画家作画时的情感和个性。同时笔触还让人们感受到色彩的魅力以及画家对色彩的灵活使用程度及驾驭能力。

二、油画艺术中的色彩

油画作品中的色彩不仅可以给人们树立一个良好的第一印象，还可以加强读者对油画作品的记忆程度，同时也是作者对自我情感抒发的重要手段，这些都是色彩本身的特征导致的。

油画艺术中色彩的特点，首先表现在真实性方面，色彩具有一定的真实性，在油画色彩中，不同的色调表现丰富且富有变化，艺术家只要能够处理好光源色、固有色及环境色之间的关系，就能够很好地将大自然的景象描绘出来，比如油画大师希施金所创作的《松林的早晨》，在这个作品中，作者用细腻的色彩描绘出神秘的森林的幽深意境，金色的阳光透过朝雾射向林间，青翠的松树枝叶繁茂，以及画面中嬉戏的狗熊，都给人一种身临其境的感觉。通过对彩色的合理运用，可以让我们在二维画面上感受这个世界的真实。

其次，表现在情感表达性方面。当人们面对大自然时，往往会带有不同的心情，有时面对同样的情景，不同人之间的心情是不一样的，而油画艺术家恰好能将自身不同的艺术感受用色彩的方式描绘出来。因此人们常说色彩是油画艺术作品中情感化的语言，它能够直接表达或者传达出作者的内心思想。比如梵高用自己非常喜欢的黄色来描绘自己对生命的渴望，而蒙克则用一些黑颜色来描绘自己内心对死亡的恐惧感。因此色彩是人们情感交流的重要承载物，它有一种无形的感染力，直接向人们诉说感情。

三、油画中笔触与色彩的结合

（一）利用笔触与色彩的结合塑造画面形体

我们都知道，任何一个物体都是由面组成的，因此我们在对物体进行描绘时，也应该将物体的面进行一定的表现。那么如何将物体的面塑造好呢？其实巧妙地运用笔触与色彩，即可实现这个效果。首先，面的形状与笔触的形状非常相似，因此我们在绘画时，可以根据不同的面来选用不同的笔触进行绘画，这样就可以充分地将画面的面表现出来。其次，每个面选择相应的笔触后，我们还可以将不同的笔触赋予不同的颜色，这样笔触与笔触之间的区别就越加明显，也就更能帮助我们塑造物体的外部形象和内部结构，创作出栩栩如生的作品。最后，我们还可以利用笔触和颜色来对形体的外部轮廓及整体氛围进行处理，由于不同的笔触及色彩都能够给人不同的心理感受，因此将两者结合在一起，可以为画面营造出不同的氛围。比如著名画家蒙克的作品《生命的舞蹈》中每个人物的边缘都使用与身体颜色形成鲜明对比的线条笔触进行描边，特别是画面中央的男舞伴，这个人物的全身都是黑色的，给人一种恐惧感，背景则是色相同样较低的绿色，整个画面处在一个非常压抑的气氛中，但蒙克在这个人物的外轮廓上用红色的笔触将物体与地面划分出来，突出了画面主体的同时，也让人们对这位黑色青年感到更加的恐怖。

（二）利用笔触与色彩的结合增强画面对比效果

油画的整个创作过程是一个制作对比的过程，没有对比，画面就不会有层次感，没有层次感，画面就无法塑造出形体，因此我们在处理油画画面时一定要注意对画面各方面对比的处理。

色彩对比作为色彩原理中的一个非常重要的内容，主要包括明度对比、色相对比、纯度对比及冷暖对比，这些色彩对比方式对画面形体的塑造、画面气氛的营造有很大的作用。另外，笔触的形体也有很多种，前面已经分析过，不论是隐形的笔触还是显性的笔触，一定的对比感将有利于更好地塑造形体。

在绘画创作时，画家可以使用不同颜色对比的笔触对画面进行形体的塑造。比如在描绘形体的明与暗部的特征时，我们可以使用冷暖两种不同对比的笔触来区分它们的区别，当暖色光源照在物体表面的时候，物体的背面则选择冷色调就可以将明暗两个面快速地表达出来。

比如为了突出画面某一物体的主体地位时，我们可以用纯度较高的颜色（笔触）进行描绘，而其他物体则可以用纯度较低的颜色（笔触）进行描绘。再比如对同一物体不同局部进行描绘时，为了让局部画面的亮部更亮，我们可以对亮部周围的面用色相低、明度低、纯度低的颜色笔触进行描绘，这样就能将亮部的笔触突出出来，从而达到表现目的。比如梵高作品《向日葵》中，整个画面的色调是以一种黄色为主的，然而为了突出画面，作者将画中重要的一支向日葵用纯度高、色相高的笔触描绘出来，相对于这朵向日葵，其他向日葵的笔触在纯度、色相方面就会低很多。

（三）丰富色彩与笔触形式美感，表达作者的内心世界

笔触的大小、形状、长宽、运笔的不同状态特征构成了画面丰富的形式美感。笔触不是单纯的艺术表现语言，它是传达思想及表达感情的载体，表现了画家的艺术风格和个性特征。画家在创作中要对油画艺术表现形式进行研究与思考，以形成个人独特的艺术风格。画家就要不断对绘画材料、工具和各种技法等方面进行研究，也包括不断地探索不同的绘画语言表现形式，最终画家以自己个性化的绘画语言去表现对客观事物的理解。而笔触本质就是表现客观事物的形体结构以及色彩、肌理等艺术元素，它是画家传达个人艺术思想感情的造型语言的载体。

油画笔触的表达方式是丰富多彩的，不同笔触是画家内心世界的真实再现。有的画家，如古典主义画家会通过柔和的笔触来描绘自己对现实世界的真实感；有的画家则会通过轻快的笔触对形体进行描绘，以体现内心世界的激动、兴奋感；有的画家使用朴素、坚决的笔触进行绘画，体现出作者精神中所流露出的坚强和对待事物的一种肯定心态；有的画家则使用快捷有力的笔触，体现出画家自身的豪迈与奔放。

结语

在油画创作中，色彩与笔触是两个基础的内容，两者互相依附。一方面，色彩需要不同类型的笔触来“装饰”自己，这样才能让色彩之间的对比更加明显，从而更好地塑造形体；另一方面，笔触需要不同的颜色来丰富自己的变化形式。因此，两者的结合将更有利于整个画面形体的塑造和整体气氛的营造。在具体的油画创作过程中，首先要利用笔触与色彩的关系处理好形体的塑造，其次要利用笔触与色彩处理好形体之间的对比关系，没有对比就无法营造画面氛围，最后我们要丰富笔触与色彩的形式美感，从而更好地变现创作者的心理世界。

参考文献：

[1]付爱国.油画笔触的美感[J].文艺研究.2011，（05）.

[2]刘少牛.随形运笔心随笔运——中国油画笔触研究[J].美苑.2012，（05）.

[3]李秉婧.浅论油画笔触之美[J].陕西教育（高教版）.2011，（10）.

【曾海成，湖南省祁东职业中等专业学校】