品读莫奈的绘画艺术

【摘要】本文通过对莫奈的艺术风格从萌芽到成长再到成熟的各个阶段加以简述，以及他对印象派艺术的贡献与影响。引入一系列如《绿衣女子》《庭院中的女人们》《阿尔让特伊大桥》等作品进一步阐述莫奈绘画的艺术精髓，让我们了解了一位伟大的印象派艺术家对光与色孜孜不倦的追求与探索；莫奈绘画艺术的影响是深远的，他和其他印象派成员把世界美术带到了新的一个阶段和新的高度，对色彩语言的创造影响了欧洲乃至世界的绘画艺术。

【关键词】莫奈 ； 色彩语言 ； 光与色

一、莫奈艺术风格的形成

19世纪的欧洲美术，法国发挥着举足轻重的作用以及影响力，浪漫主义的韵味还意犹未尽，现实主义还是主流，然而印象主义即已登上历史舞台，作为印象主义最主要画家之一的莫奈对其发展无疑起到了极其重要的作用。

克劳德·莫奈（1840—1926）是19世纪印象派的奠基人，亦是其中最具代表性的人物。俗话说“万事开头难”，当时的印象派画家被巴黎的一些评论家和学院派称之为反传统的叛逆和无药可救的乌合之众，备受学院派画家以及上流社会的鄙视和嘲笑，但是由于这些被看做是乌合之众的画家长久地坚持，尤其是莫奈的坚持不懈，终于确立了印象派在世界美术史中的地位。其影响力之大，至今不绝于耳。被称为印象派之父的莫奈，从小就对学校的课程没有任何兴趣，常常在上课的时候在课本上画漫画，在他十几岁的时候他的漫画在当地已经享誉盛名，然而真正对莫奈起到启蒙作用的人是优秀的巴比松画派画家布丹。他告诉莫奈要用油画和素描来描绘自然，要去自然中写生，去感悟自然。经过一系列偶然的机会，莫奈得以在古典画派画家格莱尔画室学习，并且在这里认识了雷诺阿、西斯莱等人，并且成为了好朋友，这些“叛逆者”对学院教条式的方法极其厌恶，随后便一起离开画室去枫丹白露写生，相比较其他人，莫奈的“反叛”显得更加的彻底，因为他没有受到一点学院派的影响。莫奈的第一批作品的问世和他的妻子有着密切的联系，基本上都是以他的妻子为对象画的，例如《绿衣女人》《窗前的卡米耶》《野罂粟的田野》《撑洋伞的女人》，等等，特别是《绿衣女人》给他带来最初的自信和声誉，莫奈此时的画作根本不重视造型的准确与否，而对光色的研究和探索已经成为他在艺术上追求的主要目标，并为之疯狂，在这些画作上面人们可以清晰地看到天真快乐，丝毫看不到悲伤哀苦。和西斯莱饱受着同样的痛苦就是他们父母都因为反对他们的婚姻从而断绝了他们的经济来源，莫奈变得穷困潦倒，不得不单靠卖画为生，但是此时的莫奈由于坚信印象主义而被官方沙龙拒绝，他的画变得一文不值，也无人问津。生活虽然贫困，但最终两人还是走在一起，由于莫奈的个人生活方式问题，他的生活变得更加的贫困潦倒，甚至于付不起房租和饿着肚子，他的妻子陪伴着他走过最艰难的日子，却没能看到他的成功。命运的转机是在印象派第七次联合展览中，经过此次展览印象派逐渐被人们所熟知，随后莫奈又在巴黎、纽约等地举办画展，最重要的是在1886年在纽约举办的画展，莫奈的画作成为收藏家们纷纷追捧的对象，此时的莫奈已快接近不惑之年，法国也渐渐地承认他的身份与地位，莫奈身上渐渐地充满着荣耀的光环，印象派渐渐地被世界所认可，这在20年前是任何人所无法想象的。晚年的莫奈在相继失去妻子和儿子以后显得更加的孤独和无助，陷入了深深的悲痛之中，视力也随之下降，而陪伴画家的只有他绘画事业，大型壁画《睡莲》就是在这种情况之下完成的，直到他走完自己曲折而丰富的人生。

二、莫奈作品的解读

1866年完成的《绿衣女子》是莫奈早期的作品，这幅画很庆幸能在沙龙展出，并且给他带来了荣耀，画作上面展现的是一个穿着绿色带条纹的女子，是莫奈的妻子，人物头部稍稍往后，背部对着观众，长裙拖在地面上，带给人一种神秘的美，仿佛刚从外面走进来，女子的脸部和手只占到整幅画的一小部分，并且有着强烈的光照，更加的突出了主人翁的美丽漂亮的面容。这幅画实际上受到了现实主义库尔贝的影响很大，尤其是在色彩上，整体上是暗灰的色调，但这幅画更多的展现在人们面前的是莫奈对造型的漠视和冷淡，大胆用色，并直接运用固有色，使得光线不能透过人体，这个女子在光线中显现裙子的颤动，给人一种美的享受。

《庭院中的女人们》亦是在这个时期完成的杰作，创作是在自己房子的庭院里面完成的，尺幅较大。其实这幅画不管从人物形象、构图、色调来看都堪称不上完美，跟莫奈后期成熟期的作品相比较显得生涩，但是画面强烈的光线使得整幅画显得无比的生动和耀眼，亮面的暖色和暗面的冷色形成鲜明的对比却又不乏统一，为了突显出女性美丽的浅颜色的着装，画面中使用了大量的暗绿色，尤其是作品中最靠近画面前段的女性，有树林间的阳光照射也有树木的暗影，女子衣裙上的纹饰，草地上的花朵，凸显在一片暗绿之中的叶子，使人感到现实得以重现的错觉，人物在这样的环境中显得没有立体感，有些平面化，但是正是这些主体没有起伏变化，颜色才能在这样的情境中释放其艳丽而丰富的色彩和多样性，所以显得基本不重要了。

《阿尔让特伊大桥》是莫奈19世纪70年代创作的作品，由于受到巴比松画派杜比尼在自制的小船上面画画的启发，莫奈也请人造了一艘小船，经常在阳光明媚的日子里乘着小船在水上作画，研究水的倒影和颜色，此画就是在船上所作。这幅画他把物体、天空和水创作成一幅美丽动人的画面，整幅画色调统一而富有变化，远中近三景看似在一个平面，连成一体，不分空间，黄色、蓝色、绿色等不同的色彩交织在一起，使画面看上去甚是和谐，而画面中各种冷暖的色点和小笔触有条不紊、井然有序的被排列在画面中，赋予画面跳跃感，船上、大桥上、水面、树林都充满着强烈的光感，整幅画就是光和色的最完美的结合，而此时的他已经深深沉醉于阳光和大自然闪烁的姿态当中，虽然历经艰难困苦，他也忍不住要记录这一难以捉摸的瞬间的美，这是艺术家对自然对生命的强烈的感受力以及忠实记录的欲望所驱使的。

晚年的莫奈创作了一系列的组画，这似乎又是莫奈晚年的一大特色，以《睡莲》为题材画的一系列组画是莫奈最重要的作品之一，睡莲的红花白蕊简洁、飘逸，寥寥几笔漩涡形的绿色描绘出水的波动，创造出闪动的耀眼的效果，画面上红、绿、蓝等色彩充分体现出来，视觉冲击力非常的强烈。他奇特的构思、放松大胆的用笔、绚丽的色彩是以前无论如何也达不到的，是无与伦比的，这些作品与之年轻时期的作品相比，显得更加的成熟与稳重，已经超越了一般的光与色的层次，体现了一种精神上的完全自由状态。事实上莫奈的绘画作品借鉴了东方的绘画技巧，而且他还是一位日本浮世绘版画的热心收集者，跟印象派其他的画家一样在研究东方艺术作品中受益匪浅，《睡莲》作品的技法已经达到炉火纯青的地步，笔法松快轻盈随意，构图奔放大胆，东方画写意的精神已深深的隐含在了其中。

三、莫奈的绘画对我们的影响

莫奈遭受学院派长期的打击和挫折，但是他始终坚持印象主义，在艰苦的困境中从不放弃自己的道路，他对光与色的研究和追求已经远远地超过了物体的形体，使得画面上的物体往往消失在光与色的变化之中，他和印象派的其他成员把世界美术带到了新的一个阶段，突破了学院派保守的思想束缚，取代了以往绘画中僵硬的构图和不敢有一丝创新的传统思想，他对色彩语言的创造影响了欧洲乃至世界的绘画艺术。

【王季伟，安徽师范大学美术学院】